試論歌曲中聲樂演唱的技巧運用

時間：2024-05-31 23:32:22 聲樂器樂我要投稿

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試論歌曲中聲樂演唱的技巧運用

　　在歌曲的演唱過程中，聲樂表現的技巧一直是表演者十分關心的問題。了解掌握了聲樂演唱的相關技巧，不僅可以使表演者在進行歌曲演唱時游刃有余，更能夠充分表現出歌曲作品的魅力。可謂一舉兩得。歌曲的演唱技巧是在長期的實踐中獲得的，而不同的人又對其有不同的見解，且適合自己的聲樂表現技巧不一定適用于其他人。故而對歌曲中聲樂演唱技巧運用的思考可以幫助我們進一步認識聲樂表現中的具體問題。下面是小編給大家帶來的試論歌曲中聲樂演唱的技巧運用，希望能幫到大家！

　　關鍵詞：歌曲聲樂演唱技巧運用

　　歌曲的聲樂表現中，相關的具體技巧是不容被忽視的，其對歌曲演唱的整體效果有著至關重要的作用，表演者應該注重這些技巧在實際表演中的運用，這樣對演唱者水平的提高有著極其重要的意義，具體說來，歌曲中聲樂演唱的表演技巧可以從對呼吸的控制、高音的表現、器官的共鳴、語言姿勢的表現以及情感的流露等五個方面入手，表演者對于這些方面要多加重視，不斷練習相關技巧，這樣才能全面掌握聲樂表現中的具體技巧，進而提高演唱能力。

　　一、掌握呼吸的控制

　　歌唱中的演唱方法最重要的就是對于呼吸的運用，呼吸不僅支撐著我們的生命，還在聲樂表現中有著極其重要的作用，對于呼吸的控制是歌唱表現良好的前提，失去對呼吸的有效控制，將對歌唱的效果起到極壞的影響，目前運用最為普遍的呼吸技巧是胸腹式聯合呼吸法，其基本方法是快吸慢呼，挺胸后闊肩。吸氣時腹部略鼓，胸腔有意識的闊張；呼氣時腹部放松但不要用力收縮，胸腔保持住闊張的狀態。要有效掌握這一呼吸方法，重要的地方在于吸氣時胸部要處于放松狀態，使橫膈膜向下運動，進而實現氣息自然地進入人體。而在呼氣時，胸腔要擴張挺起，使橫膈膜向上運動，從而將氣息由肺部擠出。作為歌唱中最科學、最完美和最理想的呼吸方法。其優點在于全面調動了發聲器官的能動作用，且較容易控制呼吸，使得歌唱過程具有良好的靈活性，然而其聯系方法較難，因而不易掌握，演唱者要學會這一較理想的呼吸方法，就必須付出較多努力。掌握了對呼吸的有效控制，就掌握了聲音訓練的基本原則和歌唱藝術的精髓，也就使演唱具備了一個良好的開端。因而，聲樂演唱技巧的學習需要從掌握科學的呼吸方法開始。

　　二、合理化表現高音

　　演唱者在進行歌曲的聲樂表現時，不可避免地會遇到一些高音的歌曲，而在這些歌曲的演唱中，如何合理地表現出高音效果，就需要演唱者對高音的演唱技巧進行相關的練習了，高音作為演唱技巧中最難展現的一項內容，其常常使演唱者的練習感到無從下手，實際上對于高音技巧的掌握需要從三個方面深入練習。第一，通過拉緊聲帶的方法發出高音，演唱者在發聲過程中，喉嚨和聲帶都處于開放的狀態，高音的發出需要聲帶的后端拉緊，通過前端的振動實現，這種通過對聲帶的控制實現高音的方法非常不易，因而需要演唱者刻苦的練習。第二，演唱者歌唱時的姿勢對于高音的表現也有著較大影響，眾所周知，坐姿比站姿發出高音更難，這就要求演唱者在高音表演過程中注重姿勢的作用。在高音的表現過程中，做到抬頭、挺胸、收小腹是非常必要的。抬頭使得喉嚨處于充分打開的狀態，可以保證高音的發出：挺胸可以使得呼吸更加便于控制：收小腹可以使呼氣與吸氣的過程中氣息的運用更為靈活。第三，高音的表現離不開正確的呼吸方法，一些演唱者在高音表現過程中會顯得底氣不足，音域不定，這些都是沒有掌握正確呼吸方法的原因，聲音的魅力正是通過對于氣息的控制展現出來的，因而正確呼吸，找到氣息支持點對于高音的表現有著非常積極的作用。

　　三、注重器官的共鳴

　　所謂共鳴，就是物體因共振而發聲的現象，例如兩個頻率相同的音叉靠近，其中一個振動發聲時，另一個也會發聲。在唱歌過程中的聲樂表現技巧中，注重器官的共鳴也是非常重要的一個方面，器官的共鳴是優美、明亮聲音產生的基本前提。因而加強器官之間的共鳴練習對于歌唱是非常必要的，器官的共鳴可分為頭腔共鳴、口腔共鳴及胸腔共鳴三類。頭腔共鳴是指額竇、蝶竇、鼻竇、蜂窩寞骨等聯合產生的共鳴，這一共鳴主要是在高音的表現中出現。口腔共鳴是指口腔、口咽腔、喉腔的共鳴，其是頭腔共鳴與胸腔共鳴的聯結者，主要決定了聲音的優美程度，口腔的共鳴主要影響著中音的發音。胸腔共鳴是指氣管、支氣管和整個肺部的共鳴，其聲音的發出豐滿渾厚，具有較強的堅實感和力度感，其主要運用于低音的演唱。對于器官共鳴的訓練要從三個方面進行，一是具備一個積極的表演狀態，使得所有的共鳴器官活躍起來：二是要注重氣息的控制，這也是器官共鳴產生的前提：三是對字音的把握，只有正確的讀音才能使聲音的共鳴出現成為可能，要訓練這一點，必須努力做到字正腔圓。器官的共鳴是歌唱表演中聲樂必須技巧的一個重要方面，演唱者一定要加以重視。

　　四、重視語言及姿勢

　　歌唱說到底就是表演的藝術，因此歌唱過程要注重給聽眾呈現出美的感受，故而歌唱表演的效果要從語言和姿勢兩個方面進行思考，這樣才能更好地提高聲樂表現力，語言及姿勢在聲樂表現過程中是一個不容忽視的技巧，其展現狀況將在一定程度上影響歌唱表演的整體效果，首先，語言的重要性在聲樂表現中是不言而喻的，所有的歌唱作品都需要人通過語言的運用將其合理適度地表現出來，語言與音樂是不可分割的，如不同國家的語言發音在音樂藝術中的運用，都需要歌唱者通過標準的語言進行演唱，所以在進行聲樂表現之前，必須對語言進行具體全面的學習，發準每一個讀音，這樣才能將音樂作品的魅力發揮到極致，這也是良好聲樂表現的基本要求。具體說來，外語與漢語在具體的歌曲中就會帶有其特定的情感，如果演唱者在表演過程中對語言的發音拿捏不準，就會造成聲樂表現效果的下降。其次，姿勢也是演唱者在聲樂表現中需要重視的。試想，一個演唱者在聲樂表現的過程中左搖右晃，站立不穩，其發音又怎么能達到清晰、優美呢？更不用說對聽眾的感染力了。因此，在聲樂表現過程中必須以一個自信的形象穩健的站立在舞臺上。具體說來，就是腳呈八字型，挺胸抬頭，眼睛看向聽眾，根據歌曲的曲調自然地擺動身體。另外對于面部表情也應該加以注意，一方面可以將歌曲所表達的情感展現給聽眾，另一方面也可以使演唱者融入其中，這對于聲樂的表現也是非常有利的。

　　五、強化情感的表現

　　歌唱必須將情感融入其中，這樣才能感染聽眾，演唱者在聲樂表演的過程中，應盡量強化情感的表現，許多歌曲在創作過程中都是充滿著感情的，如果在表現過程中弱化情感的表現，將會使歌曲整體的效果大打折扣，對于感情的重視是歌唱中聲樂表現技巧較難的一方面，多數演唱者將提高聲樂表現的精力放在具體的細節表現上，這是非常不足取的，任何細節表現都無法與真實的感情傾訴相媲美，重視聲樂表現中情感的作用是非常明智的，例如在歌曲《白毛女》的演唱過程中，歌曲本身帶有悲劇性的色彩，因此，演唱者在聲樂表現時應注重將悲凄的情感流露出來，將白毛女的可憐身世充分展現給聽眾，使聽眾切實感到歌曲藝術帶來的情感上的共鳴。而在表現《在希望的田野上》這首歌曲時，演唱者應該將作品中積極向上的情感表現出來，使聽眾得到一種精神上的鼓舞，充滿干勁。每一首音樂作品都有其獨特的情感融入，演唱者在聲樂表現的過程中要尤其重視這一點，只有將歌曲中的情感傳達給聽眾，使聽眾了解了歌曲的內涵，這樣才是演唱者達到的最高境界。

　　六、結語

　　總之，歌曲藝術魅力的展現需要演唱者通過多方面的聲樂技巧表現出來，這其中包括了對于呼吸的控制、高音的表現、器官的共鳴、語言與姿勢的合理以及最重要的情感的流露，演唱者的聲樂表現水平提高離不開這幾方面的努力，要想取得歌曲表演的良好效果，就必須重視相關聲樂技巧的練習，只有這樣，演唱者的聲樂表現能力才能得到不斷進步，歌曲的感染力也才能得到更好的體現。

　　淺談聲樂演唱技巧和情感的聯系

　　【摘要】

　　聲樂演唱是音樂藝術的重要形式，它是人類表達內心情感的一種重要形式和手段。其實表達內心的情感是任何一種藝術的最終目的，然而聲樂演唱則更能體現這一點。用熟練的發聲技巧生動地表達作品的思想感情是我們歌唱的目的，我們要以優美動聽的聲音和最為真摯強烈的感情去感染聽眾。情感是音樂的生命，是音樂的靈魂，它在聲樂演唱中的重要性是不容忽視的。演唱的技巧和情感的表達是相互推動，相互依存的，所以只有將演唱的技巧和情感的表達融為一體，它才能夠感染聽眾的心靈。怎么才能夠淋漓精致的通過聲音表達出一首聲樂作品中的情感，怎么才能夠充分的體現出一首聲樂作品中的內涵。

　　【關鍵詞】

　　聲樂演唱；情感；相融

　　一、深入的分析和研究作品的內涵

　　聲樂作品是人們用來表達內心情感的一門藝術，所以情感蘊含在每一首聲樂作品里面。聲音——作品——情感，作品加在聲音和情感之中，作品是聲音與情感之間一座藝術的橋梁。所以，深入的分析和研究作品的內涵是演唱好一首聲樂作品的關鍵。

　　（一）了解演唱作品的風格

　　怎樣演唱和表現好一首聲樂作品，首先就是要對這首聲樂作品的音樂風格有一個正確的把握和認識。這首作品是柔美的，還是強烈的；是細膩的還是粗獷的；是緬懷的還是贊頌的；節奏是成文的，還是歡快的，等等。只有把聲樂作品中的風格把握好，才能夠在演唱這首聲樂作品中，把這首聲樂作品中的情感表達的最為淋漓盡致，才能給聽眾一種美的享受。

　　（二）分析作品的體裁形式

　　抒情曲、敘事曲和贊頌曲是聲樂作品中的主要體裁。抒情曲通常是描寫對客觀事物的最為深切的感受或刻畫人物的心態的。所以抒情體裁類的聲樂作品，它的旋律特點往往是舒緩優美的。淳樸細膩的音色比較適合來演唱此類的聲樂作品。比如歌曲《那就是我》等。敘事類聲樂作品的體裁往往是以敘說事件為主題的。它的的作品特點是節奏音調要有戲劇化的變化，并且歌詞和作品內容是緊密結合在一起的。音樂形象也極為鮮明。在演唱此類聲樂作品時，要盡可能的充分體現其旋律的律動感。應努力調整好自己的聲音，暗中有亮，亮中有暗，亮暗適度，虛實結合。比如《孟姜女》和《昭君出塞》等等。贊頌類的聲樂作品，往往是贊頌國家的強盛，贊頌功德，贊頌母愛父愛，宣傳敬愛的歌曲。它的聲音要求通常是熱情飽滿的，色彩華麗明亮的。比如《紅旗頌》，《父親》等等。

　　由此可見，深入的分析和研究作品的內涵，是演唱好一首聲樂作品的必不可少的重要環節。

　　二、深入的表達出作品的情感

　　深入的了解分析了作品的內涵之后，怎么能夠讓情感逐漸深化又是情感表達的一個重要環節。再好的一件武器，也得需要有一個能功善武的、好的主人。聲樂作品亦是如此。藝術來源于生活。演唱好一首聲樂作品，最為真摯的情感，才能夠深刻的表達出作品蘊含的情感，才能夠使作品賦予生命力。

　　（一）善于運用歌唱的技能

　　要想演唱表現好一首聲樂作品，首先一定的歌唱技能是它的前提條件。即使你對這首聲樂作品有多么深入的分析和了解它寫作的時代背景，風格、體裁。哪怕是你再怎么滿腔激情，再有多強烈的表達欲望。因為沒有一定的歌唱技巧，你的聲音是不聽使喚的，低音下不去，高音上不來，氣息不連貫等等一系列的歌唱問題，何談去表演好它呢。所以，要想充分的表現出一首聲樂作品的意境，善于運用歌唱技巧也是至關重要的。

　　（二）從朗誦入手琢磨歌詞

　　朗誦歌詞是尋找一首聲樂作品歌曲意境的十分有效的方法。在朗誦歌詞時，我們可以細心的揣摩歌詞的意味，字里行間所蘊藏的情感。最好是把每個字的音節分開，要注意朗誦的速度，不宜過快，充分體會歌詞涵蓋的意義。

　　（三）具備良好的藝術修養和文學水平

　　具備良好的藝術修養對于情感的表達具有重要的意義。因為具備良好的藝術修養對于加強對作品的深刻獨到的見解具有重要的作用。我們要注重自己的藝術修養。良好的藝術修養并不是短短的時間就能具備的，它的具備是一個積累的過程，量的積累促成質的飛躍。

　　良好的文學水平對于情感的充分表達也具有重要的意義。當我們具備了良好的文學水平時，我們能夠更深刻的體會到歌詞所表達出的意境，這樣就會促使我們充分的了解作者的心情，以便我們更充分的情感表達。比如我們在演唱一些詩詞類的藝術歌曲時，更能體現出良好的文學水平的重要性。如《沁園春·雪》、《滿江紅》等等。

　　（四）具有豐富的生活經驗

　　藝術來源于生活。我們在演唱歌曲時要求聲情并茂、感情真摯感人，所以，具有豐富的生活經驗是十分重要的。不管是從事什么藝術的藝術家。比如演唱一些具有突出的地域風情的歌曲的演唱者，他們為了能夠充分的演唱好，就會親自去那住上一段時間去親自體會當地的地域風情。比如演唱《青藏高原》的李娜，她為了能夠演唱好這首歌曲，親自去西藏體驗了西藏的地域風情。由此可見，成為一名優秀的歌唱者，善于運用歌唱的技巧，具備良好的藝術修養和文學水平，歌唱的激情以及豐富的生活經驗，是至關重要的。我們只有把聲音和情感緊密聯系在一起，聲情并茂，才能賦予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能體現出其魅力所在。

　　三、聲樂演唱中的情感控制

　　我們在演唱一首聲樂作品時，學會情感的控制是十分重要的。演唱過程中，我們不能一味的追求音量的大小，不宜一味的僵硬死板的去表達情感。聲音響亮并不意味著情感的強烈，聲樂弱小并不意味著情感的微弱。有時候，輕聲里蘊含的是巨大的威力。感情的表達不能過于夸張，過于激動，唱的太滿有時卻是適得其反。所以，我們在演唱聲樂作品時，情感表達的控制力是十分重要的。

　　（一）正確對待情緒與情感的差別

　　情緒往往是人們受到某種刺激而產生的，它是暫時的，而且具有不穩定性，具有明顯的外漏性。而情感則通常是人們受到某種刺激之后，通過自己的經驗和思考的判斷之后形成的。它往往具有明顯的穩定性以及內隱性。從哲學的角度上去講，情緒與情感是個體與整體的關系情緒。情感往往能夠左右情緒的產生和發展，而情緒則往往是情感的外部顯現。一首聲樂作品的主題思想是演唱者情緒與情感的源泉。通常情況下，不同的演唱者對于同一部音樂作品的態度是不一樣的，進而，對于作品的反應情緒反應存在著比較大的區別。所以，在我們演唱一部音樂作品之前，應該對于作品進行耐心詳細的揣摩和分析，使對作品的情緒反應轉化為一種高一層次的理智的情感反應。

　　（二）把握情緒外顯的分寸

　　歌唱是情感藝術，是通過聲音來表現的。但是情緒的留露又是十分有必要的，這也是我們能夠實現聽眾們唄感染的有力的方法。但是，當我們在演唱一首聲樂作品時，情緒的外顯是要把握好分寸的。這就好比模特們在走秀時，要求他們有自己的姿態但又要求她們不能有太過的表情動作。如果歌唱者一味的追求外在情緒的宣泄，過多的展現外部的形體動作及面部表情等，這些過多的外在的東西會影響作品的內在含義和作品整體思維的全面表達。收斂情緒，放飛情感，我們要通過聲音詮釋出聲樂作品中最為本質的東西，是我們的不懈追求。這樣才會顯現出它的魅力所在，展現出它的無窮魅力。

　　四、結論

　　音樂作為一種被大眾喜愛的藝術形式，它極大的豐富了人們的精神世界，對人們的生活變的更為豐富多彩起到了重大的作用。聲樂作為音樂這類藝術中的一重要體現形式，它起著不可忽略的重要作用。而情感表達做為聲樂演唱中的一重要形式，它在聲樂演唱中起到了尤為突出的重要性。每一首聲樂作品的創作，都是以情感的表達為載體，所以，情感的表達的表達也就成為我們在聲樂作品中的不懈追求。我們只有把聲音和情感緊密聯系在一起，聲情并茂，才能賦予其旺盛的生命力以及活生生的形象。才能體現出其魅力所在。要想演唱好一首聲樂作品注重聲樂演唱中的情感控制也是十分重要的。恰當的情感控制，包括正確對待情緒與情感的差別，把握情緒外顯的分。這些又給聲樂作品添加了徐徐生輝光彩。所以。我們在今后的聲樂學習和演唱中要在注重基本功的基礎上，從生活的各個方面積累知識和經驗。深入分析和理解作品，正確運用聲音技巧，加強情感運用和情感的控制能力。通過自身富有情感的聲調和具有飽滿熱情的歌聲來與觀眾進行心靈上的交流，達到心神的交融，感動每一個人。

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