舞臺攝影技巧方法

舞臺攝影實用技巧方法

　　舞臺攝影中，首先要了解不同類型的藝術表演的規律和特點;其次要了解主要“劇中人”在某一位置所構成的代表性場面，制定相應的拍攝計劃。下面是由小編為大家分享舞臺攝影實用技巧方法，歡迎大家閱讀瀏覽。

　　應用好拍攝位置

　　可以想見，普通舞臺攝影最佳的拍攝位置自然是第一排正中，由于前面沒有其他障礙，而且可以統籌到整個舞臺。在這個位置上，可以拍攝一些話劇或演唱會的多人局面。但我們終究不是專業攝影師，也往往沒有財力和權利往取得那個黃金位置，因而就要做好預備，應用好自己現成的座位。與前排相比，后排基本只能使用中焦到長焦鏡頭，普通變焦DC在這種場所是很難派上用場的。不過這也可以讓攝影者愈加集中在追蹤、拍攝最好的瞬間，而不用老想著變換焦距和構圖。此外，到現場后的第一件事就是要細心觀察場地，基本鎖定自己的拍攝焦距段和角度。

　　對付光線困難

　　舞臺和大型廣場演出的照明基本是地道的人工光線，這給白平衡和曝光帶來了不少困難。我們可以把相似光源分為兩種，一是動搖的光源，如固定照明燈等，在整場演出時期都不會有大的變化的光源。這種狀況下，可以在演出正式末尾行停止試拍，看看相機的自動白平衡能否可以有效校正低色溫。假設自動白平衡形式不行，最好采用自定義白平衡自行設定。

　　另一類是不動搖光源，如效果燈和追光燈。深圳婚紗攝影在這種環境下，光源的強度和色溫變化多樣，難以控制。無妨干脆把相機設置到自動白平衡形式，由相機來完成復雜的光線判別;或許干脆使用日光白平衡，以完全恢復現場氣氛。

　　光線困難還在于演出人物和背景的照明往往差異極大，很隨便形成曝光失誤。首先，舞臺燈光的亮度通常不太高，使用大光圈的鏡頭配合數碼單反相機是一種選擇，可以取得足夠高的快門速度。在非單反相機中，具有初等效感光度和高成像質量的產品同樣可以勝任。

　　此外，面對的是布克復雜，明暗區域單一甚至光線強度和角度均不時變換的舞臺，相機自動曝光很難保證正確。這時通常要求攝影者依據自己的閱歷靈敏運用曝光補償、點測光、曝光鎖定等功用。

　　在設備日益先進的狀況下，如今拍攝舞臺照也有捷徑可走，那就是應用人臉識別功用。在目前很多機型中，系統可以在取景的同時判定出畫面中的人臉，并以人臉為基礎停止對焦和測光。這樣，舞臺攝影就可以少了很多顧忌，畫面中人物的曝光和清楚度基本可以失掉保證，就具有了一張優秀舞臺攝影圖片的基礎。

　　捉住最美的瞬間

　　在觀眾的眼中，舞臺上的每個瞬間都那么優美，但在攝影者的快門中就不一樣了。特別是拍攝演出者時，她能夠閉眼、皺眉，能夠在舞蹈的高速旋轉中我們拍到的只是一個背影，能夠我們試圖拍攝一個伸展的彈跳，但最后留下的是一個落地的瞬間。

　　舞臺攝影對瞬間抓拍才干的考驗不遜于體育攝影，他們都要求攝影者在眼明手快之外，最好能對演出的內容有所了解，對其舉措有一定的猜想才干。同時，無論那種相機，都存在從按下快門按鈕到快門釋放的延時，只有提前按下快門才干捉住最美的瞬間。

　　關于初學者，這當然有些難度，我們可以充沛觀察，爭取發現其舉措的規律。使用連拍功用也是有效手段，例如，一個舞蹈演員的彈跳進程，我們拍下3到5張照片，其中出現最伸展姿勢的概率自然比單張拍攝高了很多。不過，大少數消費級數碼相機的連拍才干都有限，假設在出色瞬間到來之前把連拍才干糜費掉就會遺憾了。

　　但如今在很多機型上裝備了共同的“循環連拍”方式，只需用戶按下快門鈕，就末尾不停連拍，但只有松開快門鈕前拍攝的3張被存儲上去。假設你對演員的舉措沒有掌握，無妨用這種方式，看到出色瞬間完畢就松快門鈕，基本可以萬無一失。所以，熟悉自己的機器是拍攝出好照片的條件。

　　舞臺攝影留意事項

　　在停止舞臺攝影時，肯定會對四周的觀眾形成一定影響。您也不希看自己前面總有一個伸著脖子舉著相機晃來晃往的人存在，因而攝影者應盡量留意細節，防止攪擾他人觀看演出。

　　1、 假設有能夠，事先聯絡演出的主辦者以取得容許，或失掉一個更適合拍攝的位置;固然這一點在大型演出時很難做到，但假設是有自動反擊的時機的，千萬不要退縮。

　　2、 不要使用閃光燈，閃光燈不只會攪擾觀眾，更會影響演出者，而且破壞了演出的光線環境，拍攝效果也不一定好。

　　3、 使用單反相機盡量選擇快門聲響攝影小的，使用便攜數碼相機則設置為無聲外形，并封鎖輔佐對焦燈。

　　4、 拍攝中防止長時間站立以及頻繁的移動，那樣自己勞累不說，還會招致身后的一堆埋怨。

　　5、 拍攝前通過節目單了解演出狀況，公允布置拍攝，特別是要方案好存儲卡和電池的分配，以免到了關鍵時辰彈盡糧盡。

　　6、 由于消費級數碼相機的功用局限，即使依照以上技巧拍攝，失掉的很多照片依然不是很理想。先不要急于刪除，我們還可以使用各種圖像軟件來停止前期處置，有能夠使照片妙手回春。

　　最后要提示各位的是，依照上述技巧，我們基本可以拍攝到清楚出色的瞬間。但真正舞臺攝影的精髓不止是忠實記載舞臺上發作的每個場景，而是在照片中融進自己的創作意圖。假設看看幾十年來舞臺攝影作品的開展，我們也會發現從寫實到再創作的鮮明趨向。例如，很多攝影師在創作中甚至會故意設置慢速快門，模糊的畫面有時會更好地表現動感，而光線和人物運動的軌跡結合會很有創意。另外值得一試的還有前期的疊加處置，多張舞臺照拼合起來，往往會更好地表達演出內容。

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