什么是攝影？

時間：2024-06-08 00:50:41 興亮攝影培訓我要投稿

什么是攝影？

　　在平時的學習、工作或生活中，大家都不可避免地要接觸到攝影吧，以下是小編為大家收集的什么是攝影，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　基本概念

　　攝影一詞是源于希臘語 φ phos(光線)和 γραφι graphis(繪畫、繪圖)或γραφ graphê，兩字一起的意思是“以光線繪圖”。攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像

　　引證解釋

　　1、照相、拍電影或電視。鄭澤《壬子秋日鈍庵邀攝影像作詩奉呈》：“攝影紀盛游，或左亦或右。” 洪深《電影戲劇表演術》第一章一：“戲劇對于人生，不能像攝影的對于景物那樣，一些不走樣地反映。”如：攝影棚。

　　2、指照片。《孽海花》第十一回：“ 菶如拆開看了，又拆了那紙包，卻密密層層的包著，直到末層，方露出那一張一尺大的西法攝影。上頭卻是兩個美麗的西洋婦人。”

　　3、引申指如實反映。黃人《<清文匯>序》：“有一代之政教風尚，則有一代之學術思想，蛻故孳新，瞤息不可復省，而有為之攝影者曰史，而有為之留聲者曰文。”

　　4、攝影是一門隨著傳統攝影技術的形成和發展而產生的攝影應用科學，它以攝影光學、攝影化學和電子技術為基礎，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。

　　曝光過程

　　在進行照相時，光通過小孔(更多時候是一個透鏡組)進入暗盒，在暗盒背部(相對于光入射方向)的介質上成像。根據實際光強度和介質感光能力的不同，要求的光照時間也不同。在光照過程中，介質被感光。

　　后期制作

　　照相進行完成后，介質所存留的影像信息必須通過轉換而再度為人眼所讀取。具體方法依賴于感光手段和介質特性。對于膠片照相機，會有定影，顯影，放大等化學過程。對于數碼照相機，則需要處理器對數據進行計算，再通過電子設備輸出。

　　所用設備

　　一般來講，人們使用可見光照相，最常用到的是照相機。因場景和用途的不同，照相機有著非常多的分類。綜合來講，照相機都要有幾個基本的部分以保證曝光過程，這包括：感光介質、成像透鏡、曝光時間控制機構、膠卷暗盒、存儲介質、電子感光器、電子存儲介質。

　　攝影簡史

　　1842年5月5日，德國漢堡發生了一次大火，大火連燒了四天，比鷗烏和史特爾茨納二人奔赴火場，拍下了有關廢墟的許多照片，后來大多失散，僅存一幅。這次拍攝和這張照片是今天人們公認的世界上第一次新聞攝影活動和第一張新聞照片。

　　攝影術的誕生是隨著歐洲資本主義的發展應運而生的，150多年來，它經歷了一個由簡單到復雜、由低速向高速、由手工向自動化方向發展的過程，但萬變不離其宗，總也脫不開照相機和膠卷的傳統模式，代代相傳，直至今日。

　　100多年來，人們也一直在為尋求一種新的感光材料和更為方便實用的攝影方法而苦苦追求，以取代復雜、陳舊、落后的傳統攝影方式。二十世紀末葉以來，伴隨著計算機在各個領域的迅速普及，數字時代已經來臨，給人們的工作和生活帶來了新的沖擊，應運而生的數碼相機，開拓了數字影像豐富的世界。數碼相機的誕生，從根本上改變了傳統的攝影工藝和攝影體系，它不僅影響并改變著攝影業的經營觀念、經營方法、管理及服務質量，而且導致每一位攝影工作者創作觀念、創作方法的更新。可以說，數碼攝影是世紀之交攝影技術領域中的一次非常引人注目的革命。數碼攝影為新聞攝影、圖片等各類攝影開創了發展的新機遇，在新舊技術的轉型期，我們能否做出快速反應，及早切入，充分享受高科技給人類提供的創作愉悅，也是我們攝影工作者面臨的新課題。

　　數碼攝影的誕生，向傳統攝影發起了嚴峻的挑戰，迫使我們不得不從零開始，來認識數碼相機。而數碼相機就是由無數個0和1在計算機里或電子器件里排在一起。通俗一點的講，數碼相機就是用電子元器件(一般是CCD或CMOS)替代膠卷作為感光材料并將其所攝物體記錄下來的圖像以數碼的形式保存在可多次重復使用的存儲卡中的照相機。后邊的事情就交給電腦(也稱“電子暗房”)去完成。現代社會進入了數字時代，隨著圖片處理的電腦化，傳遞方式的通訊衛星化，幅大量多的彩色化趨勢的發展，必將為新聞攝影帶來新的繁榮和發展，尤其在中國，數碼相機在新聞攝影中的應用仍處在一個上升和發展的時期，新聞攝影將會充分利用電腦的強大優勢，以嶄新的面目和姿態在信息傳播領域發揮新的獨特重要作用。

　　攝影術語

　　1.像深

　　景深前界和景深后界分別共軛的兩個成像平面之間的距離。像深與景深相對應，像深越大，景深也就越大。

　　確定景深的標準：135相機可允許的模糊圈直徑一般為 1/30 mm,即0.033 mm。

　　2.超焦距：

　　當鏡頭聚焦在無限遠時，位于無限遠的景物結成清晰的影像，同時在有限距離某一點上的物體也能達到清晰的標準，近于這一點的物體就模糊起來，那么，這個物體到鏡頭之間的距離就是超焦距。

　　3.焦距(Focal length)：

　　透鏡中心到其焦點的距離。焦距的單位通常用mm(毫米)來表示，一個鏡頭的焦距一般都標在鏡頭的前面，如f=50mm(這就是我們通常所說的“標準鏡頭”，因為其視角于人眼視角相同故稱標準鏡頭)，28-70mm(我們最常用的鏡頭)這個焦距段是最適合拍人像的、70-210mm(長焦鏡頭)等。

　　4.光圈(Aperture)：

　　用于控制鏡頭通光量大小的裝置。光圈用F表示，有f1.0，f1.4，f2.0，f2.8，f4.0，f5.6，f8.0，f11，f16，f22，f32，f44，f64

　　5.快門(Shutter)

　　用于控制曝光時間長短的裝置。快門一般可分為簾幕式快門和鏡間葉片式快門以及鋼片快門三種。其中簾幕式快門又可分為縱走式簾幕快門、橫走式簾幕快門。鋼片快門可以達到更高的速度(目前最高快門速度可達1/12000秒以上)。鏡間葉片式快門的最高速度一般不超過1/500秒，但鏡間葉片式快門的最大優點是拍攝時產生的噪音極低，極利于偷拍，并可以實現全速度范圍內同步閃光。

　　6.快門速度(Shutter speed)

　　快門開啟的時間。它是指光線掃過膠片的時間(曝光時間)。例如，“1/30”是指曝光時間為1/30秒，同樣，“1/60”是指曝光時間為1/60秒，1/60秒的快門是1/30秒快門速度的兩倍。其余以此類推。

　　說明：有些資料把快門速度稱為快門時間，二者名稱不同，但含義相同，均指快門打開的時間。

　　7.景深(Depth of field)

　　影像相對清晰的范圍。景深的長短取決于三個因素：鏡頭焦距、相機與拍攝對象的距離、所用的光圈。景深與以上三者的關系是：⑴焦距越長，景深越短;焦距越短，景深越長(例：在同樣的光圈、距離的情況下，28mm的鏡頭的景深要遠遠大于70mm鏡頭的景深);⑵距離越近，景深越短，距離越遠，景深越長(例：在同樣的焦距、光圈的情況下，拍攝對象在10米時的景深要遠遠大于拍攝對象在1米時的景深);⑶光圈越大，景深越短，光圈越小，景深越長(例：在相同的焦距、距離的情況下，光圈為F16時的景深要遠遠大于光圈為F4時的景深)。

　　8.景深預覽(Depth of field preview)：

　　為了看到實際的景深，有的相機提供了景深預覽按鈕，按下按鈕，把光圈收縮到選定的大小，看到場景就和拍攝后膠片(記憶卡)紀錄的場景一樣。

　　9.構圖

　　構圖的名稱，來源于西方的美術，其中有一門課程在西方繪畫中，叫做構圖學。

　　構圖這個名稱在國畫畫論中又叫布局，或叫經營位置。也就是說，攝影構圖是從美術的構圖轉化而來，我們也可以簡單的稱它為取景。

　　不論是國畫中的布局，還是攝影中的取景，都只涉及到構圖的部分內容，并不能包括構圖的全部含義。因此，統一用構圖這個稱呼是較科學準確的。

　　10.感光度(ISO)

　　表示感光材料感光的快慢程度。單位用“度”或“定”來表示，如“ISO100/21”表示感光度為100度/21定的膠卷。感光度越高，膠片越靈敏(就是在同樣的拍攝環境下正常拍攝同一張照片所需要的光線越少，其表現為能用更高的快門或更小的光圈)。

　　11.色溫(Color temperature)

　　各種不同的光所含的不同色素稱為“色溫”。單位為“K”。我們通常所用的日光型彩色負片所能適應的色溫為5400K-5600K;燈光型A型、B型所能適應的色溫分別為3400K和3200K。所以，我們要根據拍攝對象、環境來選擇不同類型的膠卷，否則就會出現偏.色現象(除非用濾色鏡校正色溫)。

　　12.了解白平衡

　　白平衡是數碼相機的一個極重要概念。所謂白平衡(英文名稱為White Balance)，就是數碼相機對白色物體的還原。　一般白平衡有多種模式，適應不同的場景拍攝，如：自動白平衡、鎢光白平衡、熒光白平衡、陰影白平衡等。

　　13.調整白平衡

　　不同的數碼相機有著不同的調節白平衡的方式，你需要閱讀相機的說明書，學會如何改變白平衡設置。說到這兒，許多數碼相機都有自動或半自動白平衡模式，幫助你進行

　　調整設置曝光(Exposure)

　　光到達膠片表面使膠片感光的過程。需注意的是，我們說的曝光是指膠片感光，這是我們要得到照片所必需經過的一個過程。它常取決于光圈和快門的組合，因此又有曝光組合一詞。比如，用測光表測得快門為1/30秒時，光圈應用5.6，這樣，F5.6、1/30秒就是一個曝光組合。

　　14.曝光補償(Exposure Compensation)

　　一般曝光補償都是用在自動或者半自動曝光模式中的，如果是全手動曝光模式，很少采用曝光補償，因為依靠快門和光圈的調節，也可以改變進光量了。

　　在復雜的光線及強對比高反差德環境下中，利用自動曝光或者快門、光圈優先模式，有時很難照顧全面，無法突出主題，達到預期的效果，這時就需要拍攝者手工對設備進行相應的曝光參數調整，這就是曝光補償，也稱±EV。對于初學者來講,曝光補償一般用于靜物、景物拍攝的場合。這個場合適合從容進行參數調整，用不同的補償方案拍攝多張照片以供挑選。不過在存在反差極大的畫面中，曝光補償很難照顧全面，容易顧此失彼。

　　名詞解釋

　　1、光比

　　指照明環境下被攝物暗面與亮面的受光比例。光比對照片的反差控制有著重要意義。

　　2、光位

　　指在三維空間中燈具所處的具體位置。其中包括，面光，耳光，臺口柱光，腳光，臺口頂光，頂排聚光，頂排泛光，天排光，地排光，側橋光，流動光，側光，(吊籠臺架)追光等。

　　3、焦距

　　透鏡中心到光聚集之焦點的距離。亦是照相機中,從鏡片中心到底片或CCD等成像平面的距離。

　　4、視角

　　鏡頭中心點到成像平面對角線兩端所形成的夾角就是鏡頭視角，對于相同的成像面積，焦距越短，視角越大。

　　5、明度

　　鏡頭明度的大小就是光通量的多少。口徑大光通量多,明度就大,反之明度小。明度大小以光圈系數按倍數來計算。明度的大小是決定暴光的暴光的重要因數之一。

　　6、立體感

　　通過光線，影調，色彩的處理，表現出物體長，寬，高的形狀，再平面上再現三度空間的被攝對象，就有了立體形狀的感覺。一般多用側光，逆光來拍攝。

　　攝影用光

　　光線主要包括四種特性——光線的強度，光線的性質，光線的方向性，光線的色彩。

　　我們主要講一講光線的方向性，也就是我們常說的順光、側光、逆光和漫射光。

　　1、順光

　　又叫正面光、平光。光線從被攝者正面照射，特點是被攝者全部受光，光線亮度高，影像平淡，色彩還原較好，但光比較平，很難表現出立體感

　　2、側光

　　光線來自被攝者的側面，通常又分為前側光和后側光，特點是被攝者有明顯的立體感，影調層次、線條輪廓等都更為豐富，能較好地刻畫人物的外型特征和表情神態

　　3、逆光

　　又稱為“背光”。光線從被攝者的背面或斜后面射來，特點是光線能為被攝者勾勒出漂亮的輪廓線，可使人物與背景區別開，表現出很強的空間感。

　　4、直射光

　　又稱為“硬光”。在室外一般是指晴天太陽發出的光，特點是方向性強，照射到被攝者身上能形成較強的明暗對比和立體感，有一種比較硬朗的效果。

　　5。散色光

　　又稱為“軟光”。在室外一般是指陽光透過云層，或被地面、墻面等反射，特點是無明確的方向性，照射到被攝者身上明暗關系不十分明顯，中間過渡層次豐富，影像較為柔和。這種光線是拍攝人像比較理想的光線，人物皮膚層次的表現非常豐富。

　　拍攝角度

　　正面

　　1/3側面

　　2/3側面

　　全側面

　　俯拍

　　仰拍

　　平拍

　　攝影測光

　　1.多區域測光

　　多區域測光也叫評價測光，它是將畫面分割成數個區域。各自獨立運算后再整理。取得一個完整曝光值，多區域測光方式往往優先考慮被對焦的主要目標，因為在大多數情況下，對焦的主要目標也就是需要獲得正確曝光的部分。有了多區域測光，即使是對攝影一竅不通的人也會輕易獲得準確的曝光效果。所以多區域測光是當前比較先進、流行的測光方式，也是當前高等級自動照相機默認的測光方式。

　　2.中央重點平均測光

　　中央重點平均測光是大多數相機普遍采用的測光模式，應用也比較廣泛。中央重點測光意味著曝光讀數受中央區域的影響最大，受畫面四角的影響最小，通常中央重點測光對畫面中央2/3的部分比較敏感(具體范圍依照各種不同品牌的相機的而有所差異)，某些相機對畫面的底部予以重視，以減少天空對景物的影響，在正常拍攝條件下，中央重點測光是一種非常實用的測光棋式，但如果畫面主體不在中央或是逆光拍攝，便有可能引起測光的誤差。

　　3.點測光

　　點測光又稱重點測光，是對取景范圍中的1%–5%區域測光。點測光模式用得極少，也不易掌握。但在某些情況下，點測光卻能發揮出重要的作用。了解在何種情況下應該使用點測光，并能正確使用點測光，一方面可使主體曝光精確，另一方面利用“感光寬容度”來創造出現實中無法看到的奇妙圖片。

　　點測光模式適用的情況：現場光線分布不均而且反差很大的情況，如逆光下，這種情況如果不用點測光，可能會造成需要表現的主體曝光不準，太亮時主體人物成為剪影、畫面發白沒有層次或者是太暗看不出細節。

　　何為攝影？

　　攝影，英文為photograph，直觀含義就是以光作畫。同時也表達出攝影和別的藝術形式是不同的。在我看來，攝影是一種從多到少的過程，而象繪畫或音樂，是一種從0到1的過程。

　　同時，對于創作來說，攝影有特定的工具--具備感光能力的相機，也就是能夠記錄光影的一臺記錄儀器，這個儀器是一個創作的基礎。

　　1、攝影是一種記錄行為

　　攝影被發明出來，就是作為一種記錄方式存在。特別是世界上每天都有很多的記者，用手上的相機記錄下世界各地各個角落發生的各種事情。

　　2、攝影是一種創作方式

　　攝影又不光是一種機械的記錄，通過曝光三要素的組合，通過時間空間角度的組合，我們能夠創造性的獲取到我們想要的畫面。特別是數碼時代，后期也給了我們更大的創作空間。

　　3、攝影是一種自我表達

　　攝影作品，是攝影者對世界的理解，對生命的熱愛，對自然的贊美，是心中的一個個詩篇。

　　4、攝影體現拍攝者的獨特感受

　　對于攝影者來說，其作品，就是自己對世界的一個個獨有的思考，獨有的印記。

　　為何攝影成為大眾化的愛好？

　　隨著手機的普及，這一最大眾化，也最方便的影像記錄設備幾乎人手一只。而在數碼成像技術的成熟，也讓攝影的成本降低。相機也不再是小眾的產品。也卡片機微單的普及，讓相機的擁有成本和使用成本

　　1、攝影的低門檻

　　隨著人們生活水平的提高，原來需要攢數月工資方能拿下的一臺入門級單反，現在也許一個月的工資或一次的外快就可以買下。

　　而手機則是人人皆有的攝影工具，隨身攜帶，隨處拍攝。人人都是生活的導演與生活的記錄者。

　　不管使用何種器材，你都可以在“攝影”，而不是簡單的“拍照”！這之中的區別，只在于你是否將你的思考放入你的作品中。

　　2、與生活最相關

　　不管你愿不愿意，喜不喜歡，你的朋友圈，你喜歡的各種社交媒體或新聞媒體，都充斥各種照片，而這些照片，很可能就是你或你生邊的人拍攝的。攝影是記錄生活最快速，最真實的方式。

　　攝影為你的生活忠實記錄一切，你自己、你的家人、你的妻兒，你生活的點點滴滴。

　　3、易展現與傳播

　　雖然說5G時代已經到來，視頻可能會是更好的發展方向。但別忘記了，從技術上來說，視頻是圖像的集合。視頻的制作、傳播、觀看，還是需要一定的門檻。

　　而讀圖時代，讓圖片的魅力大大超過文字，讓人更容易在觀看一張照片時，展現出會心的微笑與無限的遐想。

　　攝影的社會價值？

　　歷史記錄

　　攝影已經成為更為忠實與直觀的歷史記錄主要工具。有了照片，讓歷史真相更加容易保存與還原。

　　藝術美感

　　攝影是一門藝術已被世人所承認。攝影是一個將四維時空，凝固為二維平面。

　　我一位攝影師朋友說，由于數碼技術的成熟，中國將涌現一大批攝影家。顯然這幾年的現實證明了這句話。不僅僅是因為生活水平的提升，更因為數碼攝影讓攝影成本降低，參與這個藝術門類的人也更多。中國攝影人群基數之大，也體現在各大影賽頻頻閃動的中國元素。

　　而隨著人們生活水平的提高，物質極大豐富。以更長的時間尺度來看，人們對于藝術、娛樂等方面的需求會更加的迫切。

　　老年人的精神寄托

　　攝影是一項非常適合老年人的活動。中國步入老年化社會已是不爭的事實。而攝影是老年人安渡晚年的很好選擇。因為攝影是一種對身與心的雙重洗禮。

　　攝影對于個人的價值

　　1、人個的成就感

　　當你的攝影水平提升到一定的階段，你的作品已經脫離了簡單記錄。你是在用手中的相機（手機）在用光作畫，是在創造。而這種創造會隨著你的水平提升而得到不斷地肯定。這種肯定可能是周邊朋友的，也可能是攝影機構的或平臺的。它是對你的努力的褒獎。

　　2、價值感

　　攝影一定有價值。只不過每個人的追求是不同的。比如職業攝影師，靠此生存。而普通攝影師，可能只是額外的收入。

　　但商業的變現，一定是你的作品價值的最高肯定。它會激勵你更加努力，更有興趣地進行創作，或者是改善自己的攝影器材，更好地創作。

　　3、身心的雙重享受

　　攝影就是一個最好的鍛煉或減肥方式。拍攝講究眼到手到心到，需要身體協調，才能通過行動或觀察，找到決定性瞬間，并記錄下來。攝影一定是一種體力活動與腦力活動的最佳結合。因為往往一場高強度的拍攝活動下來，你會感覺到身心上的疲憊。但這種疲憊，又是一種非常充實的感受。

　　4、交流的作用

　　讀圖時代，你的作品，就是你思想的載體。你的審美、你對生活的態度、你的嚴謹或隨性無不在你的作品中體現。而以圖會友，或者是一同拍攝，在過程中的交流，或是技術上的探討，都是一種社交，非常有意義的社交。

　　想想為什么這么多老年攝影朋友喜歡參加線下的攝影活動，原因大抵如此。

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