流行歌曲演唱技巧

流行歌曲演唱技巧

　　流行歌曲的演唱講求個性，歌星們在聲音上的差異之大，演唱風格之多樣，使得我們無法像在“美聲唱法”中那樣將其劃分為幾個聲部(男高音、女中音等)，即便是用“聲線”這個時下非常流行，卻又是莫名其妙的萬能術語，也還是難以一一描述清楚。但我們還是可以根據(jù)其淵源以及發(fā)聲特點、演唱風格歸納出幾種典型的“唱法”。那么流行音樂的唱法有哪些呢？這些唱法又有哪些歌唱技巧呢？下面跟yjbys小編一起來看看吧！

　　“低吟唱法”(Crooning)，形成于30年代。那個時候，許多酒吧、舞廳、夜總會里添置了電子擴音設備，歌手們開始對著“麥克風”(話筒)唱歌。“低吟唱法”就是在這樣的背景中產(chǎn)生的。由于話筒的擴音作用，歌手們不必像歌劇演員那樣豎著嗓子吼，也不必像有些民族歌手那樣橫著嗓子喊，他們只須用說話般的音量輕輕哼唱，眾多的聽眾同樣可以聽得真真切切。一些非常細致的藝術處理方式，如一聲輕微的嘆息、一個小小的停頓，都能被纖毫畢現(xiàn)地展示出來。

　　早先的“低吟”歌手都是有著一定的美聲基礎的男中音或男低音。中國聽眾非常熟悉的平.克勞斯貝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士樂風格的歌曲是當時澈地歌曲的主流。50年代后，隨著“搖滾樂”的興起和民謠的復興，流行樂壇不再是“低吟歌手”的一統(tǒng)天下了。但是“低吟唱法”并沒有就此消亡，作為一種演唱方法，“低吟”對后來所有流行歌手的演唱產(chǎn)生了深遠的影響。話筒的運用，聲音的控制，旋律線條的連貫圓滑，歌詞語氣的表現(xiàn)，微顫音和氣聲運用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已經(jīng)發(fā)展得相當成熟了。

　　民謠在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民謠歌手用“本嗓”演唱，與“低吟”相比，這種唱法一般不刻意追求聲音的圓潤和共鳴，音色扁平、自然，強調吐字的清晰和口語化。鼻音在“美聲”和“低吟”唱法中都是很忌諱一個毛病，然而許多民謠歌手(如約翰.丹佛、鮑勃.迪倫)卻喜歡使用帶有濃重鼻音的演唱方式，這種鼻音具有獨特的抒情色彩，尤其是在演唱平緩的敘述性歌曲時，會產(chǎn)生一種親切自然、富有磁性的魅力。民謠還經(jīng)常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音聲部，而高聲部的伴唱常用輕柔透明的假聲來演唱，因而假聲也是民謠演唱中的一個重要特征。 民謠唱法不僅限于民謠歌手，也包括一些搖滾歌手。如著名的“披頭士”的大部分歌曲都是用民謠風格演唱的。

　　民謠唱法代表了流行歌曲演唱中平實自然的一面，而美國黑人歌手則使得流行歌曲的演唱增添了華麗的色彩。

　　美國黑人歌曲的淵源可上溯到奴隸制時期的田間號子，此后又陸續(xù)出現(xiàn)了靈歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、布魯斯、索爾(Soul)等聲樂體裁形式。黑人歌曲常采用一領眾和的演唱形式，領唱者用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富于裝飾性的演唱技巧，常常能將一些簡單的旋律片斷即興演繹發(fā)展成極富感染力的畢彩樂句，產(chǎn)生出動人心魄的藝術效果。

　　富有激情和即興裝飾是美國黑人歌手演唱藝術的靈魂。許多搖滾樂歌手(尤其是硬搖滾和重金屬搖滾歌手)的演唱風格也是由這種唱法衍生發(fā)展出來的。只不過搖滾歌手大都比較強調其嘶喊爆發(fā)的一面，而缺乏那種細膩的裝飾技巧。 爵士樂出現(xiàn)后，美國黑人歌手又創(chuàng)造出一種高度炫技性的演唱方式。在與樂隊的即興交流中，他們用一些沒有具體含義的襯詞唱出各種復雜多變的節(jié)奏型(稱為Scatting)或用人聲來模仿爵士樂隊中的各種樂器的音響(稱為Vocalese)。

　　80年代興起的饒舌樂(Rap以急速的節(jié)奏念出歌詞)在一定程度上也是這些高難度的人聲表現(xiàn)方式的延續(xù)。以上介紹的是流行歌曲的幾種比較典型的演唱風格。在千變萬化的流行歌壇上，絕大部分的歌星并不固守某一種“唱法”，而往往是在這幾種基本演唱風格的基礎上，根據(jù)其自身的聲音條件和特點并結合歌曲表現(xiàn)的需要，加以變化融和，從而形成自己獨特的演唱方法和藝術風格。音區(qū)與音色 人聲音區(qū)的各個部分有著不同的色彩：高音區(qū)明亮，中音區(qū)柔美，低音區(qū)沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音區(qū)的自然屬性，發(fā)揮其自身的表現(xiàn)作用。但有時也會根據(jù)歌曲內容表現(xiàn)的需要而改變各音區(qū)的自然色彩。如《一無所有》的旋律常在高音區(qū)徘徊，但在演唱時卻應該將音色處理得暗一些。倘若一味強調高音區(qū)的高亢明亮，就難以表現(xiàn)出歌曲中所蘊含著的那份執(zhí)著和抗爭。

　　流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但許多初學演唱的人在一開始的時候并不能找到自己的“本色”，而往往是模仿錄音帶上自己喜歡的歌星的聲音特征和發(fā)聲方法。

　　流行歌壇中有許多嗓音嘶啞嘈雜的歌手，以至于引起這樣的誤解：只有沙嗓子才能當歌星。事實上，流行歌壇中的甜美圓潤的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不過是沙嗓子的歌手因其音色的獨特而更為人們所矚目罷了。對沙嗓間的崇尚并不是流行歌曲演唱中所獨有的審美指向，在各國的民間音樂，尤其是我國的戲曲中，沙啞音色早已是習以為常的一種表現(xiàn)手段了。

　　問題的關鍵并不在于音色的沙啞上，而是這種音色所能表現(xiàn)的情感的力度和深度。當人的情感達到極端狀態(tài)時，常會伴隨出現(xiàn)嗓音的沙啞。這種音色有時也會與某種特定的審美意象相聯(lián)系：粗獷強悍的陽剛美，飽經(jīng)滄桑的成熟美，這些都理頗具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常見的反叛、掙扎、調侃和嘲諷等內容也適合于用沙啞的音色來表現(xiàn)。

　　嗓音沙啞的歌手在演唱不同類型的歌曲時，會對音色稍作調整，以適合歌曲的表現(xiàn)需要。如羅大佑唱《超級市民》時聲音偏“破”偏“炸”，唱《癡癡的等》時偏“啞”偏“壓”，而《沉默的表示》就干凈柔和了許多。每個人的嗓音都有其特定的音色。盡管這種音色有一定的伸縮性和可塑性，但嗓音的調整改變是有限度的，超出了限度，就會引起發(fā)聲器官的疲勞。時間長了，還會引發(fā)病變。有許多聲音甜美的歌手就是因為盲目模仿沙嗓子而毀壞了聲帶。斷送了自己的藝術前程。假聲與氣聲 所謂“假聲”是指演唱時通過有意識的控制而只使部分聲帶發(fā)生振動所發(fā)出來的聲音，這種聲音比由整個聲帶都振動的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。

　　大部分流行歌手(無論男女)是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語的風格。有些女歌手(如齊豫、黃鶯鶯)在演唱音域較寬、藝術性較強的歌曲時則以假聲為主的。男歌手在演唱伴唱聲部時常用假聲，如美國的“西蒙與伽芬科爾”重唱組中的伽芬科爾，和臺灣“優(yōu)客李林”重唱組中的林志炫等。這也是鄉(xiāng)村音樂風格重唱的一個重要特征。但像“摩登談話”(Modern Talking)中的主唱那樣的純用柔美的假聲來演唱的男歌手是不多的。

　　發(fā)出優(yōu)美的假聲的關鍵是要有比較高的發(fā)聲位置，在運用假聲時要注意真假聲之間銜接轉換的光滑流暢，不能有斷裂。一般說來，假聲比較缺乏力度，但在必要時也可將假聲轉換成一種半真半假、半嘶半啞的叫喊。許多重金屬搖滾樂歌手就喜歡用嘶啞的假聲來演唱。

　　假聲還可以作為一種修飾聲音的方法，將真假聲結合在一起的“混合聲”能產(chǎn)生一種柔和、細膩、略帶飄渺的藝術效果。比較一下童安格與屠洪綱演唱的《生命過客》，前者是用純粹的真聲，而后者用的是介于真假聲之間的音色來演唱的。劉歡和齊秦演唱的《大約在冬季》也有這樣的區(qū)別。

　　童安格的《忘不了》、伍思凱的《特別的愛給特別的你》所使用的真假聲間的突然轉換，朱哲琴的《一個真實的故事》結尾處用假聲演唱的華彩段，都是流行歌曲中常見的假聲應用方法�；萏啬�.休斯頓的《所有的愛都留給你》中先用溫馨的混合聲在中低音區(qū)輕輕吟唱，然后用挺拔高亢的真聲將歌曲逐漸推向高潮，及至歌曲的最高點，突然改用極柔美的假聲。這是在演唱中運用真假聲的轉換變化來表現(xiàn)起伏跌宕的情感的一個優(yōu)秀的范例。

　　國內常有所謂的“氣聲唱法”。其實“氣聲”并不成其為一種“唱法”，而是一種聲音運用技巧。氣聲本無語格調高下之分，關鍵是不能濫用。若能抓準時機，運用得當，可以起到畫龍點睛的作用。如美國歌星萊昂納爾.里奇演唱的《你好》(Hello)在副歌處先是用激昂的聲音反復鋪陳，最后用氣聲輕輕送出一聲“I love you”，很有表現(xiàn)力。臺灣的鄧麗君也是一位十分善于運用氣聲的歌手，與氣聲類似的還有“泣聲”和“破音”。運用時也必須非常的謹慎。

　　“泣聲”就是在歌聲中摻入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌聲響起》中“我的眼淚忍不住掉下來”的“掉”字上就非常得當?shù)丶恿艘稽c“泣聲”�，敹嗄瘸�過一首《這里愛情不復存在》(Love is not here any more)，從頭至尾“泣聲”不絕。

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