美術教師教學獲獎感言

美術教師教學獲獎感言

　　作為一個老師，獲獎了，怎么樣寫獲獎感言呢?看看下面的美術教師教學獲獎感言吧!

　　美術教師教學獲獎感言【1】

　　美術是一種視覺藝術。我們從中不僅可以感受到其外顯的造型、色彩、線條、構圖及材質等不同方面所呈現的美術元素，而且可以深入挖掘其中的內蘊，使學生產生情感共鳴、心靈震撼的人文內涵。初中美術教育是中學美術教學的重要組成部分，美術教學更應發揮它的社會作用;培養學生發現美、認識美、創造美，提高審美意識，陶冶情操;培養他們熱愛生活、表現生活、創造生活的興趣，將來把我們的生活裝點的絢麗多姿，五彩繽紛。那么如何上好美術課呢?我有幾點感悟：

　　一、通過美術欣賞，讓學生對美術有初步的了解和認知

　　青少年時期是人生觀確立、社會認知能力發展的重要時期，這時候接受美術教育是非常有必要的。初一美術課程安排第一節課的內容是《在美術的世界中遨游》。這是一節欣賞、評述課，課本列舉了各種圖片，并且每張圖片都配有一個編號，畫種較多，內容較多。怎樣上好這一堂課，讓學生對美術產生興趣，為此后的教學打好基礎呢?我認真鉆研教材大綱，深入領會每幅畫的含義，當我面對學生講解時，注意難易程度，抓住重點，深入講解評述，比如《秦始皇陵兵馬俑》這幅作品，詳細介紹了有關背景，作品的規模、人物形象的高超藝術，以及秦代雕塑藝術的卓越成就，對世界造成的影響等等，進而由秦俑聯想到以兵馬俑為題材的其他藝術形象，如電影、舞蹈等等。我適時地把美術概念、不同的門類藝術特征介紹給學生。而對一些作品，也可以是課外美術作品，讓學生從美術材料角度自己去分辨，去分析，并用自己的語言表述對作品的理解。通過多次欣賞，逐漸提高他們的藝術鑒賞力，培養他們熱愛美術、熱愛生活、熱愛祖國、熱愛世界的博大胸懷。

　　二、必須嚴格嚴格執行美術學段教育的標準，不斷增強美術教學的實效。

　　作為一名中學美術教師，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質獲得不同程度的發展。但在課程內容的設置層次上，必須根據不同的年級、素質和年齡等差異，實行不同的教學方法。因此，我做到認真學習國家教育部制訂的“美術課程標準”，分門別類，區別對待，體現美術教學的多維性、多極性，以適應不同層次、個性、能力的學生，由淺入深、由小到大、由表及里、循序漸進、逐步提高每個學生學習美術的興趣和能力。選擇適合自己的工具、材料，發展美術的構思和創作能力，傳遞思想感情，表達自己對美術作品的感受和理解，創作有個性的美術作品。

　　三、改變傳統的教學方式讓學生走出課堂。

　　讓學生有一個自由活動的空間和自然繪畫的空間。如在繪畫或做手工時，我讓學生自由的想象和自由的畫，站著或坐著都可以。學生根據自己的需要，可以無拘無束，不停地變換姿勢。有時為了更好地提高學生的繪畫激情，我還在課堂上播放一些有助于繪畫的音樂，寬松學生的創作氛圍，增強學生的藝術感受力，使他們能有一個自由的繪畫心態，因此，畫出的畫大多很有靈氣，很有創意。通過讓他們觀賞美術作品和自由討論美術作品的形、色和質感，描繪其特色，以激發他們豐富的想象力和創造欲望，增強學習美術的興趣。讓學生溶入大自然，溶入生活，讓他們從心態和視覺上有所感悟，同時讓他們再仔細用腦子想一想，大自然是如何的綺麗多姿，生活又是如何的豐富多彩，在不知不覺中，建立了學生的空間想象力，有興趣地拿趣畫筆去勾勒自然，描繪生活。

　　四、建立親密的師生關系，確立良好的教學氛圍。

　　作為美術老師，建立正確的教學觀，師生觀、也要善于和學生交朋友，在課堂不要一味板起“老虎臉”，要愛護和培養學生的好奇心，善待學生的各種問題，注意把“問題情景”生活化、增加學生的直接經驗。使美術與其它學科更加緊密地結合起來。把“問題情景”故事化，增強生命力，提高學生對美術的趣味性，喚起學生的學習的興趣。和學生建立了良好、

　　和諧的關系，使他們在自由、平等、和諧、互助的狀態中，自主吸取所需要的能量，培養敏銳的感知能力，豐富的想象能力和透徹的理解能力及藝術的創造力。構建平等、和諧完整的審美心理結構，以達到完美人格的更好塑造。

　　美術教師教學獲獎感言【2】

　　本人是農村中學的一名平凡的美術教師，今年已經是連續第8年參與美術教學工作了。

　　九年制義務教育準確地闡明了美術課是一門全面培養學生綜合素質的必修科目。

　　對于美術課與其說是學生對美術感興趣，不如說他們是喜歡美術課的輕松氣氛。的確有時候美術課被一些同學當成了放松課、調節課了。其實美術課的本質就是一種調節課，讓學生在各種枯燥乏味的科目學習之余，有一個喘息的機會，有一個放松的環境。當然同時也是一個接受美術知識的過程，只是這種過程是在一種相對輕松的氣氛中進行的。美術課的本質就是老師帶著學生怎么玩、怎么放松自己、怎樣在輕松的氣氛中學習美術的過程。

　　我在明白了美術課的這個功能之后，于是心里面就有數了，什么時候可以讓課堂氣氛熱烈一些，不要造成了冷場。什么時候又要把課堂氣氛壓制一下，不要讓有些同學太過活躍了。同時又要讓學生知道這節課的美術學習內容，這些都是在一種“妙不可言，無法言語”的氣氛之中潛移默化進行的。我認為一名好美術教師應該是能夠達到“潤物細無聲”境界的，當然這是一個很高的境界，我目前還沒有達到這種境界，不過正在向這方面努力探索行進中。

　　美術課并不是純粹陪著學生玩，還要把一些美術的基本知識巧妙地傳達給他們的。

　　美術課當然一定是要繪畫的，怎樣才能夠把學生的注意力吸引到繪畫上面來，這是需要方法與技巧的。我發現很多學生對繪畫還是很感興趣的，可是這種興趣一般都不能夠持久，過一會兒就沒有什么興趣了。還有一些學生在畫不好的時候，就感到很失望與沮喪。一般我遇到這種情況，首先會先告訴他們畫不好是很正常的，如果你一下子就畫好了那不就是了天才了嗎?這時可以悄悄地把一些美術觀察與繪畫方面的小技巧告訴給他們。比如讓學生怎么觀察其所要繪畫的對象，從物體的顏色、大小、形狀等等入手觀察。然后把自己對所要繪畫之物的感受先用草稿的形式畫出來，然后在草稿的基礎上慢慢地完善其作品，當然如果有的學生嫌麻煩也可以直接繪畫。

　　美術課還有一個問題就是怎樣讓學生對美術保持長久的新鮮感，這就需要對題材的慎重選擇了。比如有一段時間我發現一部分學生對連環畫比較感興趣。于是我就順勢把學生對連環畫的熱情擴展到美術課上面了，我給學生介紹什么是連環畫，什么是“小人書”。然后趁機告訴他們什么是連環畫的基本特征，什么樣子的連環畫才算是一本好的連環畫。你可以從那幾個方面來判斷這是不是一本好的連環畫。

　　目前美術課我認為最大的困難是:有些美術課其實是需要大量前期工作的準備以及需要許多專業美術工具的。這對于農村學校的學生是非常不利的，因為農村的學生是沒有條件籌備這些專業的美術材料與工具的。所以有些美術課由于受條件所限，所以很難真正開展起

　　來。我在綜合考慮了農村學�，F有的教學資源與條件和學生的實際情況之后，我決定按學校的實際情況來處理怎么上美術課的問題。

　　我根據學生的心理特點:喜歡新奇、有趣的新事物這一特征，結合現有的教學資源，靈活處理美術課的開設。

　　比如可以充分利用網絡與多媒體下載一些學生比較感興趣的視頻與圖片供學生們欣賞與討論。利用這些資源來吸引學生對美術的興趣，然后迂回地導入這節課要學習的美術方面的課程內容，如此學生對美術的興趣會大增。我也察覺到這時學生注意力相當集中，也順勢解決了課堂氣氛有時壓抑，有時過于活躍的問題。于是一節美術課就在輕松愉快地節奏中完成了。

　　不過如果只有這一個方法是萬萬不行的，因為學生的興趣來的快去的也快。每節課都要學生每時每刻都保持熱情，確實是一件不容易完成的任務。對此我選擇下課后與學生多交流多溝通，在與學生的聊天之中了解學生目前的心理狀態與興趣所在。這樣一來我就可以做到“知己知彼百戰百勝”了。

　　在下一次的上課到來之時，我就會結合學生興趣與美術課程要求去準備一些比較符合當前學生興趣的課前準備了。

　　還可以利用當地的自然資源來進行美術教學，我所處的學校附近有許多的小丘陵，自然環境很好。這樣遇到與之相符合的美術課程時，比如風景寫生、描繪美麗的春天之類的美術課時，我都會把學生們帶到校外或者是校園里面，先讓學生觀察感受身邊的大自然，然后

　　再讓學生學會觀察與取景，再逐漸的傳授學生們一些風景寫生方面的具體繪畫技巧。這樣學生感興趣也覺得美術課很輕松、很愉快。

　　說了這么多感覺條理有點混亂，一點也不系統，很零碎，沒有一個比較完整、條理清晰的美術課感悟。這應該是我平時沒有及時對所教美術課知識進行系統整理與歸納的原因。

　　作為一名美術教師，我盡量地給學生們提供力所能及的一切教學資源。讓學生們在學習美術時感到一點快樂、一些輕松、一絲對美術的興趣與熱情，還有對美好生活的向往與追求。

　　以上就是我這8年對美術教學的一點小體會與小感悟。

　　我會繼續在上好美術課的道路上不斷地探索與嘗試，同時與同行們多多交流，虛心向老教師請教。哪怕前面的美術教學道路崎嶇難行，我都會義無反顧地走下去，不會有一絲一毫地后退。

　　美術教師教學獲獎感言【3】

　　算起來，從事美術教育教學工作至今也有17年了，算是基礎美術教育戰線上的一名老兵了。回顧自己所從事的美術教學工作，內心不免有點想法，但又不知從何說起 ，想來想去只好就我想到的幾個話題談談自己的看法，只當個人教學中的一點感悟和體會吧!

　　話題一：讓人羨慕讓人鄙視的美術課

　　從我讀書起，課表上都有美術課了，到今天，小學至高中，特別是九年義務教育階段的課程設計中，美術始終嵌入課表。

　　說到讓人羨慕，是因為美術課在其他老師眼中歷來被視為“豆芽”課，沒有什么升學壓力，上美術課的教師一定很輕松;另一方面，美術課是學生喜歡的課，學生學習興趣高，故而令人羨慕。

　　為什么說美術棵又是讓人鄙視的呢?從我記事至今，美術沒有被任何部門以任何方式統一檢測過，沒有哪一個部門制訂過美術檢測方案，檢測試題，更沒有什么檢測目標。故而成為了名副其實的“豆芽”課。自然與升學考試的科目不在一個檔次，當然，教授“豆芽”課的老師也就不那么入流了。在家長、領導、同行的心目中，自然是懷著鄙視的心情，故而，美術課讓人鄙視也就不那么大驚小怪了。

　　對于以上兩種態度，總的看來，美術課在學校教學中成了“雞肋”，食之無味，棄之又可惜的兩難境地。作為美術教師的教學地位也就大打折扣了。由于有這種認識觀點，美術教師激情顯得不高，有的將課堂也教給了語文、數學等升學考試課程，美術課有和無也就無關緊要了。這種現象，在農村學校猶為突出，這種現象到今天好象也沒辦法解決。

　　這讓人羨慕，讓人鄙視的美術課，何時才是你揚眉吐氣的日子，作為我這個美術教師在我今后的教學生涯中能看到這一美好的愿望實

　　現嗎?我時刻盼望著，盼望著……

　　話題二;學生喜歡什么樣的美術課

　　美術課，我從小就特別喜歡它，有時侯，上其它課時，我還偷偷地在書本上亂涂亂抹�？梢娕d致之高遠甚于語、數、外。在我當美術老師以來，我發現：只要是我的美術課，學生一定會很高興，特別是我從事小學美術教學工作以來，小學生對美術課的喜愛程度讓其他老師羨慕。

　　學生為什么會喜歡美術課?特別喜歡我的美術課呢?冷靜思考之后，我認為主要原因有以下幾點：首先，學生對直觀事物特別感興趣。自有人類以來，人們記事的方法先是實物圖形，包括人類的文字都是從象形開始�？梢妶D畫是人類文化啟蒙的先驅。長期以來，人類對圖的印象遠遠大于抽象的其它東西。故喜歡美術課應該算是人們的本能反應了。其次，美術課沒有什么升學壓力，教師對學生的壓力減少了，在沒有壓力的情況下，學生自然輕裝上陣，故而學生喜歡。何況無拘無束本來就是孩子們的天性。語、數課在一定程度上抹殺了孩子的這種天性，又怎能激起學生強大的興趣呢?三是美術課要讓學生喜歡，還需要一個他們喜歡的老師，任何課的老師都影響著他的學生，美術課雖說從本能上學生喜歡程度高，但要是遇到一個沒有激情，沒有能耐的美術教師，學生的學習熱情也會大打折扣的。對于這一點我是有切身體會的。從我剛從事美術教學工作到現在十七年的磨礪，使我就象一個歌星一樣，從無人問津到“粉絲”追捧的階段，當然，我的“粉絲”是那些活潑可愛的學生。

　　什么樣的美術課，學生喜歡呢?根據我的觀察和體驗，我認為需要具備以下幾個必備的條件：一是每節課必須有每節課的內容，不能漫無目標;二是教師要有過硬的美術功底，美術理論知識和良好的教

　　育學、心理學知識作鋪墊。一句話，美術教師的基本素養必須要讓學生信服你、佩服你、崇拜你才行。無能的教師，學生是會看不起你的，是會貶低你的，美術課堂教學你自然是不能駕馭好的。久而久之，學生自然會對你和你的美術課產生厭惡感;三是要掌握學生心理特征，具備根據不同學生年齡階段授課的能力。例如：小學一年級的美術課應以故事、兒歌等形式授課，教授繪畫、手工制作以示范帶動為主要形式，教師要歸納出一套行之有效的步驟、方法，要既簡要、又直觀;對于小學高年級，則需加大教學難度，在一定的難度中啟迪學生思維，學習美術理論知識應比一年級學生要多得多，更多的是要展示老師的基本功，讓深厚的基本功去說服學生，哪怕是一張自認為簡單的示范作品都要老師精心準備，一點也不要馬虎;四是美術教師要成為學生的朋友，因為只有朋友才能做到無話不談，做學生真誠的朋友，是拉攏、團結學生的最好方式，讓學生解除對老師的恐懼感，有利于學生在美術課堂中充分發揮自己的創造才能。但是，朋友之間也要體現老師的位置，老祖宗留下的尊師重教傳統不能丟，這需要老師拿捏得當。只有這樣才能更好的完成美術課堂教學任務，才能讓學生真正學到美術知識，才能逐步提高學生美術素養和良好的審美能力;五是要經常展示學生美術成果，讓學生在各種比賽中展示自我才能，讓榮譽激發起不斷學習美術的熱情。教師要利用課堂展示學生習作，多用鼓勵的話語評價學生習作，盡可能多的發現學生閃光點，盡量不去傷害學生的任何想法，美術作業評價與語文、數學不一樣，它沒有統一的標準，精確的答案，只是教師個人主觀臆斷，好與差只在老師的心目中存在，故美術習作評判最好不用“好”與“差”等字眼去衡量。用“我建議”、“我認為”、“如果這樣就會更好些”等委婉的語言去評議，另外，通過成果展示，讓學生與學生之間相互比較，在比較中他們自然會去進

　　行自我衡量，自然會調整自己認為不理想的地方。在這種不間斷的展示、比較、評議、參觀過程中，學生對美術課的喜愛就會持續下去，就不會出現隨著學生年齡增長學習美術的勁頭由熱變冷的情況發生。

　　這就是我認為學生喜歡美術課的原因，也是我認為什么樣的美術課學生才喜歡的經驗小結。

　　話題三 如何進行繪畫創作

　　美術教學的目標是提高學生審美和形成自我創作的能力。創作是一個比較困難的項目工程，作為一個畫家，要達到真正的創作，是需要付出畢生精力的。當然，學生美術課堂中的創作雖無法與畫家們相提并論，但對于學生來說也是一件非常頭疼的事。如何培養學生具備自我創作能力呢?根據我長期實踐，發現有以下規律可循，現在說出來，不妨與大家共商榷。

　　半臨摹半創作是最終進行創作的必經之路，任何學畫者都有師古人、師老師、師他人的過程，這也是學畫者最初經歷的過程。在這一階段達到一定程度的時候，學畫者就有創作的沖動，但一提起筆，卻又無從下手，這時候的辦法就是半臨摹半創作了。半臨摹半創作就是一邊臨摹前人、他人作品，在臨摹的過程中融入自己的想法，而且是逐漸增加自己的想法，這樣慢慢培養自己的創作靈感。

　　半臨摹半創作到一定時候，就會產生一種叛逆思想，就會試著獨立創作。不過，這時的獨立創作往往有別人的影子在里面，而且這種影子就象著魔一樣很不容易擺脫，如果你能擺脫這個魔，也許你真正的創作才算開始。

　　真正的創作開始了，往往不易被人接受，如果這一階段你挺不過去，這一階段的痛你不能承受，也許你永遠不會成為什么畫家了。 以上是我針對專業畫家的創作歷程感受而談的，對于學生來說，特別

　　是義務教育階段的美術課來說，培養學生創新思維很重要，不要把美術課全部上成臨摹課，若教師只讓學生抄寫課本上的范畫，抄寫自己的示范作品是根本不能培養學生創作思維的。最起碼要達到半臨摹半創作的水平才行。學生的想象力其實非常豐富，就看教師怎樣去引導、去啟發了。

　　當然，要創作。必須有一定的繪畫功底。對于學生來說，這個功底并不需要太厚。讓我們堅信，學生的創作力是無限的，學生是能進行自我創作的。

　　話題四 小組合作學習在美術課堂教學中的運用

　　培養學生良好的合作能力，是新美術課程標準中提出的重要目標內容之一。小組合作學習應算是一種有效的手段。

　　美術教學中，特別是手工制作課，最能體現小組合作學習，但是如果不恰當安排小組合作學習，將會一事無成，反而影響教學效果，那么，如何才能使小組合作學習取得良好的教學效果呢?我認為有以下幾方面值得注意：

　　一是要熟悉了解學生。熟悉了解學生就要從方方面面了解學生的性格特征，行為習慣，組織協調能力，動手操作能力。在了解學生的這些 之后，在分組過程中才能有的放矢，做到分配協調一致，人員搭配合理，這才能有效的發揮小組合作能力。例如：每一個小組要有一個善于組織者，善于匯報者，善于協調者，動手能力強的和動手能力差的要協調分配，不能讓小組成員顯得某一方面特別強，某一方面又特別弱。同時，我反對在課堂中采用自由組合的形式進行小組合作。

　　二是要對小組成員進行分工。小組的成立在遵循以上原則的基礎上，還要對小組進行分工。一般說來，要有一個小組長，一個匯報人員，一個材料工具保管員……最好是每人負責一項，達到互相牽制的

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