極簡攝影入門10技巧

極簡攝影入門10技巧

　　在攝影技巧中，少就是多，化繁為簡，用這樣的詞來形容極簡主義攝影再貼切不過了�！爸髁x”這種概念，禁錮人的思維，本著胡適先生“少談些主義，多研究些問題”的觀點，回到攝影，下面給大家分享極簡攝影入門10技巧，一起來看看吧!

　　極簡攝影入門10技巧

　　第一步找尋所謂的簡單

　　若想拍出簡單、有感覺的影像風格，首先便要讓畫面保持一貫井然有序的排列或是呈現整潔干凈的留白，能使一個較為醒目或是具備吸引力的主體深深抓住你我的雙眼，說穿了，就是要保持影像的單純、簡潔。因此在拍攝當下，主題所營造出來的風格即可能影響整體表現，成為畫面中最有力的元素。

　　拍攝與構思的同時，我們應去推測那些是必須留在畫面中，那些是要移開畫面的，畢竟有舍才有得。所以，即使拍攝主題并沒有囊括整個畫面，但并不代表周邊不需要留白或以色塊去展現影像，如此一來就能讓主體周邊的留白對整體的空間感形成強烈的差別，而使得視覺能以較為直覺的感受去觀賞這個作品。當然若拍攝時不小心將雜物置入畫面中也無須太過擔心，讀者不妨試試針對那些會令人分心的事物后制或裁切，還原純潔干凈的影像。

　　第二步極簡構圖訣竅

　　呈現張亮眼的作品，除了倚靠具備吸引力的事物外，對極簡風格照片來說，另一項影響畫面的關鍵就是個人的構圖能力。

　　因此如何在拍攝時仔細拿捏畫面結構與擺放，進而找出最佳視角來創造擁有沖擊力的影像，將是對每個攝影人的一項挑戰。

　　而要拍好極簡風格，我們可從三分構圖法來開始找尋所謂的規則，再去挑戰它，甚至超越它。以一張寬高比3：2 影像，我們可以將影像橫切為三等分，如例圖般將海與天空分別采取1/3 與2/3 的方式進行拍攝，然后于1/3 處放置個視覺重點，強化整體影像的張力。簡單來說，只要取景時將主體放置關鍵的線條上，就能達到強化視覺，形成張有意思的極簡構圖。另外，有力的極簡風格不單單只是由大量留白的天空所組成，有時同樣也需要形狀或是線條的配合，有點類似以前我們所提過的幾何構圖，也有許許多多的構圖法則可以拿來打破，玩出自我的極簡感受。

　　有時極簡攝影的作品并不需要多做什么解釋，將時鐘以黑白的手法展現出來也能是種單純之美。

　　不過讀者需要注意的是，拍攝時建議要確保焦點對準在你所要的影像主題上，而且如果對于景深控制稍有把握的話，不妨可使用大光圈淺景深來突顯主體，如此一來便可將觀眾賞圖的眼光緊緊附著在物件主題上，加強影像視覺的效果張力，值得玩家嘗試看看。

　　第三步看見環境的豐富色彩

　　色彩一直以來都扮演輔助影像氛圍的角色，而在極簡風格的攝影中，顏色已不僅僅只是單純輔助影像氣氛，有時，它也是主導作品影像風格的格局，抓住觀眾視覺的重要角色。

　　一般來說，在拍攝極簡風格的影像時，玩家應學會利用光線在場景中增加色彩，找尋可將色彩取得平衡的互補色系，或是擁有反差對比的顏色，像是紅色配綠色、藍色對橘色、黃色配灰色，都是能讓畫面突然亮起來的色系搭配，就如同許多亮眼的好作品般，不僅是構圖或影像安排的氛圍十分精彩，更有趣的可能是影像中所呈現的顏色搭配，才能讓照片如此也與眾不同。

　　拍攝時玩家應妥善觀察周遭的色彩元素，注意尋找那些可作為拍攝的顏色，最好是以亮色系的為主，好讓主體或是背景能夠突顯出來，變得更生動。

　　第四步利用線條輔助視覺

　　在傳統攝影的構圖觀念中，線條是引導視覺的重要技法，能讓觀賞者利用影像中的指向性，看見較為重要的主題。而在極簡風格的攝影中，線條將不再只是輔助主題的小綠葉，而是化身成為主導影像視覺的紅花。

　　以線條在極簡影像當中的作用來說，當主題影像缺少內容時，線條應該要形成有利的水平線或是垂直線，進而組成有力的構圖，架起整體影像的構成。那如果以線條當作主角的話，則要妥善控制線條的指向性，讓畫面以最精簡的元素去組合而成，比如說從畫面中心指向四周、用圓的弧形作畫，或是以線條去呈現隧道式的影像感受，都算是不錯的極簡構圖手法，也能讓觀賞者以自身角度去看見每個不同的畫面。

　　第五步找尋平凡中的不平凡

　　相較于風景攝影中被色彩繽紛所包覆的大景，許多極簡風格的畫面都以小景作為影像創意的首要目標，仔細觀察生活中每個角落，將過去那些我們所不在意、忽略過的平凡小物，透過取景技巧或精準構圖安排來使影像變得獨特、超乎預期。簡單來說，就是想盡辦法將普通的事物拍得很不普通，超越一般人的視野景觀，重新發掘小景不凡的美麗。

　　那生活周遭究竟有什么事物值得我們仔細探索、找尋出的小物? 又那些是屬于所謂的平凡事物呢?一般來說，只要你經過它時，不會刻意去捕捉它，甚至選擇去忽略它，那這大概就是個平凡無奇又隨處可見的事物，尤以小草、樹干、盆栽等在生活中最為常見。不過平心而論，雖然我們可能不曾刻意去拍攝這些事物，但它們卻常常是風景照下很重要的配角，只是一直以來我們沒有給予他們機會作為主角去發揮，傳達出意料之外的意境。

　　所以一旦你開始花時間鉆研極簡風格的照片，那么你就要將眼睛擦亮，敏銳地觀察那些曾出現在身邊的機會，找尋那些被空間、線條所特立的物件，發覺其顏色、對比變化，或試著移動自身的視角，讓小人物也能有大表現，抓住那吸引你我的視野。

　　第六步看見光影戲法的魅力

　　除了敏銳觀察身邊的事物外，光影的掌握也是輔助極簡風格影像構成的關鍵之一，透過光線多變層次的質感，感受在畫面中光線的狀況，不論是自然光，或是人造光線皆可讓作品以豐富色彩呈現出最佳的立體感，只要你懂著掌握時機追尋好的光線，即可運用光的色澤，詮釋出事物不同的效果。

　　透過光影來表現極簡風格的影像，最重要的就是選擇拍攝的時機，讓光與影決定影像中的氛圍。而以一天當中的日照時間來說，為了拍出光線質感，建議讀者要從黎明時分進行拍攝，也就是旭日東升后的1~2 小時左右，或是直到夕陽前的1~2 小時，因為這兩個時段的光線能使影像的色彩更加豐富，也讓斜射的光線加長影子深度，使影像的立體感更為地自然、深邃。

　　構圖時玩家可嘗試以光線的對比與影子的方向進行練習，找尋影子與實體的對立關系，或是讓光線去傳達出墻壁上紋路的多變，也可試著以人造光線去改變影像自然的層次。例如我們可試著以太陽西下的逆光當作素材，將拍攝背景或人物以剪影方式來表現其特征，創造出具有戲劇性的影像效果，改變照片的氛圍。所以，最重要還是要學習觀察光線的方向，才能捕捉出亮眼的作品。

　　第七步學習拍出故事性情緒

　　或許極簡影像因為單純簡潔的風格表現而能夠在短時間內抓住人們的視覺，不過撇開有秩序的線條、豐富的色彩表現，以及擁有強烈光影的作品，極簡作品又還有什么方式能夠去表現呢? 亦或是又如何能用最少的內容、色彩、形體來表達一個具有故事情緒的畫面呢?

　　要拍出擁有故事情節或是傳達出溫度的作品，在捕捉影像時我們可能會需要利用一些元素來組合，例如明顯的光線照射，人的形態，以及備具動感的影像效果，進而使得照片能如同影片般引領視覺產生想像效果。也因為想要拍出這樣的照片并不容易，因此也建議讀者要能從自己過去的照片去尋找學習的機會，將過去錯誤與失敗的取景方式記錄下來，思索這樣的景色有沒有其他方式來呈現，或許這次并沒有辦法用最少內容去組織張能說明事情的經過，但長時間練習下來，有一天等你真的拍到精彩照片時，你也會為自己過去的努力感到喝采。

　　第八步善用人物位置、比例創造視覺感受

　　以前面我們所提到的故事情緒作品來說，人的形態在影像中扮演著極重要的角色，拍攝者若沒辦法從作品中傳遞出情緒，將會使得照片產生截然不同的效果，左右照片的質感。而就常見的作品來說，隨著畫面中有沒有人，或是人物的數量、動作、手勢、視線的方向，甚至是人物擺放的位置，這些都可能影響作品的感受。所以在按下手中快門之前，我們必須要能事先推測人的走向，將眼睛緊盯著觀景窗，并等待適當的機會進行拍攝，若錯判時機與位置的話，就有可能呈現出比例大小不符要求的影像，使得效果大打折扣，變成一張毫無意義的雜圖。

　　另外，人物與背景的比例關系，同樣也可為影像帶來不同效果。所以當觀察環境拍攝時，我們必須常常將自己放開，拉遠與環境人物的距離，并利用望遠鏡頭看看前方景色，試著壓縮背景與人物的位置，以渺小人物為主，拍出景色的浩瀚，營造不同于一般極簡風格的氛圍與效果。只不過拍攝時需注意兩大要點，第一、取景要注意與人物背景的關系，創造出有趣的影像效果;第二，則是在拍攝時注意人物的動作，確實將其轉換為視覺引導，如此一來才能讓觀賞者掌握其視覺焦點所在，瞬間明白其闡述的意境。

　　第九步活用觀念發揮影像創意

　　針對極簡風格的拍攝技巧，相信經過這些步驟的引導后，讀者們應該都能有所體認，也學會了些基本的拍攝方式，不過，這樣其實是不夠的，重點是要怎么去活用這些觀念，擦亮自己的雙眼，找尋可能拍攝的目標，創造出屬于自我的極簡風格。所以在這前題下，有兩個大方向可以供讀者去參考，去嘗試，磨練對于極簡畫面的敏銳，那就是善用各種器材與顛覆影像構圖。

　　以前者來說，就是要從要從各個面向去思考影像的意義。例如說給自己一段時間，拋棄長期以來所陪伴的數位相機，而改用傳統的底片單眼、無法確實預測效果的LOMO，或是使用現今最夯的智慧型手機都可以，目的只是單純要讓攝影動起來，起身記錄身邊每個精彩時刻，也藉由這些不同器材所拍攝的成像質感，改變自身對于作品的思維;至于顛覆影像構圖則較適用在有經驗的讀者身上，也就是以本身擁有的構圖能力，經過適度添加環境因素或是其它有藝術感的事物后，試圖將舊有構圖范疇給推翻，發揮個人的影像創意，照片自然能傳達出意料之外的氛圍與感受。

　　第十步掌控后制基調的拿捏

　　看完前面有關極簡風格的范疇與構圖后，最后我們再來談談后制處理的部份。基本上，在面對這類風格的影像時，若讀者沒有太多后制與創造色彩經驗的話，應把握簡單這項大原則，思考什么是多的，什么又是少的，盡可能保留畫面真實，呈現出簡潔的氣氛，也并非一定要大肆改變其色彩主義，有時也許只要簡單地處理照片，利用銳利化讓圖層線條展現力度，或是透過對比與明暗調讓主題顯得格外清晰，都是些不錯的后制處理方式。

　　那到底該怎么做才能簡單呈現出影像的氛圍，讓照片不會過度渲染，破壞掉整體畫面質感呢?一般來說，這類影像的編修可從三個大方向著手進行。首先，玩家可選擇將影像階調轉為“黑白”，以現場光線的明暗調性來增加對比所制造出來的層次，表現出單色調影像純粹的質感。當然讀者也可試著利用調整色彩的方式，把影像的“飽和度拉高”，并藉由適當光線去襯托出主題，增加顏色的豐富程度，就如同真誠地生活在這土地般，強調極簡影像的真實表現。最后則是利用后制手法去“改變視覺鎖定的視角”，像是只保留主題色彩或以單一色彩去表現，并將周遭環境轉變為黑白的抽色手法，以及利用暗角改變觀賞者看圖視野都是些可嘗試的作法，玩家不妨多用修圖軟體試試，掌握自己對于影像后制的官感。

　　而對于較有經驗的讀者來說，應盡可能以純藝術面向去處理，嘗試更多可能的作品，試著將拍攝的影像作為素材，而非單純只是照片，結合眾多元素創造出更有趣的藝術作品，挑戰對于影像思維的框架，玩出更多的驚奇與變化。

　　攝影技巧書籍

　　攝影 社會 空間

　　《攝影 社會 空間》的主題是“攝影·社會·空間”，收入這個小輯的四篇文章(包括一篇譯文)試圖從不同角度與不同學科領域展開對于這個主題的交叉性考察。這個努力同時包括了嘗試以跨學科的方式展開對攝影的社會實踐的考察。比如，收入《攝影 社會 空間》的《影像的功能：城市改造中影像作為表達與干預方式的可能性》一文，就出自年輕的社會學研究者姚瑤女士之手。

　　雖然這是一本理論性質較強的書籍，但也不乏對優秀攝影家的關注。本書發表的朱浩、駱丹兩位攝影家的訪談，一定會對具有攝影理論熱情的人產生如“頭腦風暴”般的智力刺激。馮原先生的散文與日本攝影家森山大道先生的散文也為此書增色不少。當然，資訊性也是本書主編的努力方向，這在書評與評述性報導方面有所體現。而“觀念擺渡”這個欄目，既是有關攝影文化研究的經典文本的譯介，具有獨立性，同時也可納入海外資訊的廣闊視野中加以認識。

　　視覺文化讀本

　　在講求效率的時代，視覺超越聽覺，圖像統治文字，電子媒介的圖像實時(現場)傳播具有不可比擬的優越性和誘惑力。一切提供觀看信息的媒介，如電影、電視、戲劇、攝影、繪畫、時裝、廣告、形象設計、網絡視聽……都被納入到“視覺文化”的范疇之中，各種影像都在構筑著視覺文化符號傳播系統�！耙曈X文化”似乎演變成為一個紛繁、雜亂的概念。在本書的序言中，編者羅崗就“視覺文化”的概念進行了規范，將其與通常所說的“視覺藝術”進行了區分，他認為“視覺文化和視覺藝術有一個重要的區別，就是視覺文化使人們觀看圖像的場所發生了變化。視覺文化把人們的注意力引離結構完善的、正式的觀看場所，如影院和藝術畫廊，而引向日常生活中視覺經驗的中心�！�

　　這正如伊雷特·羅戈夫(IritRogoff)指出的：我們留意到的一幅畫可能出自于一本書的護封或一則廣告中;看電視是家庭生活的一部分而不只是觀看者的個人行為;我們可以像在傳統的電影院里看電影一樣，從錄像帶、飛機或有線電視上看到電影。正像文化研究已尋求了解人們在大眾文化消費中創造意義的諸種方式一樣，視覺文化首先研究人們日常生活的視覺經驗。在觀看過程中，人們也同樣能夠見到經典，只是圖像經典在這時已經被賦予了完全不同的意義。由此，所謂“讀圖時代”的來臨，也就是意味著多樣化的視覺研究不僅進入到人們的日常生活中，而且正在改造整體性的社會結構。這需要研究者有新的問題意識和方法意識。

　　“視覺文化研究”正好提供了建立這樣一種新的理論領域的契機，《視覺文化讀本》則是展現了各種研究的可能性及成果。無疑，不論是本雅明時代所強調的攝影技術，還是當今迅猛發展的網絡科技，都是“視覺文化”賴以發展的技術平臺。伴隨著現代傳播科技的發展，影像技術、電子信息技術逐漸興盛，“虛擬空間”介入現實空間，“視覺文化”對人們的日常生活的影響越來越大。電視直播改變了電影將過去延時記錄下來的做法，把遠處發生的事情同時地呈現出來，更重要的它還意味著主體將更緊張更有效地去看、聽和感知生活世界。整個世界在瞬間被遠程地呈現出來，而關于這個世界的幻想也毫無限制地迅速傳播開來。書中“看的方法與日常生活”一章，便分析了視覺文化如何進入我們的日常生活，時空在技術作用下似乎被整合在了一起。

　　現代文化日益轉向以視覺為中心，視覺文化時代的來臨標志著一種文化形態的轉變和形成，《視覺文化讀本》中的文章便是在對這一趨勢做出各自的回應，通過“視覺文化”之眼，來“觀視”這個世界，不是把文化單純看成是現實反映的觀念形態的東西，而是看成構成和改變現實的主要方式，在構造物質世界的過程中起著能動的作用。

　　西方攝影文論選

　　《西方攝影文論選(修訂版)》的預設對象從一開始就沒有把“搞理論”的人作為主要目標，而是以從事與接受高等攝影教育的師生以及廣大攝影工作者和愛好者為主要讀者。反觀中國的攝影與攝影教育，一向以實用為指針，一味強調實際技能而忽視理論，這也是造成現在不重視“理論”的原因之一。這其中當然有不得已的苦衷，如“理論”人才不足，但這并不等于上述有關人士就沒有理論上的興趣。只是問題在于，我們到目前為止還沒有一本足以讓人們認為當得起“攝影”文論的發好選集。

　　本書雖是北京電影學院攝影學院專業系列教材之一，但讀者定位并不僅限于“科班出身”。本書節選的文章范圍豐富，既有專業級學術大師的史論文章，也有布列松這樣偉大攝影師輕松幽默的文筆，十分值得研讀。19世紀，技術的變遷誕生了攝影術，伴隨其發展的是西方社會的城市化和文明進程，攝影的理論大系便孕育其中。所以，本書作為西方理論的概覽，業內必讀。

　　花卉攝影技巧

　　實例一：拍攝要點

　　曝光時間：1/8000s 光圈數值：f/2.8

　　ISO 速率：100 焦距：85mm 白平衡：日光

　　拍攝黃色的迎春花，要尋找天空藍色作為背景。

　　藍色與黃色的互補對比能夠帶來健康活力明快的畫面。

　　使用f2.8 大光圈較高快門可獲得藍色天空曝光。

　　如天空藍色不夠，可后期降低【色溫】獲得明快藍色。

　　實例二：拍攝要點

　　曝光時間：1/1250s 光圈數值：f/2.8

　　ISO 速率：100 焦距：85mm 白平衡：日光

　　拍攝紫色的二月蘭，可采用植被本身的綠葉背景。

　　紫色和綠色作為對比色能夠帶來高反差強烈的畫面。

　　注意拍攝影子可以減少高反差對比帶來的畫面真實感。

　　實例三：拍攝要點

　　曝光時間：1/3200s 光圈數值：f/2.8

　　ISO 速率：100 焦距：85mm 白平衡：日光

　　拍攝紅色的石竹，注意黑色背景。

　　黑色作為基本色和紅色搭配可獲得鮮艷明快的畫面。

　　這種配色能夠體現出朝氣蓬勃的陽剛氣勢。

　　實例四：拍攝要點

　　曝光時間：1/800s 光圈數值：f/2.8

　　ISO 速率：100 焦距：85mm 白平衡：日光

　　拍攝白色的雛菊，注意綠色背景。

　　白色和綠色能夠搭配出平和，寧靜的純潔清新畫面。

　　這種配色能體現清爽灑脫的溫柔氣質。

　　拍攝參數

　　實例五：拍攝要點

　　曝光時間：1/3200s 光圈數值：f/2

　　ISO速率：100 焦距：100mm 白平衡：日光

　　使用鏡頭的最大光圈，使用最小ISO。

　　使用足夠高的快門速度。

　　注意捕捉戲劇性畫面。

　　注意保證大面積黃色比例，可得到強烈的畫面。

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