舞蹈與形體訓練的方法
在形體訓練過程中，有些內容是通過教師事先選擇素材，精心加以整理和編排后傳授給學生，從而形成舞蹈技能的積累，如舞步、組合等;有些內容則需要靠教師啟發和引導，讓學生在規定的范圍內，自己去感知和體會，如氣息、力量、控制等較為抽象的元素練習等。下面一起來看看形體訓練的方法有哪些吧!
1、氣息訓練。人有正常的呼吸節律，比如說話有句讀停頓，唱歌有換氣。聲音是由氣息控制，舞蹈的呼吸也同樣受肢體語言的支配。在形體訓練時，當學生明確了氣息的要求，就會有利于他們改變為動作而動作，為模仿而模仿的被動現象。通常，氣息控制的長短直接影響著動作的力，它是動作力量產生的預備。當然，氣息也作用著肢體動作的過程，會直接影響著舞蹈風格的表現。如:漢族的膠州秧歌，“快起慢推”“小提大放”的動作形成了堅韌、舒展、利落的風格特征。這時氣息的形式、時機、節奏等就要求學生隨著舞蹈肢體動作隨之調節�？梢哉f，氣息過程與動作表現過程是時刻聯系在一起的。
如何運用氣息控制，掌握呼吸與動作的調節規律，自然喚起動作的主動意識，賦予動作生命力呢?筆者認為，學生在訓練時，當手臂上舉時，要自然吸氣，不動時，保持氣息;下落時，自然吐氣;動作快，氣息變化快，動作慢，氣息要控制長，力量有延續。有了呼吸，動作就有了生命力，有了生命力，動作才會有美感。實踐證明，這種喚起自我意識的訓練結果要比單純模仿老師學習動作有內涵得多。
2、意念訓練。意念就是人的大腦發出的指令。運用意念的目的就是讓學生感知自己身體各部位活動后所產生的力的效果，是進行關節與肢體的靈活度訓練以及肌肉控制力量的基礎。在訓練中，全身各部位關節和肌肉的活動，就是要學生充分感知自己身體運動的規律和運動與力的關系。一方面增加常用關節訓練，如腰、胯、腕、膝等關節的靈活性與協調性訓練;另一方面是開發學生一些不敏感的身體部位，如脊椎運動、肌肉的張弛練習、胸胛骨、肩胛骨、肋胛骨的運動、力量的凝聚與傳遞練習等。教學就是通過這些練習使學生了解自己的肢體，并逐漸靈活運用自己的肢體。一般來講，手腳部位較為敏感，運動起來阻礙不大。但是身體中的有些部位，如背部、胯部甚至是某個部位的肌肉群就似乎不那么敏感了。而舞蹈恰恰離不開這些部位和肌肉的作用。如何展開訓練呢?教師可指導學生將動作的運動源放在身體其他的不敏感部位，如以一個小沙袋為運動源，將它放在身體的某一個部位——胯部、后背或者是側腰上，然后大腦發出運動指令，讓小沙袋跟隨部位的運動而改變位置，從而漸漸體會到這些部位所產生的力的作用。當然，教師選擇訓練難易程度可根據學生的具體情況決定，但要在訓練過程中融合動作的力量性、抒情性、展開性、控制性等因素，全面開發學生的肢體運動能力。
3、對抗訓練。其目的就是要產生內在力。我們知道，任何肢體動作的發生都會有個作用力，有力的起源點，而這種“力”“點”相反方向的作用力就是對抗力。有了內在的對抗力的舞蹈動作，才會有生命力、爆發力、延伸力。比如，任何騰空而起的跳躍動作，在起跳的一瞬間，都會有一個向下的推地作用力，這個力的方向與騰空而起的作用力是相反的。再比如，古典芭蕾基訓中的“蹲”，在“下蹲”到“直立”的過程就要始終貫穿著一種阻礙性的反向作用力，從而使“蹲”的動作過程充滿了內涵。如果沒有對抗力，那么這個“蹲”只能稱作外型軀殼的變化而已。通常，對抗力保持的時間越長，那么動作的延伸幅度就越大，動作的內在爆發力就越明顯。教師在訓練時，可以經常讓學生體會一下這種對抗力對肢體運動所產生的作用，并且比較一下對抗力的強弱所產生的不同效果。通過這樣的訓練學生就會自己掌握控制肢體的能力，養成對動作對誤的判斷力。
舞蹈形體訓練教師教學的目的是讓學生掌握學習的方法，提高學生解決問題的能力。學生通過學習應充分了解自己的肢體各個部位，每塊肌肉，甚至每個關節運動所產生的外形變化，并在每種變化中賦予相應的呼吸、力量。然后教師通過啟發性的語言，漸漸喚起學生的內在意識，激發他們內心的想象，讓他們用心去感受和體驗每個訓練動作的過程，體會動作的力量、呼吸以及控制與延伸，讓無意識變成有意識，讓被動變為自發，從而靈活支配自己的肢體，自如地表現舞蹈內涵。
拓展閱讀：形體芭蕾訓練
芭蕾舞給人一種袒露的、直接的、而又優雅莊重的美感。形體芭蕾的一系列基本動作，都建筑在這一審美的觀念上。形體芭蕾主要分地面素質訓練、扶把訓練、脫把訓練等基本訓練方式。
形體芭蕾地面素質訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。
形體芭蕾扶把訓練是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。常見的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養優雅和高貴的氣質。
形體芭蕾脫把訓練難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾舞中去。
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