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器樂知識之中國樂器笙介紹
笙,是中國古老的簧管樂器,在古代八音的樂器分類中(即金、石、絲、竹、匏、土、革、木),笙屬于匏類。笙已有三千多年的歷史,借由每根管子中的簧片發聲,是吹管樂器中唯一的和聲樂器,也是唯一能吹吸發聲的樂器,其音色清晰透亮,音域寬廣,感染力強。一起了解一下吧!
器樂知識之中國樂器笙介紹
由于笙可以吹奏和弦,在傳統器樂和昆曲里,笙常常被用作其它管樂器如笛子、嗩吶的伴奏。在傳統音樂里,笙常常在旋律線加上四度或五度的音,稱為“自然和聲”。在現代國樂團,笙可以擔當旋律或伴奏的作用。
笙的形成
可以追隨到3000多年前。起初,笙和排簫有點相似,既沒有簧片,也沒有笙斗,只是用繩子或木框把一些發音不同的竹管編排在一起。后來人們逐漸給笙增加了竹質簧片和匏質笙斗,和排簫區別開來。
笙斗用葫蘆制作,吹嘴由木頭制成,十幾根長短不等的竹管呈馬蹄形狀,排列在笙斗上面。唐代以后,演奏家們把笙斗改為木制,后來經過流傳,又用銅斗取代了木斗,同時簧片也從竹制改為銅制。
由于笙流傳的年代久遠,所以在不同的地區有不同式樣的笙。新中國成立后,中國的樂器制造者和音樂工作者,對笙進行了不斷的改革,先后試制出擴音笙、加鍵笙等多種新品種,克服了音域不寬、不能轉調和快速演奏不便等缺點,給笙帶來了新的生命力。
笙的音色明亮甜美,高音清脆透明,中音柔和豐滿,低音渾厚低沉,音量較大。而且在中國傳統吹管樂器中,也是唯一能夠吹出和聲的樂器。在和其它樂器合奏的時候,能起到調和樂隊音色、豐富樂隊音響的作用。在大型的民族管弦樂隊里,笙有時還要用到高音、中音和低音三種笙。
歷史沿革
笙,是中國古老的吹奏樂器,它是世界上最早使用自由簧的樂器,并且對西洋樂器的發展曾經起過積極的推動作用。1978年,中國湖北省隨縣曾侯乙墓出土了2400多年前的幾支匏笙,這是中國目前發現的最早的笙。殷代(公元前1401--前1122年)的甲骨文中已有"和"(小笙)的名稱。春秋戰國時期,笙已非常流行,它與竽并存,在當時不僅是為聲樂伴奏的主要樂器,而且也有合奏、獨奏的形式。南北朝到隋唐時期,竽、笙仍并存應用,但竽一般只用于雅樂,逐漸失去在歷史上的重經作用,而笙卻在隋唐的燕樂九部樂、十部樂中的清樂、西涼樂、高麗樂、龜茲樂中均被采用。當時笙的形制主要有十九簧、十七簧、十三簧。唐代又有了十七簧的義管笙,在十七簧之外,另備兩根義管,需要時,再把它臨時裝上去。早期的笙為竹制,后來改為銅制。明清時期,民間流傳的笙有方、圓、大、小各種不同的笙的形制。
笙是我國古老的簧管樂器,歷史悠久,能奏和聲。它以簧、管配合振動發音,簧片能在簧框中自由振動,是世界上最早使用自由簧的樂器。
遠在3000多年前的商代,我國就已有了笙的雛型。在出土的殷(公元前1401~前1122)墟甲骨文中有“和”的記載!昂汀奔词呛笫佬◇系那吧!稜栄拧め寴贰酚涊d:“大笙謂之巢,小者謂之和!
在我國古代樂器分類中,笙為匏類樂器!对娊洝返摹缎⊙.鹿鳴》寫道:“我有嘉賓,鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧,承筐是將”,可見笙在當時已經很流行了。
從戰國到漢代的文獻中,共同記載著笙和竽兩種同類樂器!吨芏Y·春官》中有;“笙師,……掌教歙竽、笙、塤、籥、簫、篪、篴、管!薄绑稀睘楣倜,其職務是總管教習吹竽和笙等樂器。竽和笙的區別是:笙體小、簧少;竽體大、簧多。二者早期都是用嵌簧的編管插入葫蘆內,并以葫蘆作為共鳴體,故一些文獻認為竽就是不同形制的竽,如《呂氏春秋. 仲夏紀》高繡注:“竽,笙之大者”。春秋戰國時期,笙竽是重要的吹奏樂器。竽還一度在宮廷、貴族或市民中廣泛地流行。
東漢時期的《說文解字》記載竽為36簧。長沙馬王堆一號漢墓中出土了一支竽,26管,并設有折疊管,用于產生低音,簧是用銅片制成的。從出土的西漢百戲陶俑和東漢石刻百戲畫像中,也可看出竽在百戲樂隊中占有重要地位。
隋唐時期竽還存在,但在九、十部樂中已不用,而笙在隋九部樂和唐十部樂中的清樂、西涼樂、高麗樂、龜茲樂中均被采用。唐代涌現出許多演奏笙的名家,他們的技藝都達到了較高的水平。唐代不少詩人還為笙寫下了詩作。
到了宋代,竽則消聲匿跡,在教坊十三部中,只有笙色而無竽色。
過去的笙,音域不廣,一般只用于合奏或伴奏,很少用于獨奏。在演奏樂曲遇到音不夠時,常借音吹奏。如今,改革后的笙已成為具有豐富表現力的獨奏樂器,既能演奏雄健有力的曲調,也能奏出優美抒情的旋律,代表曲有《孔雀開屏》、《鳳凰展翅》等。
笙的最初形式,同排簫相似,既沒有簧片,也沒有笙斗,是用繩子或木框把一些發音不同的竹管編排在一起的樂器,后來才逐漸增加了竹質簧片和匏質(葫蘆)笙斗。
古代的笙,用葫蘆作笙斗,后來吹奏者覺得笙斗體大、質脆,吹奏費氣,于唐代以后改為木制,經過世代的流傳,最后銅斗又取代了木斗。
在東漢的古籍里,記載笙的形制!墩f文解字》中有:“笙,十三簧,象鳳之身”!端螘分尽氛f:“十九簧至十三簧曰笙!
隋唐時期的笙有19、17和13簧多種;后來又流行一種17簧義管笙,這種笙在17簧以外另備兩支“義管”供轉調時替換用。后來19簧笙也失傳了。
北宋景德三年(1006),宮廷樂工單仲辛制作19簧笙,此后19簧笙在宮廷和民間又得到了普遍的應用。
明、清以來,流行的笙多為17簧、14簧(方笙)、13簧和10簧。
現在民間使用的笙有13簧、14簧、15簧、17簧等多種,但以14簧、17簧最為流行。
1978年,湖北隨縣曾侯乙墓出土了6支戰國初期的古匏笙,均殘,但這是我國目前發現的最早的笙,笙斗用葫蘆制作,笙嘴為木制、圓箭形,笙苗的排列呈前方后圓衛列式,在笙斗和笙苗上,都有黑漆朱描圖案,雖歷2400多年,但仍清晰可見;善瑸橹裰疲湫螤、制作和調音方法,與今日的銅簧片完全一樣,簧數為14、16和18等偶數,與早已發現的及古籍中所載的笙的簧數(多為13、17和19等奇數)不同,為研究笙的發展提供了新的資料。
北京智化寺保存的一件十七簧笙,笙管十七根,笙斗用牛角制作。通高51厘米、笙斗高8厘米、直徑8.5厘米。智化寺是明正統(1436—1449)年間太監王振舍宅建造的寺院。寺內一直擁有一批擅長演奏管樂的樂僧,現存樂譜,年代最早的為清康熙三十三年(1694)第十五代僧永乾所抄。由于樂僧有嚴格的師承傳授,故其所傳的笙及其演奏方法,可能是明代民間實際存在的形式之一。
故宮博物院藏有清代宮廷所用的十七簧笙,通高51.4厘米。木斗,另置長吹嘴,繪龍紋和云紋,笙管也刻有紋飾。
我國的笙、竽在盛唐之時東傳日本,在奈良東大寺的正倉院里,現存我國唐時制作的吳竹笙、竽各兩支,假斑竹笙、竽各一支,皆為17管,其排列方法均呈馬蹄形,唯彎曲的吹嘴特別長,斗上都有油漆彩繪的人物或風景畫。古籍中所說竽為多管,而正倉院所存的唐俗樂使用的竽,則與笙同為17管。
我國的笙對西洋樂器的發展,曾經起過積極的推動作用。笙最早就通過“絲綢之路”傳到波斯,1777年法國傳教士阿米奧又將笙傳到歐洲。
1780年,僑居俄國的丹麥管風琴制造家柯斯尼克,首先仿照我國笙的簧片原理,制造出管風琴的簧片拉手,自此管風琴才開始使用音色柔和悅耳的自由簧。
18世紀末,俄國科學院院士雅·什太林,曾撰文稱贊笙是“最受歡迎的中國管風琴”。以后,又促進了其他自由簧樂器的產生。1810年,法國樂器制造家格列尼葉制成了風琴;1821年,德國布希曼發明了口琴,次年又發明了手風琴。
笙的構造
笙的構造,將銅制的簧片裝在若干竹管下端,這些竹管插在一個木制或銅制的帶有吹孔的笙斗上。吹時用指按著竹管下端所開的孔,使簧片與管中氣柱發生共鳴而發出樂音。演奏時,除單音外、大都用二音、三音或四音配成和音。解放后,對笙進行了改造,目前,已普遍使用的有二十一簧、二十四簧、三十六簧以及小排笙、排笙(鍵盤笙)等多種形制。笙的吹奏技術也有較大發展,除了用于伴奏與合奏外,已發展成為獨奏樂器。
笙的種類
傳統笙一般為十三、十七或十九簧,經過改良后有二十一、二十四、二十六、三十六、三十七、四十二簧等多種。
傳統笙以手指按孔以控制那一支管發聲。改良的笙加上按鍵,一個手指可以控制多個按鍵,以便控制更多的音。
現代國樂團多使用三十六簧笙取代傳統笙,并設有高音笙、中音笙、次中音笙和低音笙,其音域如下:
G3-F?6(C4=中音C)
中音笙(三十六簧):C3-B5
次中音笙(三十六簧):G2-F?5
低音笙(三十六簧):C2-G4
吹奏笙時最常用的18種大技巧
1.氣息:“氣息”對于演奏以及練習笙來說,是最基本的,也是最容易被忽略的。據我所知,很多愛好笙的朋友都會思考自己在演奏技法上的不足,從來不會安心反省自己氣息的問題,原因就在于我們都會呼吸,常人不會在乎自己的呼吸方法,除非你有了心臟病或哮喘!皻庀ⅰ睂Υ底囿,乃至世界上任何一件管樂器都至關重要。因為所有的技巧都離不開氣息的運動,萬變歸于一個“氣”字?梢哉f,“氣息”成功的把握可以帶動其他演奏技巧水平的提高。吹奏笙的氣息是人體的下沉之氣,也就是我們在武打小說里常聽到的“丹田氣”。有一句話說得好:“氣沉丹田,自定神閑”,這充分說明了氣息的成功把握就可以隨意變化。演奏管樂的氣息特別的我們笙,與體育運動氣息不同,在體育運動中,人體缺氧后,身體各部分器官以及細胞會通過血液進行補給,使肺部能夠正常呼吸。所以我們運動時,用的是肺部呼吸,但吹奏笙時萬萬不可,那樣不僅會越吹越累,長期如此會有損肺細胞的正常工作。怎樣才能運用正確的“氣息”才是關鍵。在我長期從事笙的學習,討論,研究至今,我發現“氣息”的正確運用并不難。根據西洋樂演奏法,我發明了一套很容易掌握的方法其效果顯著:在平日練琴時,若吹奏的是傳統笙,那么兩腳開立與肩同寬,上體放松自然挺直(上體僵硬會導致氣息不能正確使用)兩臂微張,笙向右傾斜15度!按怠弊鄷r,將小腹用力向外膨脹并將其保持,同時將氣息緩緩的吹出去;“吸”奏時,仍保持小腹形態,將氣緩緩吸回。其感覺重如磐石。建議大家平時多多加強體育運動特別是腹肌的練習有助于吹奏時的氣息運轉。鍵笙采用坐立姿勢,其他方法與上述相同。
2.嘴形:笙不同與嗩吶,管子,單簧管或是圓號等等要求規范嘴形,也不會因為嘴形而導致聲音的變化,但是能否將氣息集中的灌輸和口內技巧輕松自然的使用有著密切的聯系。演奏時,將嘴輕輕的“吻”在笙嘴上,嘴角稍稍后拉,做半微笑狀態(此狀態有助于在音樂需要時排放多余的氣和吸收足夠的氣)切忌鼓起腮部。
3.平吹:“平吹”是最常用的,但一般不會被重視。在練琴時,平吹至關重要,它是氣息掌握的好方法!捌酱怠辈浑y,但重要在于換氣的接口處和“吹吸”的力度掌握。接口處盡量做到不明顯,“吹吸”的氣息給予音的大小,要完整的控制,使其一樣聽起來。
4.單吐:“單吐”是口內最基本的技巧!按怠薄拔弊鄷r發出“突”“哭”的音型。喜歡笙的朋友通常會誤認為“打”“嘎”的音型。后者的發音效果不如前者顆粒性強,音效缺乏連貫性,力量不足,舌頭在口內不能得到最大的發揮。
例如:2/4突0突0|突0突0
5.雙吐:“雙吐”是表現速度的技巧。學會它,可以輕松自如的將急快的節奏演奏出來!半p吐”在“吹”“吸”奏中,將單吐的“突”“哭”連接起來。
例如:2/4突哭突哭突哭突哭|突哭突哭突哭突哭
6.三吐:“三吐”的出現更富于彈跳性和輕快感。在“吹”“吸”奏中,它的音型是將單吐的音型有序的結合起來。
例如:2/4突突哭突突哭|突突哭突突哭
2/4突哭突突哭突|突哭突突哭突
注意:上述三種吐音中“哭”字發音略不明顯,請勤加練習。
7.花舌:“花舌”就是通常我們說的打嘟嚕。我們必須承認,在人類的進化史中,由于基因的緣故,有些人不是天生就會打嘟嚕,舌尖不能卷翹。但現實證明,有很多愛好笙的和愛好美聲的朋友以及學習意大利語的朋友,在后天的努力下能夠成功的做出來!按祷ㄉ嘁I”:將舌頭放松狀態頂放在上牙后方,通過吹出的氣流沖擊舌頭的同時,將舌頭稍稍向后方拉動。從而發出“得兒”的波浪音!拔ㄉ嘁I”:將舌頭自然放平,在氣流吸進沖擊舌頭的同時,使舌面前部輕輕上頂,讓舌頭在吸回的氣息中連續震動。在此,花舌頻率的快慢就可分為“大花舌”和“小花舌”!按蠡ㄉ唷鳖l率較慢,“小花舌”頻率較快。
8.軟花舌:“軟花舌”也叫“碎吐”。將舌頭稍稍自然上翹,經過“吹”“吸”氣流時,快速發出“一額一額”的音型。
9.呼舌:“呼舌”這一技巧相比較而言,在口內技巧中最累的。吹奏時,用鼻子進行正常的呼吸,喉部肌肉放松,舌頭盡量像后收縮,應用舌根的力量,將舌頭用力的推到口腔前部,以此種方式反復抽動,使笙發出很虛幻而柔美的聲音。
10.氣顫音:“氣顫音”是調和音樂的一種非常好的技巧。其方法:在正!按滴鼻闆r下,運用腹部肌肉,一松一緊,使氣流發生大小變化,音質產生顫動效果。
11.喉顫音:此顫音有別于“氣顫音”,“氣顫音”多用與雄偉,壯大之類的音樂中,“喉顫音”多用于柔美的音樂中。其方法,雷同于“氣顫音”,只不過在此基礎上,用喉部肌肉調節氣息流動大小變化。
12.顫指:此技巧是由手指的高頻率顫動而引發聲音上的變化。一般多用于左手顫。方法:將小臂抬起,以小拇指作為支撐點,手面伸直平放在樂器的發音孔處,使小臂緊張顫抖手指不停的擊打音孔而發出的聲響。
13.打音:這種技法一般附加于吐音上。在演奏某一個音或在音樂中需要強調某一個音時,一般用此技巧。方法:演奏某個音時,其他無關此音的手指,以“音頭“的形式,快速按下抬起,形成“打”的動作,使音具有爆炸感。
14.摸音:“摸音”通用于柔美,虛幻類的音樂中。在吹奏某一個音時,將與此音無關的手指,緩慢的按下抬起,形成“摸”的動作,使音從清楚漸如渾濁又回到清楚。
15.滑音:“滑音”一般只限制在傳統笙最高音的abcd。
方法:首先長按住最高音d,左手掌握的abc的三個音,從下到上,快速有序的并且都運用食指演奏出來,就形成了滑音效果,這叫“上滑音”相反的動作叫做“下滑音”。
例如:2/4d——|d——
2/4abcddcba|abcddcba
16.歷音:“歷音”所做出的音,是在樂器上沒有的正常音。方法:在演奏傳統笙最高音f時,將手指從全按狀態,慢慢的抬起變成半按狀態,氣流需要充足。音f會變成笙上沒有的g.
17.頓氣:此技巧多用于戲曲曲牌。在正常吹奏下,將氣息有力的分成階段,但仍保持氣的流暢性。
18.呼打音:“呼打”的音效主要強調了后半拍。方法:在正常的吹奏情況下,使嘴將氣息咬住,然后打開嘴用力的將氣放出去,“呼打”顧名思義,在將氣放出去的同時加以打音。這樣,就形成了“呼打音”。
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