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基本概念
1、藝術體驗
是一種活躍的、豐盛的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術創作的基礎和前提，乃至萌發不可遏制的創作欲望。藝術體驗是藝術創作的起始準備階段，也是藝術創作的基礎。藝術體驗活動可以說是藝術創作準備階段，它可能是一個相當長期的過程。藝術體驗包括材料儲備、藝術發現與創作動機三個階段。
作家有生以來從社會生活中所獲取的一切生動、豐富但卻相對粗糙的刺激和信息。俄國著名作家岡察洛夫曾經說過：“我只能寫我體驗的東西，我思考過和感覺過的東西，我愛過的東西，我清楚地看見過和知道的東西，總而言之，我寫我自己的生活和與之常在一起的東西。”【可作為“藝術與生活的關系論據”】
2、藝術發現
藝術發現是作家在內心積累了相當多的感性材料的基礎上，無意識地依據自己認識生活和評價生活的思想原則和審美趨向，對外在事物進行觀察和審視時所得到的一種獨特的領域。藝術發現又被稱為“藝術家的眼睛”。
3、藝術構思
有了藝術體驗，并萌發了創作欲望，正式的藝術創作就開始了，這也就是藝術構思。藝術構思是一種十分復雜的精神活動，也是一項艱苦的腦力勞動，它是藝術家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎上，加以選擇、加工、提煉、組合，融會了藝術家的想象、情感等多種心理因素，形成了主體和客體統一、現象和本質統一、感性與理性統一的審美意象。藝術構思的方式有：整合，突出和簡化，變形和陌生化，移情。
4、變形和陌生化
變形：是指藝術家在構思中極大地調動想象力與創造力，以違反常規事理創造意象的方式。變形之后的形象和事件在表面上看雖然與實存的現實有著極大的差異，但是在實質上仍然是現實的反映，它其實是對現實的一種特殊的綜合。變形這種藝術構思的方式在神魔小說、科幻小說和現代派的作品中運用的非常多�！段饔斡洝贰蹲冃斡洝�
5、藝術傳達
藝術傳達活動是指藝術家借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己在藝術構思活動中形成的審美意象物態化，成為可供其他人欣賞的藝術作品和藝術形象。
藝術創作的最終成果是藝術作品。藝術家的藝術體驗和藝術構思，必須通過各種藝術媒介和藝術語言才能形成藝術作品。因此，藝術傳達活動在藝術創作中占有重要的地位，離開了藝術傳達，再好的體驗與構思也得不到體現，無法讓其他人欣賞，只能仍然停留在藝術家的頭腦之中。
6、審美想象
客觀事物在人腦中形成的影像需要對這個影像進行一系列的改造使其豐滿化和完善化，這就是在審美想象這一環節所要完成的。所謂審美想象是在記憶表象的基礎上，經過有目的的組織和改造，創造新的藝術形象或情景的過程。審美想象是藝術家從事創造活動以及獲得審美經驗的過程中最重要的因素之一。
7、集體無意識
是榮格全部理論的中心范疇，也是他原型美學的前提性假設。他把意識分為個人無意識和集體無意識，個人無意識“只要是一些我們曾經意識到，但以后由于遺忘或壓抑而從意識中消失了的內容”，而集體無意識的內容卻“從來就沒有出現在意識之中，因此也就從未為個人所獲得過，它們的存在完全得自于遺傳”。簡言之，集體無意識是唯一依賴遺傳，不依賴個人經驗而獨立存在的心理要素，是一種難以計數的千百億年來人類祖先經驗的沉積物。這種遺存既包括了生物學意義上的遺傳，也包括了文化歷史上文明的積淀。是“人類遠古的深層集體無意識”，是自遠古人類在生活中形成的、并且世代遺傳下來的深層心理體驗，是一種最深遠、最古老的人類思想，即人類精神本體。
榮格說過：“不是歌德創造了《浮士德》，而是《浮士德》創造了歌德。”他認為《浮士德》“《浮士德》是什么?它本質上是個符號，這意思并不是說他所指出的東西是眾所周知的隱喻，而是說它所表現的只是早就存在于德國人靈魂中的一些深奧的東西，歌德只不過是幫助它呈現出來而已。”
8、藝術靈感
指在創作活動中，人的大腦皮層高度興奮時的一種心理狀態和思維方式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎上，突如其來地產生新概念或新意象的頓悟式思維方式。它不同于形象思維和抽象思維，而是另外一種獨特的創造性思維方式。如“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫”“文章本天成，妙手偶得之”。托爾斯泰創作《安娜·卡列尼娜》時不知如何開頭，一天他看見大兒子讀《別爾金小說集》看到“在節日前夕，客人們都開始到了”這樣一句話，突然高呼“找到了!找到了!”馬上回房間寫下了“奧布朗斯基家里，一切都混亂”這個被譽為文學史上最偉大的開頭，之后才在前面加了一句“幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”
9、藝術直覺
藝術直覺是指不經過邏輯推理而直接抵達事物本質的一種思維方式。它是藝術創作過程中出現的一種創造性思維能力。例如，俄國畫家蘇里柯夫從觀察雪地里的一只烏鴉引起名畫《女貴族莫洛卓娃》的構思。意大利美學家克羅齊的“直覺即表現”
10、審美直覺
指人們在審美活動或藝術欣賞活動中，對于審美對象或藝術形象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力，使人剎那間暫時忘卻了一切，聚精會神地觀賞它，全部身心沉浸在審美愉悅之中。審美直覺的一個重要特點是直接性。
在審美直覺中，還存在著一種特殊的現象——通感。所謂通感，是指在藝術創作于欣賞活動中，各種感覺相互滲透或挪移，從而大大豐富和擴展了審美感受。錢鐘書曾這樣通俗的談到“通感”：在日常生活經驗中，視覺、聽覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通，眼、耳、舌、鼻、身各個器官領域可以不分界限。顏色似乎有了溫度，聲音似乎有了形象，冷暖似乎有了重量，氣味似乎有了體質。蘇軾評價王維“詩中有畫，畫中有詩。”費爾巴哈“畫家也是音樂家，因為，他不僅描繪出可見對象物給他的眼睛所造成的印象，而且，也描繪出給他的耳朵所造成的印象;我們不僅欣賞其景色，而且也聽到牧人在吹奏，聽到泉水在流，聽到樹葉在顫動。”
10、藝術風格
藝術風格是指藝術家的創作在總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色。藝術風格涉及到藝術作品內容與形式的各個層面，是一種相對穩定的整體性藝術特色，風格是一個藝術家創造個性成熟的標志，也是一部作品達到較高藝術水準的標志。布封的“風格即人”，曹丕的“文以氣為主”。風格具有獨創性、相對穩定性、多樣性特點。
11、藝術流派
指在一定的歷史階段內，由一些思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風格等方面相近或相似的藝術家，自覺或不自覺地形成的藝術家群體。
12、藝術思潮
所謂藝術思潮，是指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，藝術領域所發生的具有廣泛影響的思想潮流和創作傾向。具有兩個特征：新的藝術思想和群體性潮流。
13、話語含蘊
蘊藉是文學作品中那種意義含蓄有余、蓄積深厚的狀況。話語含蘊是對文學活動的特殊語言與意義狀況的概括，指文學作為社會性話語活動所包含的豐富的意義生成可能性。主要有兩層意思：一是整個文學活動帶有話語含蘊性質;二是具體的本文帶有話語含蘊性質。所謂“言有盡而意無窮”，讀者可以不斷從中挖掘出新的意義。文學的話語含蘊特點常常體現在兩種較為典范的文本修辭形態中：含蓄和含混。
14、文學意境的三個特征
(1)情景交融：情和景交融在一起不分開。清代思想家王夫之曾說過：“景中生情，情中含景”。這是意境的表現方法特征。情景交融有三種不同類型：第一，景中藏情，情不直接表現，借助畫面去間接表達。第二，情中見景，直接抒情，如陳子昂的《登幽州臺歌》。第三，情景并藏，即抒情與寫景渾然一體。
(2)虛實相生：是說意境一般由虛境和實境構成，實境是逼真存在的景、形、境;虛境則是指由實境誘發和開拓的審美空間。虛境是實境的升華，它體現著實境創造的意向和目的，在意境結構中處于靈魂和統帥的地位;但虛境不能憑空產生，還必須靠實境的具體描繪來體現，是藝術表達的重心。
(3)韻味無窮。韻味，指意境中所蘊含的那種咀嚼不盡的美的因素和效果。
14、意象
這里主要指審美意象，是藝術形象的高級形態之一。意象是中國首創的一個審美范疇。意象的古義是用來表達某種抽象觀念或哲理的藝術形象。審美意象的特征：哲理性，朱熹的《觀書有感》“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來。”;象征性，卡夫卡的《變形記》;荒誕性，貝克特的《等待戈多》。
15、意象疊加
意象并置的一種特殊形式。是美國詩人龐德在借鑒中國古詩技巧時提出的一個術語。它指的是比喻性意象不用連接詞直接與所修飾的意象聯結在一起。它同意象并置的區別在于：前者并置意象之間的關系是不明確的，多義的;后者是隱喻的一種，其兩個語法上孤立的意象是比喻關系。龐德寫了很多意象疊加的詩，如：“人群中這些臉龐的隱現，濕漉漉、黑黝黝的樹枝上的花瓣。”
16、藝術欣賞中的保守性與變異性
所謂藝術欣賞中的保守性，就是欣賞主體審美經驗中的定向期待視野，是指人們的欣賞趣味習慣于按照某種傳統的趨向進行，具體表現為欣賞活動中，人們的種種偏好與選擇，以及各種不同的欣賞方式與欣賞習慣，常常具有某種定勢或趨向。這些不同的傾向和方式往往與大眾的文化層次和美學修養有關，也經常帶有時代與民族的共同特色。
所謂欣賞的變異性，就是欣賞主體審美經驗中的創新期待視野，是指隨著時代的前進和社會生活的變化，以及國際文化交流的發展和大眾審美水平的提高，從而使得人們的欣賞習慣與審美趣味也隨之發生變化。
17、審美期待
審美期待是指接受主體在欣賞之前或欣賞過程中，基于個人和社會的原因，心理上往往會有一個即成的結構圖示，它使接受者具有了期待視野，并希冀在欣賞中得到滿足。期待視野可分為文本期待、意象期待和意蘊期待。期待視野的形成，主要與以下幾個方面有關：第一，生活實踐和文化教養所形成的世界觀與人生觀。第二，一定的藝術文化專業素養。第三，特定的生理機制，即接受者的性別、年齡、氣質類型等生理特征.
18、接受心境
在現實生活中，人們總處于一定的情緒狀態。在文學閱讀開始時，這種生活中的情緒狀態不可能截然中斷，會伴隨讀者進入閱讀過程，影響閱讀效果。影響讀者閱讀的這種情緒狀態，就叫做接受心境。文學接受心境主要有欣悅、抑郁與虛靜三種狀況。
19、審美經驗
作為整個審美過程的中心環節，是指欣賞主體在審美直覺的基礎上，達到藝術審美活動的GC階段，調動再創造的想象力和聯想力，激起豐富的情感，設身處地地生活到藝術作品中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中藝術形象轉化為欣賞主體自身的生命活動。在欣賞過程中，主體以自身的審美經驗為基礎，潛入作品規定情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合。同時，由于審美想象和聯想的展開，欣賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。
20、召喚結構
德國接受美學理論家伊瑟爾提出的，她認為“作品的意義不確定性和意義空白促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予他參與作品意義構成的權利。”這種由意義不確定與空白構成的就是“召喚結構”，它召喚讀者把文學作品中包含的不確定點或空白與自己的經驗及對世界的想象聯系起來，這樣，有限的文本便有了意義生成的無限可能性，文本的空白召喚、激發作者進行想象和填充作品潛在的審美價值的實現，是吸引和激發讀者想象來完成文本、形成作品的一種動力因素。根據伊瑟爾的觀點，一部作品的不確定點或空白越多，讀者便會越深入地參與作品審美潛能的實現和作品藝術的再創造。
21、隱含的讀者
是由德國接受美學理論家伊瑟爾提出的。隱含的讀者是和現實的讀者相對而言的，是指本文自身設定的能夠把本文提供的可能性加以具體化的預想讀者。也就是說，是作家預想出來的在他的作品問世之后，可能出現的或應該出現的讀者，這種預想有時候是自覺的，有時可能是不自覺的。文學接受發生就是由隱含的讀者向現實的讀者轉化。
22、期待遇挫
在文學閱讀過程中，讀者的期待視野與本文之間，常常呈現為以下三種情況：完全順應，完全遇挫，既有順向相應又有逆向遇挫。
23、共鳴
共鳴是藝術欣賞過程中情感、想象等多種心理功能達到最強烈程度的表現，也是藝術欣賞活動的高峰和極致。通常有兩種含義：一是指藝術欣賞過程中，欣賞主體在審美直覺和審美經驗的基礎上，進而深深地被藝術作品所感動、所吸引，以至于達到忘我的境界，是欣賞主體與藝術形象之間契合一致、物我同一，物我兩忘。二是指不同時代、階級、民族的欣賞者，在欣賞同一部藝術作品時可能產生相同或相近的審美感受。
24、凈化
“凈化”一詞最先見于亞里士多德的《詩學》：“悲劇激起哀憐和恐懼，從而導致這些情緒的凈化”。所謂凈化就是欣賞者通過藝術欣賞活動而達到調節情緒，去除雜念和提升人格的自我教育，自我升華的效果。這種凈化的效果，既不是以理服人的說教，也不是直截了當的勸諭，而是憑依感情的溝通或震感，激發人心靈中潛在的真善美和追求自由的天性，令其掙脫物欲或私利的束縛，不由自主地進入一種超凡脫俗、高尚純潔之境。
25、領悟
指欣賞主體在欣賞藝術作品時，繼共鳴和凈化后進入的更高階段，包括潛思默想、洞悉宇宙奧妙、體悟人生真諦、提升精神境界等狀況和過程。
26、延留
是藝術接受進入到GC階段后的一種心理延續和存留狀態，是藝術作品在造成讀者共鳴、凈化和領悟后，繼續存留在其腦際中并使其不斷回味的狀況�？鬃勇劇渡亍窐�“三月不知肉味”。梁啟超在《論小說與群治的關系》中指出：“讀《紅樓》竟者，必有余戀、有余悲;讀《水滸》竟者，必有余快，有余怒。”
28、八大山人
朱耷，明朝皇室后裔，清代著名畫家，八大山人是他別號之一。朱耷善畫山水和花鳥，多用水墨，意境枯索冷寂，滿目凄涼，反映了他孤憤的心境和堅毅的個性。其作品大多緣物抒情，用象征手法表達寓意，將物象人格化，寄托自己的感情。如《孤禽圖》中的小鳥，白眼朝天，傲然不群的神態，抒發憤世嫉俗之情。清代中期的“揚州八怪”晚期“海派”以及現代的齊白石、張大千、潘天壽等都在一定程度上受到他的影響。