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      1. 如何為旋律配和聲

        時間:2020-09-02 14:31:50 音樂培訓 我要投稿

        如何為旋律配和聲

          完成一首作品需要融合多種能力,涉及到的細節也非常多。下文是小編整理的相關內容,歡迎閱讀。

          一、為旋律配和聲的一般程序

          在大小調和聲中,I、V、IV三個和弦習慣上叫做正三和弦,是構成各類和聲序進的基礎。掌握了原位正三和弦的使用方法之后,就可以進入為旋律配和聲的課題了。正三和弦的變化形式以及其他的和聲材料,將在配和聲的實踐過程中逐步地加入。

          為旋律配和聲的一般程序是:

          1.旋律分析

          通過分析,明確旋律的調、調式和簡單的曲式結構。

          2.和弦選擇

          確定從旋律開始至結束的每一個音的和弦配置。

          這并不意味著必須按音符的先后次序去選擇和弦。人們通常是首先在旋律的開端、樂句的結束,以及那些最富于和聲暗示的旋律片斷上開始工作。這些部位的和聲設計,有似于一個建筑物的骨架,會產生全局性的影響。骨架搭好之后,再根據已有的和聲條件,去為那些尚未有明確選擇的“中間地帶”作和聲填充。

          和弦選擇,是為旋律配和聲的最重要的、同時也是最困難的一個環節。一個旋律音往往可能有多種選擇,隨著學習進程中和聲材料的積累,這個問題會越來越復雜。與和弦選擇直接相關的,還有和聲節奏、和聲風格等方面的問題,必須花大力量加以解決。

          3.低音設計

          低音是四部和聲的“第二旋律”,應力求流暢、完整和富于個性。

          低音線條必須在和弦選擇方案所規定的范圍內活動,同時還要受到教學進度的`嚴格限制,但這正是鍛煉自由寫作能力的有效途徑。

          適當的跳進(不超過八度)可以增添線條的活力,但不宜使用同一方向的連續跳進(以四、五度分割八度所構成的同方向跳進不在禁止之列)。

          4.填寫內聲部

          平穩、流暢,是四部和聲兩個內聲部進行的基本原則。

          此外,還必須考慮到和弦音重復與省略的正確性,合理的排列,聲部的音域限制,避免各種不良的進行(平行八、五度,聲部交叉,聲部超越,四部同向)等問題。有時候,往往會因為某一聲部進行上的困難,而不得不對已有的低音設計、和弦選擇方案作局部的甚至是較大范圍的調整。

          二、書面習作示范

          課題:用原位正三和弦為旋律配和聲。

          指定的旋律:

          1.旋律分析結論

          C大調;單樂句的完整樂段;音樂內涵提示,和聲節奏宜與旋律同步(即一音配一個和弦)。

          2.和弦選擇分三步完成

          第一步,確定終止和旋律開端的和弦配置。終止處B——C音宜用V——I的正格進行;旋律開端的C音雖有配置I或IV的兩種可能,但開宗明義地顯示I更理想。

          第二步,為那些只能有一種選擇的音確定和弦,這也是提示旋律和聲內涵的一種方式。在只使用三個正三和弦的條件下,所有的D音只能作為V的五音,E音只能作為I的三音,F音只能作為IV的根音。于是,絕大部分旋律音的和聲配置,都已經確定下來了。

          第三步,為唯一存在兩種選擇的第四小節的C音確定和弦。C音可以是I的根音,也可以作IV的五音。但是,前一小節最后的和弦是I,若此處再用I,就會因為弱拍上的和弦在隨后的強拍重復而形成和聲的切分節奏,這顯然不是好的選擇。若用IV,與后面的V——I結合成復式正格進行,更有利于音樂的完滿結束。由此便可確認,C音配IV為宜。

          3.根據和弦選擇設計低音

          本課題限定用原位三和弦配置,所以,和弦確定后,低音的音高類別也就隨之確定下來。我們能夠做的,僅僅是某一音高不同八度的選擇。即使是這樣,仍然有可能將低音線條寫得完善一些。

          下例是經過選擇的幾種方案之一。低聲部與旋律多呈反向進行,它自身也有一定的線條起伏。

          4.內聲部填寫幾種方案的比較

          可全部采用密集排列、重復根音的聲部構成。此方案的音響效果和聲部進行都比較理想,但次中音聲部音區偏高,是美中不足。

          一律采取開放排列,次中音聲部偏高的問題雖獲解決,但一開始就出現四部同向和低音聲部第三拍上的聲部超越,亦使人感到不夠完美。

          經過綜合調整后的下列方案,也許是可以讓人接受的。開始的兩個和弦用密集排列,V和弦重復五音,以下的進行用開放排列。

          習作示范,并不為了提供某一命題的標準答案,而僅僅是希望通過這樣的程序,來討論一些有關四部和聲寫作的方法問題。實踐中,好的方法并不僅此一種;即使是在同一方法的支配下,引出多種的合理結果亦是可能的。作曲技術理論的學習,一定要避免呆和僵化。

          三、鍵盤和聲音型——柱立式 一比一

          四部和聲鍵盤化的練習,是循序漸進地鍛煉鍵盤即興伴奏一條有效途徑。

          鍵盤化的實質是音型化,就是將根據人聲合唱要求編配的四部和聲,改變成適合于某種鍵盤樂器演奏的音樂織體。鍵盤織體的核心是和聲音型,是由節奏和音高組合而成的多聲部音樂元素。

          鍵盤化的和聲音型的形式極豐富,一般可劃分三大類別:柱立、分解式、和聲華彩。本只介紹柱立式、一比一。

          柱立式,指的是個弦的全部因素在鍵盤上同時奏出和聲音型。音響本身,其實并不存在“立”或“臥”的區分!爸ⅰ,是對這種聲音型記譜樣的形象表述。

          一比一,是關于音型節奏的概念,意為一個弦只占據一個節奏單位。

          將四部和聲改變成“柱立狀、一比一”音型的主要任務,是把四個聲部合理地分配給鍵盤樂器的左右手。最方便的形式是左手彈奏低音聲部,其他三個聲部由右手負擔。為此,所有的弦都必須用密集排列,以便于右手彈奏。由此而可能出現的任何“不良進行”,都可以不必計較。

          如果出于音樂的需要,而且演奏上也有把握時,還可以為低音和旋律聲部分別地或同時地增加八度重復,由此可獲得更豐滿的音響。這樣的重復,不屬禁用的平行八度之列。

          “柱立式、一比一”音型,還可以用琶音來裝飾。這種形式能清晰地展示和弦的音高構成,宜用于較抒情、清新的旋律陪伴


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