變聲期歌唱訓練的方法

變聲期歌唱訓練的方法

　　變聲期是每個人成長過程中必須經歷的過程，對于學習聲樂的學生來說，如何安全度過變聲期的同時，能得到有效的訓練是很重要的。接下來，小編為您介紹了變聲期歌唱訓練的方法，一起看看吧!

　　一、引導學生正視變聲期的生理現象

　　變聲期也是生理發育的青春期，在這個時期男女生的身材、體態、相貌和聲音、性別特征上都出現了差異，男性喉頭逐漸寬大，聲帶拉長，喉結突出，聲音也逐漸變得重濁、低沉起來。女性在這期間，喉頭的變化不那么明顯，因而聲音變化不大。在變聲期，男孩子的嗓音通常要比變聲前低8度左右，女孩子則降低3度左右。學習歌唱的學生，這時會突然發現他們失去了童聲時的清脆、明亮、悅耳、易于歌唱的聲音。由于變聲過程中還常常伴隨聲帶水腫、充血等現象，導致學生對聲音的控制能力減弱，聲音經常出現沙啞的現象，音準的控制能力也由于聲帶的閉合問題而減弱，因而影響了其歌唱的自信心，在心理上出現不安、焦慮、自卑等情緒困擾，甚至有的學生開始懷疑自己的歌唱能力，不再敢張嘴歌唱了。作為聲樂教師，面對學生的這些情況，教學中，一方面要了解學生的生理和心理變化過程，引導學生正視變聲期出現的生理現象，了解青春期前后的嗓音變化和身體的一系列變化過程，學習青春期的生理衛生知識，保持心理和情緒的穩定，保證充足的睡眠和營養，讓學生在健康、愉快的心情下學習歌唱;另一方面從歌唱技術上解決學生的發聲問題，增加其演唱的自信心。

　　二、注重學生對音樂的聽覺訓練

　　歌唱訓練不僅要訓練學生的嗓音，更重要的是訓練學生對音樂的聽覺意識。音樂的聲音是有一定音高頻率的聲音，歌唱訓練首先要訓練人體發出符合音高頻率標準的聲音，對于處于變聲期又剛開始進行聲樂學習的學生來說，一方面在思想上對聲音的音高頻率的變化沒有太明晰的辨識能力;另一方面也不知道該如何操控歌唱器官發出有頻率標準的聲音。因此，在歌唱訓練中，教師必須把歌唱訓練和視唱練耳訓練融合在一起，一方面借用有固定音高標準的樂器，如鋼琴等，來提高學生聽覺對音高頻率的辨識能力;另一方面引導學生辨識自己所發出的聲音是否符合音高的頻率標準，提高他們自我聽覺的辨識能力。建議訓練從中聲區開始，先進行單音的聽辨和演唱，然后進行音程和樂句的聽辨和演唱。歌唱是由聽覺支配完成的藝術，注重學生對音樂的聽覺訓練的目的，是要培養學生運用聽覺來操控歌唱發聲器官，發出符合音樂標準的聲音的能力。

　　三、培養學生良好的用聲習慣

　　變聲期的學生常常伴有聲帶水腫、充血、聲門閉合不全或聲音嘶啞等現象，這時進行聲樂訓練一定要培養學生良好的用聲習慣，教師要多引導學生追求美而準的聲音，讓學生用正常的音量歌唱，音量過大(喊唱)或過小(即悄悄唱)都不是好的用聲習慣，應該加以避免;讓學生用適度的氣息量來歌唱，不要盲目追求氣息的過于飽滿。剛開始學習聲樂的學生，往往掌握不好用聲和用氣的比例關系，他們會以為氣越多越好，氣吸得越深越好，他們不知道吸入過多的氣息會讓他們身體僵硬、發聲位置偏低，導致聲音過重、音高偏低的現象，加重變聲期學生喉部器官的負擔，使學生的聲音更容易嘶啞。

　　在變聲期的歌唱訓練中，建立良好的用聲概念非常重要。良好的聲音是指在一定量的氣息支持下，用聲比例適中，通過諧和共鳴，順暢無阻礙發出來的聲音，這個聲音是有音準，有節奏感，語音清晰、準確的;這個聲音是從歌唱的高位置上發出來的。歌唱的高位置是指聲音從頭腔中發出，具有更多的頭腔共鳴，發聲時感覺聲音從后腦勺方向飛出。歌唱的高位置可以通過哼鳴訓練來獲得，也可以通過下行的音階或音程的練習來獲得。訓練時，可以先讓學生聽到所要唱的音的音高，并在頭腦中形成對這個音的音高概念，然后引導學生用頭腔哼準這個音，在哼準這個音的情況下用唱名或元音唱出這個音。初學階段，以單音訓練為主，然后再進行不同的音程或簡短的旋律音階訓練。高位置的聲音圓潤、通透，有立體感、有穿透力，發聲時不需要太多的氣息力量，用氣和用聲的比例正好適度，聲音具有飄逸感，喉部器官也容易放松，沒有擠卡的感覺，聲音也不容易疲勞。多用高位置歌唱有利于幫助學生順利度過變聲期。

　　良好的用聲習慣也是唱好聲樂作品的前提。為變聲期的學生選擇聲樂曲目時，教師要注意作品的音域不能太寬，以中聲區為主，作品的旋律要優美、連貫、流暢，例如在重慶文化藝術職業學院常用的曲目有《牧羊姑娘》《草原上升起不落的太陽》《漁光曲》《搖籃曲》等。通過演唱這類作品，教師可以加強學生對聲樂作品的情感體驗，培養學生完整地表現作品的能力。

　　民歌唱法練聲方法

　　一、氣沉

　　若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳.很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎.所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音質好壞則取決于自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用.

　　二 、舌平

　　口腔是氣息流出人體的最后一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累.舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳.如果已經養成了這個壞習慣，介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之后，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如.不過這個過程很苦，要堅持.

　　三、 腰部力量

　　學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量.有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什么唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮.就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點.而我們的腰部力量就是歌唱的支點.當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會.當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法.

　　四 、共鳴

　　一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴.泛音產生于顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚.高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴.一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然.

　　“你能夠低到多少，你就能高到多少”，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量.當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲.

　　五、 情

　　也許有人會覺得奇怪，發音技巧中怎么會有情?對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然.因為，歌唱，本來就發源于人對自身情感的表達和釋放.從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手.當然，這也是我們演唱中的致命弱點.一個人如果沒有情，怎么能夠演繹出作品的真諦.

　　要想唱好，首先得熱愛歌唱.

　　歌唱中氣息狀態，呼吸問題

　　胸腹聯合呼吸法

　　吸氣后兩肋擴大，橫膈膜下降，小腹微收。 胸腹聯合呼吸法是培訓師在工作時應該掌握的方法。這種呼吸活動范圍大、伸縮性強，可以使氣息均勻平衡。理想的狀態是做到“吸氣一大片、呼氣一條線;氣斷情不斷，聲斷意不斷”。 訓練氣息，不能在飽腹的時候，否則容易造成胃下垂等。有句話叫“飽吹餓唱”，不過對于培訓師來講，不能太餓，否則沒力氣講幾個小時。進行呼吸練習的時候，我建議大家還是在空腹的時候進行比較好。

　　練習方法：

　　慢吸慢呼 、總體的要求——站穩，雙目平視前方，頭正，肩放松，象在曠野呼吸花香一樣，慢慢吸足氣。要感覺到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，但是要收小腹。保持幾秒后，輕緩呼出。

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