戲曲演員舞臺上表演的基本要求

戲曲演員舞臺上表演的基本要求

　　戲就是人物，只要把人物立起來，才有藝術上的說服力。離開人物也就沒有戲了，也就沒有藝術的說服力。戲劇舞臺演員的動作是圓形的，不能有角有棱。演員在舞臺上表演手勢的基本要求：

　　舉手到眉邊，拱手到胸前;

　　云手如抱月，指手到鼻間。

　　旦角手勢種類

　　蘭花指：

　　拇指搭住中指指根部，食指用勁而有力，形如蘭花。

　　旦角指時，食指用力翹起，大、中指形圓型，無名指彎曲，指尖靠中指中節，小指彎曲靠近無名指中節。

　　旦角常用的五十中手勢：

　　天 地 口 月 夜 ， 風 云 雷 雨 雪。

　　山 水 石 魚 浪 ， 草 木 鳥 花 香。

　　你 我 來 去 轉 ， 不 開 關 避 眠。

　　美 蓉 眼 胸 膀 ， 皮 眉 口 心 拳。

　　茶 酒 飯 筷 碗 ， 哭 笑 羞 怒 酸。

　　云手：

　　行當不同云手的位置也不同，如：生行齊眉，武生齊口，小生齊胸，旦角齊乳，丑行齊肚。

　　表演程式：

　　(四功五法)

　　四功：

　　唱 念 做 打，由唱到打是一個比一個難度大。

　　俗語曰，“千斤念白四兩唱”。為此在念、做要下苦功夫。

　　五法：

　　手;眼;身;法;步。

　　表演要領：

　　逢上必下，逢前必后，逢左比右。

　　舞臺站的動作，不能出角棱，必須要圓形，不可直來直去。

　　所以，才有“挖門”的基本動作。

　　舞臺口常用的指法：

　　攤手：

　　兩胳肘下垂做攤手狀，手心向外指尖向下。

　　單運手：

　　手心向下，右手指尖朝上，直對面部，再由左方往下繞到上邊斜著指出。手要比眉略高，另一只手插腰或背后。

　　雙運指：

　　手心朝下，兩手相距約30毫米，均斜著向后往下繞在指出，前手比眉稍高，后手比眉稍矮，左右均可。

　　單前指：

　　與單運指相同，但要與肩齊。雙指與雙運指相同。

　　怒指：

　　怒某人而指，其指法與運指一樣，只是手指稍矮些，指時要有力，如當面指人，則面指其面。旦角指時手心朝下，手與鼻略高一點。在怒指時手須往下斜。

　　表情：

　　演員通過眼神面部肌肉的變化表現出劇中人物思想感情。

　　即：情、憂、思、喜、怒、悲、恐、驚。

　　眼神：

　　看、照、眺、瞪、媚、瞟、轉、斗八種。

　　劇中人物的指法大約不到三十種類，水袖的動作約有二十幾種。

　　水袖種類：

　　佛袖：

　　基本功，將水袖靠大腿前一展，隨即往旁一抖，左右均可。

　　表示整衣撣塵之意。

　　雙抖兩抖，多在出場亮相(整冠、整髯、摸鬢等動作)。

　　投袖：

　　又名摔袖。

　　兩袖齊往旁摔去(左右均可也可單摔，表示生氣發怒)。

　　撣袖：

　　(撩袖)先將胳肘往回一轉，將袖橫著往外撣去，要低一點，不能過胸部，左右均可。

　　表示人要離開的意思。

　　蕩袖：

　　兩袖同時做蝴蝶翅式，先往里一抖，再往外一甩，數次不定。

　　表示著急沒有注意時。

　　擲袖：

　　(扔袖)先仍右袖，再扔左袖，將袖一抓再往前直扔，表示無可奈何之意。

　　掩袖：

　　將袖抬臉部，前手往里彎，胳肘要圓形遮臉，后退一步再將袖往下，眼往外看重復三次，表示又想看又害羞(多用旦角)。

　　擺袖：

　　右手扯著左袖尖往左面、右面身后反復擺動，次數不定。

　　表示飄灑自如(多用旦角)。

　　揚袖：

　　舉袖手往上抬，將袖頭往里一抖搭于手腕際，眼往遠看，左右均可。

　　表示劇中人遠看或叫鑼鼓。

　　雙揚袖，雙手動作，表示高興。

　　捧袖：

　　兩袖往里一翻搭于手臂之外，再拱手到嘴前，先后搖動三次，表示哀求或訴說事情。

　　化妝：

　　旦角化妝為主：分清水扮，俊扮之分。

　　俊扮：

　　著力表現人物面貌端莊俊秀。

　　旦角講究“三白”，并有濃淡之分。

　　清水臉：

　　表示境遇悲慘，生活貧困枯槁衰道之極，憤怒悲傷。

　　一般的不拍粉，不涂紅，只用黑色描眉勾眼或用小白粉在額頭、眼角、鼻翼等處。

　　如“秦香蓮、張五娘”之類人物。

　　清油臉：

　　表現極度惶恐或彌留之際。

　　表示心病狂，垂死行兇或是指報仇雪恥，手刃仇敵的人物。

　　用黑色描眉勾眼再涂上一層清油(香樹油)。如《紅梅閣》中李慧娘《大劈棺》的田氏均如此扮裝。

　　旦角的頭面大致有三種：

　　1.銀泡頭面，2.點翠頭面，3.水鉆頭面。

　　旦角頭面大致分：

　　大頂、片子(大、小倃)、短片子、大鬂(貧困婦女梳青云頭等)耷拉穗等。

　　旦角鞋：

　　一般分為三種(常見常用)。彩鞋、旗鞋、戰靴。

　　步法：(共四種)

　　旗鞋步：

　　左腳勾腳尖，直邁一步，同時擺動右臂，左腳滿腳落地。右腳稍掂起，隨即右腳勾腳尖，直邁一步擺左臂，動作中立腰、平視、頭不晃，兩腳交替直邁前行。

　　花梆子步：

　　雙腳抬起，腳掌著地，左向右做橫向移動，也可向前也可向后。

　　云步：

　　雙腳并攏，先腳跟分開，腳尖相對腳尖再分開足跟相對，連續反復，使身體向左右橫向移動。向左時，右腳為著力點，向右時，左腳為著力點。

　　老步：

　　兩腿間距離與肩寬等，雙膝微曲，腳尖稍外，背稍弓，胸內含，腳跟掂起，在抬腳掌，向前邁步，兩腳落地，邁左腳時晃右臂，晃左臂時邁右腳。再有就是跑圓場。步法要小，腰直而不晃動，雙目平視直看，左臂手背放在腰部，右臂向外平直，手掌心向外(蘭花指)與膀平直。平時練功時的步法是：先左腳尖抬起后落在右腳心部，再抬足跟，這樣左右腳反復地走(口訣是，腳尖腳跟左右行;腳著地時是，腳跟腳尖腳后跟)。

　　旦角在劇中的叫頭

　　1、 呼叫式的叫頭：

　　如：“玉堂春會審”時，劉大人對蘇三喊“掌嘴”時，蘇三又怕又急地驚呼“哎呀!大人哪”，這個叫頭的尾聲由弱變強，最后甩出加以夸張。第二次念時“哎呀!大人哪”就應變化了，改成低平聲的哀告。

　　2、 喊叫式的叫頭：

　　如蘇三在監中唱“反二黃”前的叫頭“天哪!天……蘇三……今日”，這是悲喜交加感嘆，又起著叫板的做用。

　　3、 提醒式叫頭：

　　如十三妹劇中何玉佩看到劉公子時念“且住!看后面來了一公子”，這種“哎呀!且住!”的叫頭與生活中“哎呀!別忙，慢著些”的意思是一樣的。有水袖時的叫頭應把水袖由里向外翻搭在腕上。

　　京劇演員在舞臺表演格局

　　一逢上必下 二逢左必右 逢前必后

　　演員出場三步、五步、七步九龍口亮相。(根據舞臺的大小)

　　表演要領：

　　無情不動人， 無技不驚人， 無戲不服人。

　　這三句話是老表演藝術家在中國大戲院后臺對藝術家張世林說的話(馬六成老先生)。

　　戲就是人物，只要把人物立起來，才有藝術上的說服力。

　　離開人物也就沒有戲了，也就沒有藝術的說服力。

　　戲劇舞臺演員的動作是圓形的，不能有角有棱。

　　譚鑫培老先生說：“扮誰要像誰，那才叫唱戲”。

　　梅先生對丁至云說：“含蓄的美，要做到戲外有戲，戲外生情”。

　　楊慕蘭說：“一個演員必須虛心傾聽觀眾的評論，不斷改進才能有所提高”。

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