數碼攝影入門知識
作為初學者，對于攝影數碼的知識可能不太了解，下面由小編為大家分享一部關于新手攝影數碼的相關知識視頻，望對大家有所幫助。
第1招：讓你的照片具備一個鮮明清晰的主題，(是人、是靜物還是一件事?)你需要清晰的表達出來，而不是模棱兩可或面面俱到。
第2招：一幅好照片必須把注意力引向被攝主體，你需要觀眾一下子注意到你的主體，因為這個主體是你要表達的核心。
第3招：讓你的照片更簡潔，那些不能烘托你主體、甚至分散注意力的元素要統統壓縮或排除。
人物數碼攝影技巧
世界上有很多攝影師以拍攝人物著名。在他們的照片中，你感覺得到被攝人物都在為你“講述”一個故事或表達一種感情。為什么我們經�？吹缴磉叺恼掌痪吒腥玖�?很多情況正是出于這個原因。不管是單人像或是多人拍攝，在我們做到讓人物傳神(或講故事)之前，還是先看看經常犯的毛病，并設法改變它。
1 單人像
1)不讓肖像變形的簡單方法：
有些頂尖的攝影師為大人物拍攝人像時故意讓肖像變形，那是一種高層次的藝術表達。而對于大眾攝影，肖像變形卻是低級和致命的失誤。
第4招：讓肖像不變形的簡單方法，是離被攝人物站位盡量保持距離，盡量不用廣角鏡，肖像照適于用80-90mm鏡頭拍攝。
2)如何獲得淺景深以凸出人物：
如果人物的周圍場景，不能幫助或襯托該主體“講故事”，我們盡量刪剪或模糊掉背景。
第5招：獲得淺景深(讓主體背景模糊)的方法，是盡量使用大光圈，長焦距，(如果有條件)，讓人物站位離背景盡量遠。
3)讓你的拍攝對象更自然
“當我拍什么人的時候，我總是想回避他們那種自己在被拍攝的樣子。”著名攝影師約翰-洛恩加德說。顯然，在拍攝中人物放松是很重要的。人物放松的時候才會更自然地流露情感，如果不是抓拍(或偷拍)，生活中的人物在面對鏡頭時通常很別扭(不自然)，這需要溝通，讓他/她忘記拍攝。
4)POSE要領：
借助環境道具和擺姿勢有利于讓形象更生動，不至于讓畫面呆板。
第6招：讓拍攝對象根據場景站立、屈體、依靠、坐下或躺下。
第7招：注意在靈活應用整體姿勢時，讓拍攝對象的手有所動作，如摸頭、撩頭發、撫面、脫腮、按嘴角、摸頸部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、擱大腿、撩腳部(如拉鞋帶)，總之，手部動作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表達情緒。除此之外，手部還可以捏拿道具，如帽子、眼鏡、絲巾、書籍、香煙、足球、一枝花等等，以此活化照片，讓形象更生動。
第8招：拍攝帶POSE單人像時，你要特別留意對象的頭部和肩膀。通常，頭部與身體盡量不在一條直線上，雙肩及雙腳忌平行。
第9招：在單人像攝影時，攝影師晝與被攝對象保持距離以避免人物變形，在構圖上，通常對角線方式是最保險的。
第10招：如果被攝對象實在擺姿勢困難、著裝或身材不好表現，那么請你盡量拍攝半身像或大頭照，此時被攝對象的表情是你唯一應該抓住的。
5)特殊光線下的人像拍攝(烈日下、夜晚、背景亮光)
第11招：在強烈日光下拍攝，需要注意對象遮陽以避免眼神不自然，多用側光，以讓對象棱廓分明;盡量少用逆光拍攝人物，太陽光對鏡頭的照射可能會使光學元件退化，從而減損圖像的效果。需要逆光拍攝時，你只需把陰影擋在鏡頭上，而不讓遮蔭的物體(如帽子、手掌等)進入到畫面即可。
夜景中的人像拍攝比較難，糟糕的PP不是人物面龐太暗看不清楚，就是因閃光生硬導致人物面龐過亮、背景暗淡。對初學者而言，簡單可以從三方面來緩解矛盾。
第12招：首先調高感光度，關閉閃光(強制不閃光，相機的閃光系統很高明除外);其次讓被攝對象盡量在光線較亮的環境中(如路燈下)保持姿勢不動;最后拍攝時用慢快門(最好有三腳架)，讓曝光足夠成像。
第13招：背景亮光一般用閃光燈補充，使前景人像更明亮，如果能用散射閃光燈，效果會更柔和。
拍室內照時，以光亮背景設置曝光，不開啟閃光燈，成像主體會漆黑不清;若僅以主體設置曝光，開啟閃光燈，主體背景也將曝光不足;為達到自然效果，可先測出窗外光亮背景曝光為1/125、f8，然后在主體(肩膀位置)使用f8的散射閃光燈，平衡室內外曝光。
抓拍與多人照
1、為什么抓拍是更吸引人的?
人在一種自然(或不經意)狀態下表露出的神態是最真實的，在攝影家的眼里，有些人把它稱為“真相”。很多杰出的攝影作品就是用抓拍完成的，不管是單人照還是多人照�，F實生活中，很多攝影人迷茫于沒有什么可拍的，那是因為初學者還沒真正打開心扉，把鏡頭投向于周遭和生活。
第14招：到街上、主題活動場所或突發事件現場，抓拍事件內外的人物表情及關系等，注意不用閃光、寧靜拍攝，多用長焦鏡頭，埋伏拍攝效果更佳。抓拍的速度可以訓練，但能拍到感人的作品，真諦盡在意識、感受和發現。
自然姿勢和擺創意造型
1)日常生活中，朋友聚會、親人團聚、孩童成長，免不了拍照紀念，記錄氣氛。這種有意識的拍攝活動，讓被攝人物擺POSE的要領是自然。
第15招：生活中的合影拍攝，擺自然姿勢拍出氣氛不僅是你首要考慮的，人物之間的關系更要追求淋漓盡致的反映。
2)除了自然姿勢的合影，一切戲劇性的創意POSE合影，更能收到爽心悅目、煥然一新的效果。成功的創意姿勢靈感源于對生活的領悟和創造力，沒有一套模式教會所有人做創意POSE，不過可以多做嘗試。
旅游風光攝影技巧
不可否認，有一部分人正是因為拍攝旅游風光而購買數碼相機的。但事實告訴我們，相當多的人群拍攝的風光照平淡無奇，說到珍藏更是勉為其難了。一個很核心的原因——也是大多數人的通病——他們迷失在目不暇接的風景中，無法聚焦在一處風光或景物上，而這一處風景給他的感覺他沒有意識到(或抓不住)，由此更難設計站位(相機定位)和畫面構圖，來凸顯這處風光的意境或主題。
1、是什么打動了你，你如何表現(主題)?
克里斯·斯蒂爾一帕金斯通常不拍“風花雪月的甜俗之作”，無獨有偶，英國攝影師喬·科尼什也崇尚把風光拍得更有思想，他說：“只有經過格外的努力才能超越攝影的實際內容，去傳遞情感、活力與激情，甚至是其中的比喻和象征意義。”
第16招：不要試圖把所有風光照拍得大而全，確定拍攝一個主體，其它的景物若不能烘托就壓縮或排除掉，默默感受一下這個主體，用一個形容詞來概括它。例如：拍一座堅固的橋，拍一個古老的村寨，拍一面恬靜的湖水，拍一個悶熱的菜市、拍一位憂傷的母親、拍一條懶洋洋的狗……
拍攝角度(相機定位)在風光攝影中的重要性
風光攝影家有句口頭禪：“好照片是走出來和等出來的。”透過專業精神，我們看到角度(相機定位)對于風光攝影是多么重要了。角度通常分為3種，最多的平腳，其次是仰拍和俯拍。
第17招：角度的選擇是用來凸主題的，如前所講的“形容詞”，如果這個角度是最能反映你所表達的主題(意境)，那么就使用這個角度，不管要走多遠的路。例如拍瀑布，三種角度很分明的表現了瀑布的洶涌(仰拍)、瀑布的寬廣(平角)和絢麗(微俯拍)。
介紹幾種典型的構圖
在很大的程度上，構圖決定著拍攝主題的實現，決定著作品的成敗。構圖就是指如何把人、景、物安排在畫面當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是提示形象的全部手段的總和。對攝影初學者而言，這聽起來相當復雜，我們在此簡單說明基本構圖的方式。
第18招：在確定主體并確定表達意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜線式、水平式、曲線式幾種方法。
第19招：黃金分割的適當應用。對初學者而言，黃金分割手法的學習和應用必不可少，很多教材把黃金分割構圖另稱為“三三交叉法”，在交叉點“黃金分割點上”表現主體通常是實用和完美的。
大部分的傻瓜機是中心自動對焦成像的，如何把前景(如人像)凸顯在黃金分割位置成了一個難題。這就需要半按快門技巧的應用，(實際上大部分的傻瓜機操作手冊有這個實用技巧的說明。
第20招：先用鏡框中心對準前景，(讓相機定焦于你要拍攝的主體上)，此刻半按快門，再移動鏡頭，把主體擺放于你設想的黃金分割拉上，最后徹底按下快門，完成拍攝。
更合適的站位和變焦
“很少有攝影者會對相機的擺放位置給予充分的考慮，其實只有在相機的精確定位下才有可能產生好的構圖。在任何既定的視角中，有必要確定機位應該靠左還是靠右，靠前還是靠后，稍高還是稍低。所有這一切都會影響場景中各被攝對象間的關系，明顯的比例以及是否在有效的景深范圍之內。”
“隨著攝影技術的發展，變焦鏡頭的性能越來越好，你無法忽略它們的創造潛能。但重要的是，攝影者必須懂得不同的焦距對被攝對象間的視覺關系、比例和景深和影響。一般說來，廣角鏡頭會拓寬空間，長鏡頭則會壓縮空間，但這是一個可能會產生誤導的概括。像阿特·沃爾夫、高倫·羅厄爾、吉姆·布萊登伯格、揚·亞瑟斯一伯特蘭和尼爾·本維這樣的攝影家都用35毫米相機拍出了令人難忘的風光攝影作品。對風光攝影來說，選擇極端的鏡頭通常是一個錯誤，廣角、標準和短的攝遠鏡頭通常就足夠了。”
不同環境光線下的成像操作竅門
有人把攝影說成處理光的學問，這說明光線對于完美成像多么重要。拋開主題和構圖(內容布局)的重要性不提，成像質量是我人大多數人最渴望提升的。決定成像質量的因素不外乎環境光線、相機和鏡頭的品級、以及攝影者的操作技能。如你所知：作為普通大眾，在沒有人為布光、相機或鏡頭也不可能很專業的情形下，想完成及時的、較高品質的拍攝，操作技能變得越來越重要。
不得不承認，在較難處理的環境光線下完成好質量的成像，過于傻瓜型的數碼相機幾乎不可能做到。令人欣喜的是，今天絕大部分入門級數碼相機也具備半手動功能，那些有助于提升成像質量的技術如“光圈”、“快門”、“曝光補償EV”、“ISO感光度”及“白平衡”，終可以讓你的照片栩栩如生了。
對攝影初學者而言，上面的技術(概念)難免生疏，我們在此簡單說明“光圈”、“快門” 、“曝光補償EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影響照片成像的：
我們把“成像”比喻成“注水”，光圈大小就像水管的大小，“快門”就是灌水時間，“曝光補償”是讓水管可大可小的卡子，“感光度”就是水桶深淺，水桶越淺水量需要越少，(感光靈敏更容易成像)。曝光不足就是灌水未滿，曝光過度就是灌水過量。拍成一張照片，可以調節“光圈”、“快門”、“曝光補償EV”和“ISO感光度”等變量，同樣注滿一桶水，可以調節水管大小、時間長短、卡子大小和水桶深淺一樣。而“白平衡”控制就是通過圖像調整，使在各種光線條件下拍攝出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。數碼相機一般提供自動白平衡和太陽天、陰天、白熾燈、熒光燈等幾種模式。初學者可以根據光線環境選擇對應的白平衡模式，想更簡單的話，就完全選用自動白平衡模式。
戶外常見難處理光線操作技巧：
1、烈日下的拍攝：
通常這種情況下不宜拍攝人像以及全景照片，因為光線過于明亮，微距拍攝倒是一個非常不錯的機會。
第21招：烈日下拍攝風光建議用小光圈、曝光補償減低1-2級、感光度降低，并讓白平衡調整在太陽天模式。有遮光罩效果更佳。
2、夜景技巧
第22招：一個穩定的三腳架必不可少，盡量將對焦點手動對準明亮的景物上，對準焦后再鎖定焦距進行構圖，少用自動白平衡，嘗試用“白天”或“室外”模式，強制不閃光，用光圈優先曝光是比較保險的;如果有遮光罩效果更佳。
3、雪景技巧
第23招：對準白色物體手動調整白平衡，視白色面積加強曝光補償1-2檔，如有UV鏡安裝，可以避免色彩偏藍。
4、雨天技巧：
雨天拍攝常常會出現曝光過度的情況，一般多采取減少曝光的方法，避免拍出的畫面灰蒙蒙一片。
第24招：采用大光圈、較高感光度、快門一般以使用1/30秒至1/60秒速度為好，可以強調雨水降落時的動感;選擇灰墻、綠樹、山巒、深色建筑物、山洞等物體作背景，逆光或側光拍攝效果更佳。
5、室內常見環境光線操作技巧：
室內環境由于受采光的限制，光線亮度遠遠低于室外，室內燈源及色溫差異、自然光線的進入、室內墻壁反光、采光處有無遮擋物等，都會直接影響室內光線的性質，讓光線更為復雜。
6、風光攝影的其它技巧：
1)三腳架的使用
“不用三腳架也能拍攝風光照片，但是大多數成功的風景畫面都是使用三腳架拍攝的。精通三腳架的使用，確保它在風中保持平穩、安全和位置正確，這是一項重要的基本技能。”
2)對曝光控制效果的意識
“大多數攝影愛好者早已掌握了快門速度、光圈的設置與調焦，但有一點一直沒有完全充分地認識與理解：光圈和快門并不僅能讓你拍攝到曝光正確的清晰畫面，它更是重要的創造工具。
在風光攝影中，試驗和探索光圈、快門和焦距的控制的創造性潛能，對于建立信心和增強理解是十分必要的。”
3)另一種手法拍名勝
第25招：在名勝地拍攝與眾不同的照片，讓名勝烘托你的故事(主題)。
運動及特寫攝影技巧
快門的恰當使用可使運動影像更富感染力。大多數攝影師通過影像充分展現動感，提示力量之美、速度之美和生命之美。特寫在攝影中同是一種藝術表現手法。用局部傳遞信息，用細節說明主題。難點在于選題，那些具備敏捷思考力和行動力的人可以用這種簡潔手法渲染主題、引發聯想，獲得更杰出的作品。
運動照是快門的藝術
快快門使用：高速快門凝固運動
第26招：拍到更富張力的運動照，建議在運動的高潮瞬間拍攝成像，注意主體(人物)表情，光線要明亮，通常那些肉眼看不清特征的高速運動情景適宜快快門使用。
慢快門使用：低速快門創造動感
第27招：用慢快門與追隨拍攝技法或變焦拍攝技法結合，使運動主體在畫面上是清晰的，以背景上流逝狀的線條或主體周圍放射狀的線條，可以將主體的運動強烈烘托。
數碼微距拍攝的技巧
第28招：拍攝時應該盡量仔細選擇焦平面的位置，把需要表現的細節盡量放在一個平面內，并使這個平面與相機后背平行。
第29招：控制光線的方向和質量，拍攝微距應該盡量避免陽光直射，那樣容易產生高反差，把有的細節抹掉了。
長焦特寫拍攝技巧
第30招：在拍攝時要運用高快門速度(最好高于1/200秒)，如果光線不足的情況下最好能使用三腳架。如果被拍物是動物和人，我們就要突出其特寫神態。如果被拍物是靜物，就突出它有特色的地方，比如一座被晨光照著的山峰，我們就去拍攝它被晨光照射的部分。
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