民族管弦樂合奏常用樂器

民族管弦樂合奏常用樂器

　　民族管弦樂合奏常用樂器都有哪些呢，下面不妨去了解一下吧，下面小編為你介紹民族管弦樂合奏常用樂器！

　　中國傳統樂種中的民樂合奏，以小型多樣、地域性強、地方特色濃郁為特點。民族管弦樂隊吸取了傳統樂種中各類樂器組合的優點，根據民族樂器的性能、特點和音色等情況，并考慮到高、中、低聲部的配合與音量的均衡、音色的協調等因素，一般包括四個樂器組：吹管樂組、彈撥樂組、拉弦樂組、打擊樂組。由于樂隊的大小編制不同，選用的樂器的各類和數量也不同，常用樂器如下：

　　吹管樂組：笛、簫、笙、嗩吶、管等。

　　彈撥樂組：柳琴、琵琶、中阮、大阮、揚琴、箏、三弦等。

　　拉弦樂組：高胡、二胡、中胡、大胡、低胡等。

　　打擊樂組：定音鼓、鑼、鼓、鈸、碰鈴、木魚、云鑼等。

　　民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》

　　民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》共分九段一尾聲，屬多段體結構，也是自由變奏體。在各段結尾用了統一的終止型樂句。各段小標題及表現內容是：

　　1、江樓鐘鼓：全曲的引子，琵琶奏出的由慢漸快、由弱漸強的音型，模仿黃昏江邊鐘樓鼓聲;接著出現簫歌聲(全曲主題的核心)，緊接著又是一陣同音反復的簫鼓聲。主題如歌的旋律，恬靜柔美;采用同音承遞，下行模進和材料展衍等手法發展而成。

　　2、月上東山：主題在上四度音區上的自由模進。

　　3、風回曲水：是前兩段的綜合，主題的陳述更為完善。

　　4、花影層疊：是上一段的變化，頭尾基本相同，中間以若干短句作同音承遞的下行模進。

　　5、水深云際：運用主題的種子音調加以展開，頭尾基本同主題，中間是種子音調展開部分，顫音的運用有獨到的藝術效果。

　　6、漁歌唱晚：此段變奏時，在上五度調是發展了新的節奏音型，并以此為核心音調作連續下行模進，尾部主題變化出現。

　　7、洄瀾拍岸：第一句是上一段的壓縮，以均勻的節奏出現，然后主題以舒展的節奏構成一連串同音承遞的下行模進音調。

　　8、橈鳴遠瀨：前半部以具有動感的附點音符節奏型作模進，后半部是主題的壓縮。

　　9、欸乃歸舟：全曲的高潮。前半部主題音調配以較為固定的節奏型，音型向下模進，配合旋律作遞升與遞降的交替進行;漸快的速度、漸強的力度，造成橈聲、浪花聲、人聲交織一片的動態感，將音樂推向高潮。后半部與上一段的后部相同，回到優美如歌的主題。

　　10、尾聲：由主題的部分音調剪接組合成旋律，以舒展徐緩的節奏，輕柔地、漸漸地消失，一切歸于寧靜。請欣賞民族管弦樂合奏《春江花月夜》

　　管弦樂隊基本知識

　　管弦樂隊是由弦樂器、管樂器和打擊樂器組成的大型器樂合奏樂隊。由于演奏不同體裁的器樂作品以及演出場地、功用的不同，而具有不同的稱謂。例如：大型管弦樂隊稱“交響樂隊”；而演奏室內樂作品、樂隊編制較小的稱“室內管弦樂隊”等。較早出現的作品有巴赫的管弦樂組曲, 以及后來為管弦樂隊寫作海頓和莫扎特等一些作品�，F代管弦樂隊的真正締造者是貝多芬，此后，樂隊的發展，總是保持著古典樂派時期管弦樂隊的基本骨架，僅在局部有的擴充和變化。

　　現代交響樂隊編制約80—100人，為慶典活動等特殊需要，可臨時擴大為400—500至1000人。

　　管弦樂隊在演奏時就需要一個質量較高的音響，然而樂隊中包括了很多不同類別的樂器，并且它們都有著各自不同的特色和個性，這樣在寫交響音樂作品時，不但需要作曲家對它們的編制即音色進行合理的調配，另外在排練和演出時，對它們的席位排列也需要考慮外表的美觀，以及它們在演奏音樂時的配合與色彩協調，為此，世界上有好多的指揮家與樂器演奏家，經過將近一百多年的努力探索、實驗，基本上找到了一個合理的席位排列原則。

　　弦樂組是整個管弦樂隊的基礎，它的音色給人以親切感，所以一般席位排在舞臺的前面，最靠近觀眾。木管組樂器種類較多，音色突出，所以需要分門別類的將其排列在弦樂組之后，樂隊的中間部位。

　　銅管樂器和打擊樂器，音量宏大，并富有刺激性，所以他們排列在樂隊的最后面或后側面。

　　豎琴和其它彈撥樂器經常排在樂隊的左后側。但有時候因作品的要求，比如一些近、現代派作曲家的作品演奏，另外也由于指揮家的個人偏好，樂隊席位排列也有某種特殊安排。一般常見的交響樂隊標準席位排列有兩種，即歐洲式樂隊席位排列和美國式樂隊席位排列。

　　歐洲式席位排列

　　歐洲式席位排列對演奏古典交響樂優越性較多，因為當時的作品構思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常進行問答式對奏，加上它們的音色又是一致的，這樣把它們分別排列在指揮的左右側，容易取得區別它們的效果。再者，這樣的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”發音孔面朝觀眾，第Ⅱ小提琴的“f”發音孔背朝觀眾，演奏時容易主次分明，如果從外表來看，這樣的排列法也比較對稱美觀。

　　但如果讓這種排列法的交響樂團去演奏近、現代作品，效果就會差些，因為近、現代作品第Ⅰ小提琴與第Ⅱ小提琴的構思基本統一在一個聲部里，如果分兩邊，不但不好配合，而且指揮也難于照顧。

　　美式席位排列

　　美式席位排列在演奏浪漫派以及近、現代的交響樂作品時優越性較大，除以上所提到的指揮便于照顧小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ聲部外，大提琴排在右前方，容易在演奏時，使樂隊的低音聲部也得到突出，這樣大提琴與小提琴相呼應，能達到弦樂組的旋律、低音、和聲三者層次清晰的效果，許多管弦樂隊都采取了這種美式樂隊席位排列法。

　　弦樂器

　　弦樂器的性能是專家們研究得比較多的內容，要深入地了解弦樂器，諸如音準、弓法、柔弦技巧等問題，只需去看提琴家們的著作就可以了，這里僅僅介紹一些涉及到弦樂器的物理原理，因為樂器的演奏者不太注意這方面的問題。

　　狹義上的弦樂器指的是弓弦樂器(Archi)，也就是四種類型的提琴小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。它們的發音原理是一樣的，但是由于形狀和演奏方法上的細微差別，音色有所不同。中國民族樂器中的各類胡琴(主要是二胡、京胡和板胡，其他如馬頭琴等)也是弓弦樂器，但音色和提琴相差甚遠，主要原因有以下幾點：

　　(1) 共鳴腔的差別：提琴琴身大，胡琴音筒小；

　　(2) 共振傳導的差別：提琴的琴馬架在音板上，胡琴的琴馬架在蟒皮上；

　　(3)琴弦的差別：提琴用鋼絲弦，胡琴用鐵絲弦；

　　(4) 按音的差別：提琴按弦時手指按在指板上，胡琴按弦時手指只接觸琴弦，好像是懸空的。

　　此外，胡琴的琴弦數目和運弓方式有限，因此表現力比提琴遜色得多。

　　廣義上的弦樂器還包括彈撥類弦樂器，即豎琴和鋼琴，事實上它們的發音原理和提琴的撥弦是類似的。各國的民族樂器中，彈撥類弦樂器的種類極其豐富，例如吉他(六弦琴)、辛巴隆(揚琴)、曼陀林等，其中我國特有的彈撥樂器有：

　　(1) 有品彈撥樂器，有月琴、柳琴、阮和琵琶。形狀上月琴和阮相似，琴身是圓形，柳琴和琵琶相似，琴身是梨形。音域和音色上，月琴和柳琴相似，都是高音樂器，體積小，阮和琵琶相似，都是中音樂器，體積稍大。

　　(2) 無品彈撥樂器，指的是小三弦和大三弦。

　　(3) 臺式彈撥樂器，指的是古箏和揚琴(揚琴事實上屬于西洋樂器)，古箏用手指彈奏，揚琴用琴錘擊奏，中國的揚琴使用竹制的琴錘，這是中國揚琴區別于西洋洋琴的最大特點。

　　以上所列出的彈撥樂器都是民族管弦樂隊的主要樂器。

　　管樂器

　　在管弦樂隊中，管樂器雖然人數上不占優勢，但是地位和重要程度不遜色于弦樂器。

　　首先，管樂器的音量比弦樂器大得多，一支木管或圓號的音量可以和一個弦樂聲部(10把小提琴或8中提琴或6把大提琴或4把低音提琴)抗衡，一支小號或長號的則可以和兩個弦樂聲部抗衡，強奏(fff)時可以超過整個弦樂隊(40把弦樂器)。

　　正是由于音量的緣故，每一件管樂器獨立構成一個聲部。管弦樂隊和管弦樂作品的規模，就是根據管樂器的多少來確定的。二管制的樂隊中，四種木管樂器各兩件，銅管樂器共十件，所以僅僅管樂聲部就有18個。相比之下，弦樂聲部才5個，即使把分奏部分看成兩個聲部，也只有10個。其次，管樂器的色彩性比弦樂器強，管弦樂作品中絕大多數獨奏樂段都交給了管樂器。

　　出于以上原因，管樂器對音準和音色有著更高的要求，所以除了吹奏員的水平以外，管樂器本身的質量也直接影響到樂隊的演奏水平。相比之下，弦樂器比較容易處理，個別樂器的音準和音色有所偏差，也會為聲部的其他樂器所融合，有人常說弦樂聲部是一個可以濫竽充數的聲部，可能就是這個道理。

　　狹義上的管樂器分為木管(Legni)和銅管(Ottoni)兩大類，前者包括長笛、雙簧管、單簧管、薩克斯管、大管和它們的衍生樂器，后者包括圓號、小號、短號、薩克斯號、長號和大號。

　　廣義上只要帶管的樂器都可以稱為管樂器，例如管鐘和管風琴。各國的民族樂器中，管樂器的類型也是相當豐富的，但是僅限于高音木管，低音木管和銅管的制作工藝較為復雜，所以民間幾乎不會出現。

　　把管樂器的兩種類型稱為木管和銅管，這是沿用了過去的叫法，現在看來不太合理，因為很多木管樂器不是木制的，例如長笛由純銀或銀合金制成(它的衍生樂器短笛目前為止仍然是木制的)，薩克斯管則是銅制的，劣質的單簧管由膠木制成(膠木是一種合成材料，學名為酚醛樹脂)。

　　木管和銅管的區別在于：

　　(1) 木管改變音高的辦法是在管上開孔，而銅管則改變管的長度；

　　(2) 木管可以超吹的泛音少(通常只能吹到第二泛音，只有長笛可以吹出第四泛音)，而銅管則可以吹出比較高的泛音(通常可以吹到第十泛音，圓號可以吹到第十六泛音)；

　　(3) 木管的振源有兩種類型——氣簧(長笛和短笛)和哨片(其他木管樂器)，而銅管則是唇簧。

　　打擊樂器

　　管弦樂隊中打擊樂器是一組很有色彩的的樂組，其中有相當一部分是鼓，打擊樂組通常用來在樂曲中渲染氣氛或烘托心情。

　　管弦樂隊中，最早使用且最廣泛的是定音鼓，用途僅為增強樂曲氣勢。再來是小軍鼓、大軍鼓、鈸、木琴、鐘琴等。不過后來樂曲逐漸走向多樣化，打擊樂器豐富的節奏性因此得到善用。

　　在二十世紀初期管樂開始發展，各式各樣的打擊樂器慢慢被研發改良，作曲家得以利用多樣的音響效果使樂曲更加有變化。隨之打擊樂中的小軍鼓和定音鼓并成為了關鍵的打擊樂樂器，這能帶領整個樂隊的走向和節拍，相當于副指揮。

　　樂器分類

　　管弦樂器種類繁多，分類方法也繁瑣，一般有以下幾種分類方法：

　　(1) 按音色分，可分為人聲、弦樂器、木管樂器、銅管樂器、色彩性樂器、打擊樂器，其中前面四類可歸為持續音樂器，后面兩類可歸為非持續音樂器；

　　(2) 按音準分，可分為無音高樂器、自由音高樂器、浮動音高樂器和固定音高樂器；

　　(3) 按音域分，可分為無音高樂器、全音域樂器、高音樂器、中音樂器、低音樂器和倍低音樂器；

　　(4) 按調性分，可分為無音高樂器、非移調樂器和移調樂器；

　　(5) 按地位分，可分為必要樂器、常用樂器、少用樂器和編外樂器。

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