音樂研修日志（通用19篇）
在平平淡淡的日常中，大家或多或少都接觸過日志吧，不如趁現在好好寫一篇日志。你還在找尋優秀的日志嗎？下面是小編幫大家整理的音樂研修日志（通用19篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂研修日志 1
作為一名初中音樂教師，通我的一些教學積累，我認為音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。
一、注重教學內容的結構美
結構完美，布局合理的課堂教學，不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教學本身有著巨大的感染和熏陶作用。
首先要講究開頭和結尾。俗話說：良好的開端是成功的一半，教師應根據所授的內容，設計出有特色的開頭。結尾也很重要，切忌虎頭蛇尾，要給學生留下思考和想象的余地。
其次是注意運用感情。教學是一門藝術，始終貫穿著感情的線索，音樂教學中的審美教育，主要是對人的心靈和情感發生潛移默化的影響。教師在上課時必須進入角色。音樂教學過程也是師生感情交流的過程，學生聽課時的心理狀態和情緒如何，很大程度上是受到教師的心理和情緒制約的，因此，教師要善于調節自己的情緒，不能板著面孔。另外，課堂內容結構還要注意雅與俗、疏與密、斷與續、理論講授與示范表演等方面的關系，使課堂教學展現出一種搖曳多姿的曲線美，讓學生在美的結構中接受藝術的熏陶，獲得知識的營養。
二、注重教學環境的氛圍美
氛圍是指籠罩著某個特定場合的特殊氣氛或情調。教師和學生，作為知識的施教者和接受者，要達到教學的理想效果，必須形成一個良好的、積極有效的教學氛圍。良好的課堂氛圍美，還能使教與學主體雙方產生情感上的交融和思想上的共鳴。
音樂教學課堂的氛圍美應該是：活躍而不失之零亂，安靜而不失之呆板，緊張而不失之抑悶，愉快而不失之松散。課堂氛圍美是傳遞藝術的無聲媒介，啟迪智慧的無形鑰匙，陶冶品德的潛在力量，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的教學效果。
創設課堂氛圍美與教師的自身藝術修養、教育理論水平、知識結構能力直至言談舉止有一定的關系。首先，教師要想主動地駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真備課。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題往往是教者始料不及的，這時如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學生的問題，那么學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變得熱烈。其次，重視學生個性，啟發學生智能，激發其學習興趣，也是課堂氛圍美的重要內容之一。學生一旦對所學科目產生興趣，就會充分發揮學習的主動性和積極性，強烈的興趣往往成為學生樂于刻苦鉆研，勇于攻克難關的動力。再則，創設情緒場，制造一種能夠使學生情緒受感染、心理有體驗的環境氛圍，讓學生盡快進入課堂學習角色。讓學生在美的氛圍中吸取藝術的`營養。
三、善于運用語言美感染學生
教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的“魔力”。因此，音樂教育要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言美。
音樂課堂教學語言美首先要求教師語言的準確、簡潔、精煉，并且還要易懂，在此基礎上力求生動形象，我在上分析音樂要素時，把音樂的節奏、旋律、音色分別稱為骨架、線條和色彩，這些都是同學們所熟悉的，他們很快就明白了音樂的各個要素。
教學的語言美不僅僅指口頭語言，它還包括副語言和身勢語言。所謂副語言是指笑、哭、呻吟、嘆息之類的聲音;身勢語言是指面部表情、點頭、搖頭、聳肩、手勢等動作，這兩部分統稱伴隨語言。這也是教學語言美的重要組成部分。
總之，音樂課堂教學與審美教育不僅僅包括以上所講的三個方面，作為審美教育它在整個音樂教學過程的各個環節中，應當一切都按照美的規律，符合美的特性來進行。讓學生在美的情境中獲得知識，接受美感的熏陶，培養美的創造力。
音樂研修日志 2
通過這次研修培訓我才知道新課標是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。通過這幾天的研修，讓我認識到，每個音樂教師都要不斷的進行心態調整、進行理念的更新，都要成為在研究狀態下工作的教師。
以下面幾個方面的問題應該引起我的思索：
一、教學視角的變化
新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：在一節音樂課上，給學生欣賞Flash要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高，這節課就上的特別非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。
二、教學方式的轉變
1、從課內到課外
在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。
2、從本學科到跨學科
實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的`視野，必須保持開放的態度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。
三、教學重心的轉變
1、豐富情感體驗、培養表現能力
新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”在我們的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。
2、 強調創造探索精神
由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。河師大的張睿婷教授在上《音樂作品鑒賞與教學》這節課時，提出：如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用，只有把音樂創作作為中學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如：為了指導學生的創造探索精神，給學生欣賞譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的，不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂？在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。對音樂教學更有創新探索的精神。
四、教學評價的轉變
教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分。新課標要求：“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。”這就與我們以往的“成績考核”有著重大的區別。新課標的評價是包括對學生的學業成績、對教師的教學效果、對學校的教學管理、教學質量，以及對本課程的建設和發展進行全面的評價。總之，我們音樂教師只有重新審視音樂課程的標準、理念，在研究和思考狀態下認真學習，不斷反思、不斷進取，認識到音樂教學應該盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化……才能做一名優秀的音樂教師。
音樂研修日志 3
長期以來，音樂學科教學都還存在著一種較為傳統和固化的觀念，就是以把自己的學科知識傳授給學生作為教學的職業基準。大家常說教師要“為人師表”，而卻忽視了“師表”中的“榜樣、表率”之內涵。教師要體現榜樣和表率作用，不僅只是在完成一個教學的過程，同時，也要發揮在教學中的示范作用。
音樂課堂教學是教師與學生共同完成知識、技能的訓練和掌握的一個過程，但更應當重視音師教師自身所應具有的榜樣與示范作用。如果把課堂教學僅作為教師給學生傳授知識和技能的單一過程，那可以說是音樂教師“榜樣與示范”內涵的一種缺失。
如在以往的音教專業的音樂欣賞課程教學中，多數教師曾把“教學內容”看作是課堂教學的核心，將課堂知識傳授視為理應完成的一個過程而已。應該說這是不夠完善和健全的教學宗旨。一是限制了學生的認知能力；二是限制了對學生認知能力以外的其他能力發展的關注；同時，也忽略了學生在學習時的向師性，以及他們直接對老師的言行舉止的關注，包括教態、廣博的知識、個人藝術魅力、扎實的專業技能等，包括教師自身的示范作用。
隨著素質教育的不斷深入，在新課標指導下的普通學校的音樂教學中，音樂欣賞課占有非常重要的`位置。我們要重視課堂教學中的情感體驗和情感交流，并在教學上以自我身份和角色來影響學生，將自己的示范作為學生的一面鏡子。
課改的不斷深入和推進，音樂教師的教育觀念、藝術修養、知識結構、業務能力等，都在不斷地深化與提升。在加之近年來大批專業院校的畢業生充實到音樂教師隊伍中，使音樂教師的專業化整體水平有了很大的提高。同時，在課堂教學中，教學的手法也越來越靈活多樣，多媒體技術廣泛應用于音樂課堂，的確給音樂課帶來了無限生氣和活力。然而，但隨之帶來的問題也就出現了，現在越來越多的音樂課堂中，教師的范唱、范奏，已逐漸被多媒體課件所取代。久而久之，教師的專業化水平和基本技能就逐漸退化了，面對這種現象，我們音樂教師要清醒的認識到，教師的示范意義及作用，教師的示范作用不是多媒體可以全面替代的。因此，在課堂教學中，教師的正確示范是必不可少的，也是非常有意義的。
音樂教師從第一堂課起，言行舉止就應散發藝術魅力、充滿藝術激情。教師聲情并茂的演唱，揮灑自如的演奏，都會深深地吸引學生模仿、學習、追求和超越。作為學生的一面鏡子，教師要善于利用自己的身份和角色來影響學生，使學生仰慕你那扎實的專業知識和過硬的基本功，從而使學生喜歡你的音樂課。
試想一個歌聲優美、舞姿優雅、彈奏流暢的教師，將會帶給學生怎樣的美的藝術享受，有這樣良好基本功的老師，學生怎能不愛戴、不崇拜呢？如果音樂教師每一項示范都能做的到位，那么，老師在學生心目中的威信，是可想而知的。同樣，正確的示范可以使學生在體驗到音樂美、舞蹈美、琴聲美和藝術美的同時，獲得一種滿意的心理感受，并由此而產生學習音樂的極大興趣。音樂課程標準指出：“教師要引導學生喜愛音樂，要加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生；要善于用生動活潑的形式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人”。
教師用自己廣博的知識、扎實的專業技能去“征服”學生，可謂“親其師，信其道”。教師只有擁有了淵博的知識和扎實的專業技能，才能創造性地引導學生解決問題，啟迪學生思維，旁征博引，引導學生進行音樂的學習。
音樂研修日志 4
經歷了這次培訓，我得到了許多新的知識，我認識到：課堂音樂活動作為中學音樂課堂的重要組成部分，幾乎融入到了音樂課堂的各個環節，包括游戲、小品、表演、歌表演、律動、舞蹈、演奏樂器等，它使孩子們在活動過程中體驗到參與、創新的快樂，感受到音樂藝術的魅力。同學們在模仿、體驗、探究的音樂活動過程中，收獲到的是個體的情感活動，是任何形式都代替不了的親身體驗。
中學生生性活潑好動，表現欲特別強，富于幻想，敢于創造，而音樂活動的設計的出發點正是使學生不受約束、完全出于內心感受、內心需要。它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，增強了學生的參與性。
音樂課堂活動的開展能夠開發中小學生的想象力、表現力和創造力，有利于培養學生的創造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創造力的開拓性人才。在中學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協調工作的感知活動，能激發學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現了中學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。音樂課堂活動教學模式的建構體現了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創新求異等基本理念。
經歷了這次“國培”我對綜合性表演藝術教學有了新的認識：要了解表演藝術，首先要知道它最根本的東西，不能一知半解，自己還沒弄懂，就去教學生。對學生不負責任，對自己的這份事業也是不負責任的。
綜合表演藝術作為人類文化的.一個組成部分，與其他文化成分有著緊密的聯系。無論是歐洲的戲劇，還是東方國家的民族戲劇，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。無論是原始社會人們對圖騰的崇拜和對動物的摹擬，還是古希臘人裝扮成羊人進行表演 ， 以及日本人在寺院儀式上的表演 ， 都包含著當眾摹擬的成分，而這恰恰是構成戲劇的最重要因素。即使在現代戲劇和當代戲劇中，由演員當眾摹擬（扮演）角色，仍然是戲劇藝術的基本特質
通過本次培訓，我更加清楚了樂教的重要性。 “樂教”的本質特征在于陶冶人的情操、提升人的境界。孔子所說的“樂”是廣義的，包括音樂、舞蹈、詩歌等等，與我們今天的綜合表演藝術大體相當。“樂記”認為，禽獸知“聲”而不知“音”，普通民眾知“音”而不知“樂”，只有受過良好教育而有文化的君子才能知“樂”。“樂”起源于人的情感，是人心受到外物刺激有感而發的產物，是人類文化發展到一定階段的產物。
學習無止盡，中學音樂教育還要我們努力地研究。
音樂研修日志 5
《音樂課程標準》中設定的四個音樂教學領域是一個相互聯系、互相滲透的整體。教師應全面理解和掌握音樂教學各領域的內容和要求，并在教學中將其融合成有機整體，全面提高學生的音樂素養。但是教學中教師往往忽視這一原則，找來了許多音響資料，整堂音樂課用以欣賞音樂，這種單一的課型不符合普通教育的音樂課堂教學原則。 教師忽視自身主導作用，混同于電教管理員。現代化多媒體技術的應用，為音樂教學“視聽結合”成為現實，極大的激發了學生的學習興趣，課堂教學容量大大增加。但是，在音樂的感受與鑒賞過程中，教師往往過于依賴多媒體設備，忽視自身在教學中的主導作用，把自己變成了電教管理員或操作員。
作為一名音樂教師，首先應該明確音樂教育的目標是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：
一、規劃好學期或學年的總目標，以我的小目標去實現學生的遠目標
音樂教師在授課同時，教學目標很容易被限制在每一個課時的教學內容上，很難清楚地了解和分析學生的實際需求，所以每一節課下來盡管是按著自己的思路去完成，但還是存在著深深的缺憾感。教學實踐證明，原因就在于總的發展目標沒有建立起來。 總目標，就是一個學期或一個學年，要培養學生哪方面知識、能力和情感價值。比如農村的孩子因為條件和專業音樂教師資源的限制與缺乏，視譜成了學唱歌曲中最大的難題和阻礙。那么作為一個音樂老師，視譜是最根本的能力。遇此情況，我就根據學生的情況制定一個長時期的訓練目標，從音階的唱名和音準開始，制定一個學年內讓同學們準確熟記、唱準7個音，即使是一個學期掌握一個音我覺得也是可以的。如果從一年級開始為其設下這個目標，時常的帶上這個小目標去訓練，相信到了小學畢業，同學們就可以唱任何一首自己喜歡的樂曲。又如，低年級孩子喜歡聽到音樂并隨著自己當時的情緒，按著自己喜歡的速度和節奏去歌唱。在這種情況下可以設定個節奏訓練的遠目標，在平常的歌唱、朗誦歌詞等都可以提醒輕輕擊打著節拍進行。節奏的訓練貫穿于課堂的整個過程，久而久之便成了習慣并植入心里，到年級越高節奏型越復雜的學習時，就會覺得得心應手，享受知識帶來的快樂。這樣才可以實現“教是為了不教”的實際目的。
二、 實際教學過程中，追求用心、實效、創新。
1、課前帶上探索的心去做充足的準備 做為一個老師，我覺得備課是必須的環節。在備課中可以發現學生的特點和水平，從而設定一個可行的教學目標。在這個過程中我認為老師應該先吃透教材內容和要求，抽取、發現和挖掘“我的學生我作主”的三維目標、教學內容和實施方法，可以相應的降低或者提高教學要求，準備出教材中和孩子們生活更貼近的音樂內容，讓孩子們相信音樂就在我的身邊，音樂是簡單的快樂的。
2、課堂的開始，帶上生動、有趣、形象的語言。 生動、有趣、形象的語言描繪是進入音樂的主要媒介。對于小學音樂教師，遵守少說的原則的同時，應注意運用較多的兒童語言，尤其是低年級音樂教學。教師要了解學生的心里，多進行換位思考。在設計教學中的語言時，盡量運用貼近他們生活的語言，語氣語調也要符合他們的心里特征，把學習中枯燥的練習變為學生學習的'興趣。如在《小烏鴉愛媽媽》一課，可以把音樂中的小烏鴉生動地比做懂事的孩子，我是這樣描述的：“這幾天小烏鴉在放學的時候總是匆匆忙忙的，總是沒時間和同學們一起玩。有一天，他的好朋友小杜鵑、小燕子便悄悄的在放學的時候跟在小烏鴉后面想弄個明白”。在好奇心的驅使下，通過生動的語言搭起一座學生情感與音樂溝通的橋梁，使學生在演唱時與音樂產生強烈的共鳴，那懂事和孝順的表現會令人感動不已。
3、示范時，帶上聲情并茂的表演唱 這是激發學生的學習欲望最直接的方法之一。有了多媒體設備，仍然不能代替教師的范唱。教師的范唱有著比錄音范唱更為直觀、形象的好處。主要表現在小學生還具有強烈的向師性，所以教師表演唱的感染力強于錄音范唱。學生在教師的范唱中能否更好的理解和感受音樂，全靠教師的功底。從孩子的眼神中，你可以看出他們對音樂的喜好程度以及對音樂的理解和學習音樂的興趣。
音樂研修日志 6
詩人常說“功夫在詩外”。藝術表演家也有一句名言：臺上一分鐘，臺下十年功。音樂教學也是一樣，好的音樂教學設計在于音樂教學的設計者平時加強修養，提高素質，厚積薄發，做好充分準備。
通過近幾天的學習我認為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐 步形成健康的音樂審美能力。
在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此我們應從多方面對學生進行教育和培養：
1、通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，并且讓學生參與其中親身實踐，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。
2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
3、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
就像課程中講到的一樣，音樂課堂教學不是教師想讓別人看什么，而是教師想讓學生學會什么。新課程的理念與前之不同，主要是愛護學生對音樂的愛。所以先弄清楚教學的對象，明確教學的目的是上好課的前提。 如果學唱歌是主要目的，就要把歌唱好；主要的精力要放在學唱歌上；如果歌曲表現，藝術加工是主要目的，就要在歌曲內涵的分析，表現技巧的訓練上下功夫；如果欣賞是主要目的`，就要在欣賞音樂，體驗情感，段落分析方面做深入的研究。
總之，真正有生命意義的課堂教學是動態的，師生互動的（但絕不是事先排練好的互動），是有教案而不“走”教案，有設計而隨時又有即興表演的應變過程。這樣的教學發揮了學生的主體地位，尊重了學生的獨特感受，展現了課堂教學的真實性，體現了教師的教學機智和教學藝術，體現了音樂學科自身動態生成的特點。把學生看作重要的資源因素，讓學生在教學環境、教學文本、教師以及同學的思維碰撞中產生火花，課堂教學才能不斷煥發出精彩。
音樂研修日志 7
近年來，隨著小學音樂教學的多元化，各式各樣的教學形式使得小學音樂課堂增添不少風采，在這些教學形式中，游戲教學在音樂課堂中起到至關重要的作用。德國教育家福貝爾認為“游戲是兒童認識世界的工具，是快樂的源泉，是培養兒童道德品質的手段，在游戲過程中最能表現兒童的積極性和自覺性，游戲是兒童的本能性活動，是兒童內心世界的反映。” 小學音樂課堂中的游戲有別于其它學科的游戲教學，它不是純粹的游戲，而是融入了音樂性的特點，我們把這種特殊的形式稱為“音樂游戲”。“音樂游戲”只是學習音樂的一個手段，是以音樂為主體的游戲教學，它必須與音樂為伴才能達到音樂教學的目的。以往的小學音樂教學只是注重學生是否學會一首歌，是否學會某個音樂知識點，課堂氣氛死板，使得學生對音樂課無興趣更有甚者認為是副課，聽不聽無關緊要。長期以往將磨滅孩子們全面發展的本能。那么，假如在音樂課堂中加入音樂游戲環節能使學生充分發揮想象，把枯燥的音樂知識變得生動有趣，大大的提高了課堂教學的質量。
下面我就闡述自己對音樂游戲的四點看法：
一、音樂游戲的特殊性小學音樂課是具有獨特性的學科，它是在唱、跳、玩中進行學習，把枯燥的音樂知識轉化成生動形象的游戲教學，所以課堂氣氛輕松、活潑、愉快。比如在學習音階時，以往的音樂教學，老師只是彈琴學生跟唱，而現在我運用游戲“爬樓梯”讓學生手腳并用：手做一級一級向上的動作，腳做上樓的動作，然后跟著琴唱出音階，通過這樣的教學學生積極性很高而且能又快又好的掌握這個知識點。
二、音樂游戲的趣味性音樂游戲在音樂教學中充當了調味劑的作用，它能讓整個課堂都充滿活力，學生可以通過音樂游戲體會音樂課的樂趣。如在學《動物說話》時，出示各種小動物們的樣子以及它們走路動作的圖片。之后，把課前做好的動物頭飾戴在學生的頭上，讓學生根據各自頭飾來模仿動物們的動作與語言，作為調節活動的游戲，其作用是活躍課堂氣氛，激發兒童情緒，調整課堂秩序，提高學生的學習熱情。這游戲主要是有趣，能使課堂氣氛輕松，消除學生疲勞的感覺，讓學生能繼續積極地參加教學的下一個環節中。
三 、音樂游戲能充分發揮學生的主體性在音樂課堂中要讓學生成為主人，讓他們盡情的發揮想象，每位學生都是音樂活動的積極參與者與創造者，使學習不再成為負擔。如在上一年級《閃爍的小星》時，利用多媒體出示滿天星星的畫面，讓學生自己去創編動作表現出星星閃爍的樣子，誰表現的好誰就能得到一顆美麗的星星。目的，培養學生的創造力、想象力和對音樂的'感受力。
四、在音樂游戲中，鍛煉學生的參與能力音樂課上往往會出現某些膽小而不善于表現的學生，針對這樣的學生，可讓他們先從集體的游戲活動開始，再以小組的形式參與，著重關注他們的表現，通過這樣循序漸進的方法讓這些學生能夠積極的參與到活動中。如在音樂童話劇《漁夫與金魚的故事》中，像這樣的學生可讓他們先作為集體合唱部分在下面演唱歌曲，其他的學生可根據自己的喜好去扮演不同的角色，讓全班學生都能參與表演，從而體會到參與表現的樂趣。綜上所述，音樂游戲是學生學習愉快音樂課的橋梁。高爾基曾經認為“游戲是兒童認識世界的途徑”。只有當孩子在音樂游戲過程中獲得快樂，才能喚起他們對音樂課源自心底的愛。在音樂游戲中，學生不僅能學會相關本領，體會到音樂活動的快樂，更重要的是可以學會在合作中學習，學會與人交流，鍛煉了膽識，增強了自信心。音樂游戲是學生打開音樂圣殿的一把金鑰匙，是幫助兒童架設學習音樂的一座橋梁，更是他們遨游音樂世界的一雙矯健翅膀。作為小學音樂教師，我們要為讓學生在游戲中學習音樂，聆聽音樂優美的旋律、感受游戲帶來的快樂而不斷努力。
音樂研修日志 8
氛圍是指籠罩著某個特定場合的特殊氣氛或情調。教師和學生，作為知識的施教者和接受者，要達到教學的理想效果，必須形成一個良好的、積極有效的教學氛圍。良好的課堂氛圍美，還能使教與學主體雙方產生情感上的'交融和思想上的共鳴。
音樂教學課堂的氛圍美應該是：活躍而不失之零亂，安靜而不失之呆板，緊張而不失之抑悶，愉快而不失之松散。課堂氛圍美是傳遞藝術的無聲媒介，啟迪智慧的無形鑰匙，陶冶品德的潛在力量，在無形中起了助手的作用，能得到顯著的教學效果。
創設課堂氛圍美與教師的自身藝術修養、教育理論水平、知識結構能力直至言談舉止有一定的關系。首先，教師要想主動地駕馭課堂，引起學生在課堂上積極思維和討論，就必須認真備課。在教學中常會遇到這樣的情況：學生猝然提出的問題往往是教者始料不及的，這時如果教師知識面廣，備課充分，就能圓滿回答學生的問題，那么學生就會在心理上得到滿足，課堂氣氛就會變得熱烈。其次，重視學生個性，啟發學生智能，激發其學習興趣，也是課堂氛圍美的重要內容之一。學生一旦對所學科目產生興趣，就會充分發揮學習的主動性和積極性，強烈的興趣往往成為學生樂于刻苦鉆研，勇于攻克難關的動力。再則，創設情緒場，制造一種能夠使學生情緒受感染、心理有體驗的環境氛圍，讓學生盡快進入課堂學習角色。讓學生在美的氛圍中吸取藝術的營養。
音樂研修日志 9
樂理作為音樂學習和發展的基礎知識，包括音準、節奏、節拍、音區、音色等，這些知識是學習聲樂、器樂、舞蹈及創作必須要掌握的。因此在小學音樂課堂中，必須通過各種有效的手段來幫助學生去獲取并正確運用樂理知識，讓學生喜歡樂理知識，積極主動參與到樂理知識的教學中，成為學習真正的主人，身心得到愉悅，活力得到開發，能力得到發展，讓樂理知識學習變得充滿樂趣。在課堂教學中通過多種方式激發興趣來提高小學高段學生樂理知識教學的有效性。
一、運用游戲的方式，調動學習樂理的積極性。
音樂游戲是音樂課堂中非常重要的一部分。游戲教學把枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號變得極富情緒和生動形象，這既符合音樂藝術的運動特性，又滿足兒童好動好玩的特征，并充分體現了愉快教學。我們在授課時加入了很多學生感興趣的游戲來幫助學生提高學習興趣，提升學習效率。如管弦樂《四季歌》中的四段主題，分別用了不同力度來再現，我們在教學中加入了聽辨音的強弱的游戲方式，學生用自己的肢體語言來表達聽到的音的強弱，聽到的音越強，身體更舒展，聽到的'音越弱，身體則蜷縮。學生用豐富的肢體語言表現主題的力度，準確的表現了mp、f、mf等力度，讓學生在準確聽辨力度的同時又玩得不亦樂乎。再比如在教唱《彈起我心愛的土琵琶》一課，第二樂段“爬上飛快的火車，像騎上奔馳的駿馬…“這里的速度突然有了變化，我們運用歌詞的內容來表現“慢速、稍快、原速“等力度標記，利用火車的“起動-飛馳-到站“的過程來讓同學們邊演唱，邊用身體當“火車“、手當“車輪“，進行“起動-飛馳-到站“過程的動作演示，使學生在快樂演唱的同時又深刻理解速度標記的含義。
二、運用背口訣的方式，激發學習樂理的興趣。
口訣即用生動、形象、簡練的語言編成的順口溜，使學生易于理解和記憶，幫助學生鞏固知識和掌握各種運用方法。因此，我們在樂理知識的教學中，把一些知識編成易記、易背、易理解的口訣、順口溜等進行教學。比如歌曲《拉庫卡拉查》中，出現了很多反復記號||：||，雖然是已經學過的樂理知識，但學生如果稍不注意，也很容易唱錯歌詞。我說：“四條線分兩邊，中間還有四個點，如在歌中見到它，請你再來唱一遍“。學生理解這樣簡單易懂的口訣，就能準確地演唱歌曲要求的反復。再比如在學習切分節奏XXX時，我們先利用已學過的“四分音符走走，八分音符跑跑跑跑，十六分音符跳跳跳跳跳跳跳跳“這樣的口訣來復習，在教學切分節奏時的口訣可以變成跑走跑，這樣可以減少繁瑣的反復講解的過程，即縮短了教學時間，又提高了教學效率。
三、運用比賽的方式，強化樂理知識的學習。
小學生喜歡比賽，它不僅會使學生的發散性思維得到訓練，還會使課堂顯得尤為活躍。我們把每月的最后一節課作為樂理知識競賽課，利用一個月當中所學的樂理知識集中起來進行“知識之星“大比拼。再如每學期期末舉行“音樂會小報“比賽。這樣的活動增強了學生的樂理知識記憶力，學生的積極性也大大提高了，學生的學習興趣更濃厚。
音樂研修日志 10
教師是教育教學的研究者，要求教師在教學過程中要以研究者的心態置身于教學情境之中，以研究者的眼光審視和分析教學理論與教學實踐中的各種問題，對自身的行為進行反思，對出現的問題進行探究，對積累的經驗進行總結，使其形成規律性的認識。它把教學與研究有機地融為一體，是教師持續進步的`基礎，是提高教學水平的關鍵，是創造性實施新課程的保證。在傳統的教學中，教學與課程是彼此分離的。教師的任務只是教學，是按照教科書、教學參考資料、考試試卷和標準答案去教;課程游離于教學之外：教學內容和教學進度是由國家的教學大綱和教學計劃規定的，教學參考資料和考試試卷是由專家或教研部門編寫和提供的，教師成了教育行政部門各項規定的機械執行者，成為各種教學參考資料的簡單照搬者。新課程倡導民主、開放、科學的課程理念，同時確立了國家課程、地方課程、校本課程三級課程管理政策，這就要求課程必須與教學相互整合，這就要求教師必須是課程的建設者和開發者。教師不能只成為課程實施中的執行者，教師更應成為課程的建設者和開發者。為此，教師要形成強烈的課程意識和參與意識，改變以往學科本位論的觀念和消極被動執行的做法;教師要了解和掌握各個層次的課程知識;教師要提高和增強課程建設能力，使國家課程和地方課程在學校、在課堂實施中不斷增值、不斷豐富、不斷完善;教師要鍛煉并形成課程開發的能力，新課程越來越需要教師具有開發本土化、鄉土化、校本化的課程的能力;教師要培養課程評價的能力，學會對各種教材進行評鑒，對課程實施的狀況進行分析、對學生學習的過程和結果進行評定。
音樂研修日志 11
我非常有幸參加了這次的國培計劃，經過這幾天的學習，收獲特別多。
首先上課的老師非常優秀，課程安排非常豐富，既有理論類的比如教師情懷，師德教育，也有很多實踐課程比如合唱指揮，鋼琴的即興伴奏，樂隊的編排等等，這些課程不僅讓我更新了認知，而且學習了技能。最重要的是這些老師對于音樂的熱愛，感染著我，音樂已經不是一門學科，更多的是他們的一部分。他們的音樂底蘊，震撼了我，對于一個音樂細分領域的研究讓他們不再是知識的傳授者，更多的是音樂精神的引領者。
其次老師上課非常認真負責，幾乎所有的老師都是上三個多小時的課程，中間不休息，這種敬業的精神給我深深地上了一課。老師上課的方式靈活多樣，比如王海斌老師的.快板教學，叫賣的方式導入課堂。比如龍泉中學樂隊的熱身活動，這些豐富多樣的形式吸引了我們，當然也一定會吸引學生。音樂課不在單調，音樂更是一種美的傳遞。
這次課程不同于以往的網絡教學，增加了很多實踐的過程。孫玉芝老師對發聲的指導，簡直就是一對一的教學，這是非常難能可貴的。國家一級演員評劇家羅慧琴老師帶著我們練習戲劇的經典動作，而且還有精彩的片段，這對于我們這些一線教師來說，非常實用，擴寬了我們的視野，增長了技能。
除了課程之外，我們還參加了一次音樂會，真正地了解了音樂帶給生活的美。
通過這次學習，我總結到:第一，要不斷學習，增長技能，增加音樂底蘊，研究音樂，才能讓音樂的表現形式更多樣。第二，堅持不斷提升自己，只要有努力就一定會有收獲。
感恩院領導感恩班主任老師，感恩所有的培訓學員，國培一次，受益一生！
音樂研修日志 12
音樂是充滿美的一門藝術學科，但因其具有抽象性、流動性的特點，不能單獨具體化、概念化。所以它必須與有具體表演力的其他藝術相結合。因此在課堂教學中不能以“教”為中心，而是要促進空間及時間的靈活性，學生思維的活動性，組織形式的多樣性來調和一個良好的課堂氛圍。強調學生的自主學習，促進學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗。
在《歐洲風情》中有一首歌曲《桑塔露琪亞》，我在教學中注重學生的情感體驗，鼓勵學生主動學習。在教學中我采用多媒體向學生介紹意大利風光、歐洲民族的藝術風格、威尼斯船歌音樂體裁。讓學生有視覺上的體驗，然后讓學生在歌唱的進程中體驗船歌的特點：三拍子，給人以搖晃的感覺，其情緒色彩的開朗、豪放、熱情洋溢。
總而言之，興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征，他就會主動地、積極地、執著地去探索。贊可夫認為：“興趣是開發智力的催化劑”，實踐證明，學生對學習沒有濃厚興趣就會厭學。興趣不到“著迷”的時候，就不會出現靈感，更別談思維的創造性。所以在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次為激發學生的認知興趣，有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。
一、激發興趣，培養學生唱歌的自信心
孔子曾說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”要培養學生的自信心，首先要激發其興趣。興趣與信心總是相輔相成的，只有產生了興趣，才會有自信的歌唱。興趣不是天生的，要靠后天的引導和培養。教師要根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的.教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的興趣。
音樂課有其自身的特點，每首歌曲都有其自身的音樂情境。教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，可以通過情景再現、語言描繪、音樂欣賞等途徑，引導不同層次的學生積極參與教學過程，使學生樂此不彼地致力于唱歌教學。
根據學生的心理特點借助游戲，寓教于樂。音樂課如果只停留在讓學生被動地聽唱歌曲的層面，那必然會讓學生感到索然無味。如果在游戲中學唱歌曲，如：邊唱邊做開火車游戲，邊唱邊玩拍球游戲，邊唱邊做紅燈、綠燈游戲，這不僅能減輕學生唱歌時的心理壓力，而且能體驗唱歌的樂趣。同層次學生的唱歌潛能，使部分學困生和沒有信心者減少對唱歌的恐懼，樹立起唱歌的自信心。
二、營造情感氛圍，培養學生唱歌的自信心
情感是人們對客觀事物的內心體驗和態度。在教學活動中，情感直接影響著學生對教學活動的參與及內化。可以說情感是教學成功的催化劑，它具有引發、定向、激勵和強化的作用。在教學中教師應以民主平等的態度與學生保持同一水平線上的心理接觸，能做到真正意義上的蹲下來和學生交談不要總是以一副高高在上的威嚴姿態去面對學生。
不同的學生在目標的實現過程中會逐步認識自我，意識到自己有能力唱好一首歌。這樣，能使每個學生都感受到成功的喜悅，可以最大限度地發揮不同層次學生的唱歌潛能，使部分學困生和沒有信心者減少對唱歌的恐懼，樹立起唱歌的自信心。
總之，教師要根據具體歌曲巧妙設計符合學生特征、容易被學生接受的競賽活動，讓學生從心底喜愛音樂，喜愛唱歌。
音樂研修日志 13
學習中學音樂教育法的課程，這已經是第2個學期了，聽說就在這個學期，學校會舉行什么活動，大概2個月以前，班上所有同學都被分配到不同老師的小組里，為了2個月以后的試教比賽，規定是每個同學都得參與。剛聽說這消息，大家都很興奮，還沒弄清楚什么是試教的時候就忙著到處打聽自己被分在哪個老師的小組里。等到活動正式開始的時候，大家又都平靜下來，我被分到了LG老師的小組里，我心里暗自慶幸，LG老師的課一向都上的很出色，很吸引人，這下我可是算很幸運的了。
很快，LG老師給我解釋了，什么是試教?試教得注意什么問題?為什么要試教?……一系列的問題，學校規定，在我們比賽之前，每個小組必須提前舉行2-3次的試講。LG老師平時比較忙，但是他還是決定給我們3-4次輔導。
第1次試教，老師之前給了我們1個多星期的時間找課題，大家聚在一起談談自己找的課題，剛開始我想講節奏、節拍，因為最近接觸到奧爾夫教學法，對這個頗感興趣，后來得知光在我們這一組就有一個人和我們一樣，我選擇放棄，找另一個課題。通過打聽我知道每年都有好幾個人講這個課題，這樣就太沒新鮮感了。這次我們小組聚集只是講各自的課題定下來，老師大致對我們的課題都講了一些應該注意的地方。聽了老師給我們的建議后，我們回去后都從老師給的意見里對自己的計劃進行修改，而我得重新選擇課題，正在我發愁的時候，有人建議我講歐美音樂，我覺得這個建議很不錯，我在課余時間接觸過很多歐美音樂，比起一般的同學來，我所了解的相關資料比他們要多些，這個課題對我來說比較占優勢，而且課題新穎，又是我特別喜歡的音樂類型，講起來應該比較容易上手。說干就干，定好課題我開始找相關資料，發覺歐美音樂范圍太廣了，要講這課題幾本書都寫不完，我只有縮小范圍，不如就講最近很風行的HIP-HOP和RAP吧，這是2種我特喜歡的典型美國黑人音樂，其實很多人說RAP還不是一個單獨的音樂流派，它是HIP-HOP的一個分支，只是一種演繹形式，在很多歌里都會穿插一段RAP，但是也有些音樂人認為RAP可以算作一個單獨的音樂流派，不管怎么說，我先定了我的課題，準備講解HIP-HOP和RAP。 定下課題后的工作就是找資料了，在網上搜索這種音樂資料好象比較少，很少有很對HIP-HOP和RAP能給出完整的定義，只有靠我自己平時聽的東西，做個總結。好不容易自己歸納出HIP-HOP和RAP的定義，以及它們相關的資料，相關的文化元素，音樂特征。下來該做的就是幻燈片了，電腦課已經停了2年了，有些時間沒用過PPT了，還好這個操作起來不難，摸幾遍基本就沒什么問題了。就這樣自己做了個6張的PPT(心里很是滿足，感覺已經能當個不錯的老師了)。
第2次試教，大家通過一個星期的修改，都有了不少進步。老師將我們組織起來，讓我們試試第1次講課。因為是第1次上臺，大家難免有些緊張或是感到不適，看大家都還沒怎么準備充分，我第1個硬著頭皮沖上前線。老師讓我從進教室那一刻開始，課堂時間規定15分鐘。等我一上講臺，我覺得說話都有些困難，授課的流程和時間規定，完全都不在我掌控之內了，似乎是很簡單的事情，一下子變的不知所措。就這樣很糟糕的完成第1次試講，老師給了我不少建議和他的獨門秘密信息。大到我講課的流程設計，小到從我進教室那一刻起的動作和眼神，都有需要改進的地方。這第1次讓我感覺到當老師是件很不容易的事情，原來就是拿著書在講臺上念也得有技巧的。當然，還好老師不光是指出缺點，也提了不少我的閃光點，這讓我能找到些平衡感。看我上講臺后，后面幾位同學也都紛紛上臺，老師也給了他們寶貴意見。他們同樣在講臺上不知所措，有時甚至會做出一些令人發笑的動作或是表情。通過這第1次的試講，我們都明白了，原來站在講臺上很不容易，要能駕御課堂更是不容易。
第3次，這次過了2個星期，大家似乎比上次都有了個提高，可是我好象還沒有第1次上臺好，這2個星期練的太少，這個東西原來是每周都得練習，要不會后退，老師有些失望了。看著其他同學都有所進步，我也意識到不能這樣落后，這次我回來后對自己的教案認真做了修改，畫出重點和難點，設計好課堂流程，甚至精確到每個環節得有幾分鐘都規定好。老師通知我們明天還有試講，比賽過不了多久就得開始了。晚上回到寢室，可以聽到各個寢室都有抑揚頓挫的`講演的聲音。一切都在激烈、緊張的氛圍中展開……
第4次，才過了一天，大家按時到相約地點，這次是我們第3次講課，相比第1次，應該都有些經驗了，看著同學們的成果，覺得大家都很棒也都很認真，大家也都體會到當老師是多么的不容易，要求有一定的知識量，要求普通話，要求站在講臺上思緒清晰，要求灌輸正確的思想給學生們，要注意言談，還得注意課堂互動和開發學生們的創造力……最重要的是對課堂的駕馭能力。這一次我們都有很大進步，這一個多月的努力還是得到了一定的收獲，大家都很高興。最終每個小組得選出2位同學參加系里的選拔，1個多月的付出還是有收獲的，終于我幸運的獲得了這個來之不易的機會。回去后我又一遍遍的對著墻壁練習。
系里選拔，坐在空大的y201，心里發慌，這教室真夠大的，參加比賽的人也多，以前只是知道自己小組的水平，今天可以看看整個音樂系的情況，剛開始上去講課的幾個人都很不錯，他們優勢太多，對我們后面人的壓力頗大，曾有幾個人甚至想放棄，最后大家還是都鼓起勇氣上了，發覺自己其實閃光點也挺多的。經過這一激烈的對戰，我又幸運的留了下來。自己感到進步了不少，從剛開始的講話打結到現在能流利通暢的表達意思，從手足無措到現在能夠正確運用些手勢，從不知道合理安排時間到能掐準分針來安排課堂內容…… 太多的進步都是自己能體會到的，這當然要感謝指導老師，他給了我們很大幫助，幾乎每個細節都逃不過他的眼睛，每次的試講他總有新的問題發現，我們在這一次又一次的新問題中獲得營養，不斷進步。這次我能留下來，我非常高興，又有新的老師給我提出新的問題，我又有獲得新知識、新想法的機會。回到宿舍又開始對自己的教案進行編改，看看自己改了10多次的教案，一次一次的改動的原材料都在那，一股心滿意足的味道油然而生，很強烈的滿足感，促使自己更加努力……下個星期我們將代表系里與其他系參加比賽，不知道又會遇上什么新的問題，也不知道自己又將獲得什么樣的進步，一切都在期待中。
講好一堂課難，要重復的講好一堂課更難，要重復聽一堂課可是難上加難，我們總在重復自己的課題，我們還有太多要學習的地方，總覺得自己的知識面還需大大的擴展。感謝學校舉行這樣的活動，讓我們來對自己有新的認識，有所進步有所提高，感謝各位辛苦的指導老師，老師們真是不簡單，抽出自己的課余時間一遍遍的聽著我們不夠成熟的講課，耐心的指出我們的優點和缺點，讓我們不斷獲得新的能源、新的知識、新的方法、新的教學理念。
音樂研修日志 14
三年級《庫爾班大叔喜洋洋》是一首具有濃郁新疆風格特點的少兒歌曲，我反復思考如何在教材實施中體現課程標準？又如何讓課程標準指導于教材的實施呢？我找到了契機，這節課不僅要讓孩子富有感情地學會、唱會歌曲，更要以學唱歌曲為載體，了解新疆音樂的基本要素（如學拍新疆音樂的基本節奏，學跳新疆舞蹈的基本動作），體驗感受新疆音樂的文化內涵（如熱情的人民、豐富的物產等），從而使學生萌發對新疆的喜愛之情。
1、上課準備充分。
欣賞新疆舞蹈、聆聽新疆音樂，調動學生的學習興趣，開啟學生的音樂思維，開門見山地感受新疆音樂的風格和極其鮮明的節奏特點，以跳動的音符激蕩起學生內心跳動的'情感。
2、課堂紀律活而不亂。
節奏舞蹈律動，調動學生的“動”，體驗音樂情感。音樂課強調以動覺為切入點，所以我帶著學生做簡單的新疆舞蹈動作，人人參與的自主實際過程將無聲的人體節奏和有聲的音樂和諧地表現出來，這是進一步理解音樂和體驗情感的過程，孩子通過自我展示形體之美、神韻之美詮釋音樂運動的內在變化。
3、師生關系融洽、和諧。
我以朋友的身份和學生開始“新疆之旅”，交流風土人情，調動學生的“聽”感受音樂旋律。在活動過程中鼓勵學生主動參加表現，并引導學生發現別人身上的優點夸一夸，禮貌地提出建議，這不僅有助于融洽的課堂氛圍的形成，而且有助于學生良好行為習慣的養成，對其終身的良性發展有益。
4、教學民主、開放。
學唱新疆民歌，調動學生的“唱”，展示音樂風格。通過聆聽——學唱——張口默唱——小聲跟唱——放聲歌唱——表演唱，使學生興趣盎然地學會歌曲。讓學生思考：怎樣唱好歌曲？他們自己領悟歌曲的重點難點，
并加以解決；他們自己評價演唱的質量，并加以改善，體現了學生對歌曲的理解、對知識的滲透，提高了學生的歌唱技能。
5、教學實效良好。
創設音樂情境，調動學生的“創”，表現音樂文化。我創設了一個情境“在葡萄架下”，讓學生以小組為單位，自己選擇表演方式，可以唱，可以跳，可以奏。使學生獲得自主發展的空間，學生充分發揮自己的個性和潛能，最大程度地宣泄和釋放內心的情感，升華了“新疆好”的主題。本節課讓孩子富有興趣、富有情感地學習了音樂知識、掌握音樂技能，了解音樂文化，從他們愉快的笑容和動情的眼神里我看到了他們的收獲。
音樂研修日志 15
今天是三下鄉的第三天了，相比前兩天，我已經和小朋友們混得很熟了。我總是喜歡和他們一起玩耍，一起吵吵鬧鬧大聲笑，看著他們簡單快樂的神情，聽著他們單純的笑聲，心也仿佛嫩得能浸出水來。
下午第一節課便是我的，傻傻的以為3:00才上，差點睡過頭，還好有小伙伴打電話提醒我，不然就真的出糗了。急急忙忙地趕過去開始上課。音樂課其實不太知道應該教些什么，能想到的歌好像都不太適合教學，便問道：“有沒有人自愿上來唱歌的。”相比前兩天的羞澀，今天真的好很多了，剛剛問出口，就有小伙伴舉手上來，那一刻真的是感覺很欣慰。只是他們唱的歌真的`有嚇到我，原來TFboys不僅席卷了無數大媽的心，連這些小女孩的心也都順道擼走了，清一色地要唱TFboys，弄得我現在都不自主能哼哼兩句了，“跟著我左手~右手~就是一巴掌過去……”
磕磕絆絆，一節課很快過去了，剛下課，一堆人就一窩蜂地涌上講臺，拿著紙筆要我留電話和。看著他們一個個生龍活虎的，不禁感覺：我真是老了啊……一個一個不停地寫不停地寫，感覺把所有的耐心都給了他們。哈，原來我不僅帥，還是個暖男。
跟他們越來越熟，聊的也越來越開心了，我總是笑的很大聲地“告誡”他們，既然下課了，就不要叫我老師了，要顯得親切，所以你們以后都請叫我——帥哥或者小帥哥。
“哈哈哈哈哈哈，他說叫他帥哥！”
“嗯哼，就是叫帥哥怎么了？”
“才不叫，一點都不帥！”
“你完了，我記住你了，明天的課你慘了，我會一直盯著你。”
“啊，不要啊！我錯了。帥哥，小帥哥，帥老師”，這時我總會很嘚瑟的點頭欣慰的笑：算你識相，在我的威逼利誘之下，他們都開始陸續喊我帥哥了，哈哈哈哈哈，這個feel倍兒爽。
最后簡單總結一下：和孩子們在一起的我真的很帥，全世界最帥！
音樂研修日志 16
本學期，我在學校擔任了一、三、五年級的音樂課,隨著素質教育的不斷加強,以及音樂在發展學生智力等方面的作用,使人們對音樂又有了新的認識.我作為一名音樂教師,就應該一步一個腳印地上好每一節音樂課,充分發揮音樂課不可估量的作用.
“興趣是最好的老師”，如何使學生始終保持對音樂的熱情和學習興趣，是我努力的方向。我認為，只有不斷提高自己的教育教學水平，增強教育的智慧，才會更好的把握時機，使更多的學生受益，使更多的學生對學習音樂、享受音樂、充滿興趣。學生對音樂活動充滿興趣，這對其終生享受音樂很有益，這有助于音樂素養的提高。
如何使學生擁有一幅動聽或自然的歌喉，讓他們終生在使用音樂中感到快樂。四年級的學生逐漸發育，聲音變化將會很大，所以尤其要注意學生聲音的訓練；讓學生能在聲音訓練中親身體驗到音樂的美，并逐步掌握用自然、甜美的'聲音表現美的能力。在聲音的訓練中還可以從感性到理性的引導學生掌握音樂術語，提高學生的音樂素養。
常言道：學生是老師的一面鏡子，有什么樣的老師就有什么樣的學生。作為老師首先要重視自己的課堂教學，要自尊自愛，對任何一節課都要一絲不茍，認真負責，使學生無形中受到感染和影響。針對那些態度不端正的學生，老師要了解學生，把握他們的思想脈博。否則，只一味地想怎么設計課堂教學花樣，只能抓住學生一時的心，卻不能讓學生從內心深處改變對音樂課的態度。所以一旦發現有學習不端正的學生，我就利用上課幾分鐘的時間讓大家討論：音樂課到底有什么作用?音樂課究竟會給同學們帶來什么?沒有音樂課會怎樣???同學們馬上七嘴八舌，大講特講其好處所在。通過這一環節，使學生更進一步了解了老師工作的意義，也使他們更多更好地知道學好這門課的意義，從而自覺自愿的完成學習任務。
音樂研修日志 17
窗外雨淅淅瀝瀝不停的下，輕風溜進徒手空挽一朵花。縮了縮脖頸攏了攏衣襟，看著被風吹翻的書頁入神。
我國古代殷商時期便制造出了編鐘，大小各不相同的青銅器在樂師的`手里演繹出精妙悅耳的旋律。它興起于周朝，盛于春秋。可見在幾千年前，人們便懂得去享受生活，品味高尚。
而編鐘僅是眾多樂器中的一種，且限于皇室王胄國家重要場合。平民百姓們呢？耕種時哼一支調，放牛時吹一聲哨，趕集時唱一首歌……生活樂趣多多，音樂無處不在。
我想起了小時候，正值盛夏，酷暑難耐，爸爸媽媽都在午睡。家里靜悄悄的，只有空調電機聲嗡嗡。我從碗柜里拿了六七個酒杯，各在里面放了不同程度的水，然后拿起一旁的雙筷子，叮叮叮叮敲個不停。那時候很喜歡這種聲音，也很好奇同樣的杯子為什么發出的聲音會不相同。我忘記了盛夏，忘記了時間，直到手臂感到酸累才停止了敲擊。
后來我知道，其實這算是音樂。
如今仍有大批大批的人們去研究音樂，去創作音樂，樂此不疲，前赴后繼。我想，音樂永遠不會停止的。
音樂研修日志 18
自黨中央倡導“高雅藝術進校園”的對大學生文化輔惠政策以來，國內外各類頂級藝術演出團隊就頻頻造訪上海市各高校，給大學生送去精神食糧。這一壯舉，得到了高校師生的一致贊揚和熱烈歡迎。極大地豐富了大學生的文化生活，提高了他們的審美能力和幸福指數，促進了她們文化素養的全面提升。
去年11月份，在上海立信會計金融學院“邵信堂”，剛觀賞過俄羅斯新歌劇院獻演上海國際藝術節閉幕大戲《伊戈爾王》，今天又迎來了上海音樂學院創排的大型多媒體交響音樂會《絲路追夢》。
每當有觀摩演出的機會，都是我們家最隆重、最歡欣鼓舞的時刻。每一次的觀賞，恰如出席一場精神盛宴和靈魂洗禮。我們六點不到就早早趕到了劇場，找到前排正中位置坐下，迫不及待地翻看著劇目宣傳冊。
《絲路追夢》在西安第三屆絲綢之路國際藝術節上展演，有來自80多個絲綢之路沿線國家和地區的官員、代表及演員觀看了演出。《絲路追夢》在西安音樂廳由上海愛樂樂團演繹。演出獲得了巨大成功。
沒多久，各路交響音樂會演奏人員就各就各位，演出一開始，巨大的背景墻就呈現給觀眾一幅古老絲綢之路長安城的滄桑畫面。隨著交響音樂語言的講述，動畫畫面色彩由灰變艷，不斷更新，與恢弘震撼的樂隊演奏交相輝映，畫面蔚為壯觀。
多媒體交響劇場《絲路追夢》帶給觀眾撼動心魄的視聽享受。抒情的音樂旋律，新穎的藝術形式，飽滿的音色音響，多變的視聽空間，將觀眾帶入奇思妙想的夢幻場境。
《絲路追夢》旋律優美、形象鮮明，其創意、創作、制作，是一部以人民為中心創作導向的優秀作品。作為文化部“中華優秀傳統藝術傳承發展計劃”民族音樂舞蹈專項扶持項目、《絲路追夢》是上海音樂學院創作團隊響應“一帶一路”國家戰略，以多媒體交響劇場的形式，將古典交響音樂傳統與現代多媒體藝術，中華乃至世界民族民間藝術與當代音樂創作理念有機結合的`一次藝術創新。
多媒體交響劇場《絲路追夢》聚焦“天下大同”的主題，傳播人類對和平美好未來的理想追求。整臺演出包括《序曲》《隨想曲》《狂想曲》《幻想曲》《暢想曲》，五個樂章各有特色，流暢而具有整體性表現絲路沿線的不同區域民間音樂內容及其相應的素材。
作品在《序曲》縹緲靈動音響的引領下音樂層次逐一展開，亞歐大陸間的音樂旋律在交響樂各聲部間娓娓道來；《隨想曲》以濃墨重彩的筆觸逐層渲染，色墨隨思緒“蔓延”；《狂想曲》以中亞甚至西歐古典傳統等音樂素材鋪陳，音樂或舒展或鏗鏘，帶來不羈的音樂狂想；《幻想曲》的曲風細膩柔婉，思緒在絲路沿線的音樂材料中自如“滑行”；《暢想曲》具有內容回歸的意味，從長安出發再回到故地，展現了藝術和文化的一次生命循環，憶往昔歲月，暢想未來圖景，色彩絢麗的音響效果將觀眾的情緒一次次地帶入高潮。
優美的民間音樂旋律給予作品唯美的線條和神秘悠遠的意境，或靈動的舞蹈性或鏗鏘的史詩感新穎的形式。交響樂的聽覺藝術在多媒體的視覺藝術陪襯、烘托的手法中，展現了多維藝術空間，賦予創作無窮的激情和生命活力，喚起觀眾無限的遐想和憧憬。這一創舉具有將藝術生命之花在文化源點綻放的特殊意味，是以往正襟危坐的交響樂展演中少見形式，動靜結合，聲、光、電、影立體呈現，五彩斑斕，強化了觀賞效果。拉近了交響樂與普通樂迷的距離。讓觀眾全方位體驗了一次魅力四射的音樂盛典。也增強了我們形象了解絲綢之路文明歷史的輝煌及對新絲綢之路的期待，我們渴望這種正能量的宣傳形式能多多光顧基層民眾。
音樂研修日志 19
喜歡一個人靜靜的呆在屬于自己的空間里，放下世俗的煩躁，陶醉于音樂的世界里；喜歡一個人靜靜的聽歌，享受這種意境、這種感覺。懷舊的、抒情的、古典的、或者是現代的；讓自己完全浸泡在音樂的海洋里，讓音樂自由的透射整個軀體，閉目遐思，漸漸的扶平一天來起伏的.心情.
讓靈魂穿越千山萬水，穿越時空尋找那種追尋的意境，體會著平日里自己都無法準確的捕捉到的心情。讓自己去放松.去感受真實，去享受自由和快樂。
夜寂靜而又漫長，聽著喜歡的音樂，一遍又一遍...在音樂聲中陶醉，在歌曲聲中感動。在歌聲中回憶，在歌聲中流淚。一遍又一遍...就這么感動著，就這么憂傷著，就這么哀怨著，就這么陶醉著，一遍又一遍...音樂，是我寂寞時的解藥，我的思緒在夜空里升騰，我的靈魂在音樂聲中凈化.
用音樂替代思緒，文學與音樂流淌著，曾努力使它們微笑過，但最后總是閃爍著淚光，我從未厭倦過文字與音樂，因為它們從未傷害過我！飄蕩在耳邊的音樂,手邊的書,在很多時候充實著我的生活.
有時，自己所有的心情都會在歌聲中舞動，心情隨著飄動的音符得到宣泄，靜靜的體會著音樂所帶來的心靈共鳴，靜靜的品味著歌聲帶給自己的震撼與感動.
有時，感覺著那些歌詞好像是專門為我而寫，就是對自己心情的一種描述，更像是自己對生活的一種理解和感悟，在音樂的旋律中想起了被牽掛的人和事。甚至為一首傷情的歌曲而淚流滿面......
喜歡聽哀怨憂傷的曲子，仿佛自己置身于萬花叢中，很靜、又很空，在音樂的旋律中默默地感受著那種孤寂帶給自己的一份諧意與傷感，帶著淚滴，靜靜的睡上一晚，永遠也不要醒來......
這些年，忘記了許多。曾經以為是一生銘記，結果只是飛如云煙。原來遺忘就像風蝕水侵一樣將所有拋如茫茫塵埃之中。恍然回望，一切原來如此，經歷過程模糊了，結局也不再清楚，有時甚至懷疑那是否是昨夜的一次夢魘或是原本從未相遇..
我始終不明白.為什么記憶中我們對于悲傷的記憶會比快樂的記憶存放的多和容易.是不是因為悲傷更能撩動人的心弦?
夜寂靜而又漫長，聽著喜歡的音樂，一遍又一遍......
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