美聲唱法的特點是什么
美聲唱法起源于歐洲，它的產生不僅與歐洲音樂的發展過程有著密切聯系，而且作為人類文化意識形態的一部分，它同樣也是社會、時代發展的產物。那么美聲唱法的特點是什么呢?一起來了解下吧！
美聲唱法的特點
歌唱中，呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。美聲區別于其他唱法的最主要特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術，同樣也影響著其他國家的聲樂藝術。
美聲唱法起源于歐洲，它的產生不僅與歐洲音樂的發展過程有著密切聯系，而且作為人類文化意識形態的一部分，它同樣也是社會、時代發展的產物。古羅馬帝國當時的教會演唱圣詩和朗誦《圣經》，成為最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱與宗教相關的內容即為被稱為詠的音樂形式。圣詠是歐洲聲樂藝術的萌芽，它要求莊嚴、肅穆的演唱配合教堂的氛圍。
13世紀前的歐洲音樂均為單聲部音樂，其中，古希臘的聲樂也以單聲部為主，并受到嚴格的詩歌韻律的支配，主要以獨唱、齊唱、領唱、說唱和吟唱為歌唱形式。在這一時期產生了諸如《荷馬史詩》《伊利亞特》《奧德賽》這樣出色的作品，它們是由詩人荷馬創作并以說唱的方式演唱的。可以說這是比較初期的聲樂表現形式。
從11世紀起出現了一些促進音樂藝術的發展、豐富聲樂藝術內容的音樂形式。此后，又相繼出現了游吟歌手、民歌手等專業的歌唱者，他們對宗教音樂進行了大膽突破。
美聲唱法是混合聲區唱法。從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區別在共鳴腔體的運用上。盡量解放可能用得上的共鳴，但用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當的尺度分寸，可是藝術很難用幾尺幾寸來衡量。
美聲唱法的基本特征：
美聲區別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。
在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區別在共鳴腔體的運用上。盡量解放可能用得上的共鳴，當然這里有個審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當的尺度分寸，可是藝術很難用幾尺幾寸來衡量。各種類別、各個時代不一樣，各種風格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別。
(一)如何理解混聲共鳴
混聲共鳴就是將胸聲區、頭聲區有機結合的混合運用，使這兩個聲區的比例恰當、平衡、穩定的發聲，頭聲區里有胸腔的支持，胸聲區里有頭腔的位置，只有這樣，才能消除單一的頭腔共鳴歌唱造成的聲音發漂、發淺、發虛，以及單有胸腔共鳴歌唱造成的聲音沉重、僵硬、蒼老及位置偏低。
混聲共鳴把真假兩種歌唱狀態混合著應用，假聲要以真聲為基礎，真聲要以假聲為基礎，高音掛上胸腔，低音掛上頭腔;高音有濃厚的真聲色彩，低音有假聲成分。
(二)混聲共鳴的優越性
混聲共鳴使的共鳴豐富，音域寬廣。可以使得低、中、高三個聲區的音色統一，聲音甜美、明亮、色彩動人，換聲區不會出現破音，高聲區可以得到關閉的明亮的高位置的聲音。
混聲共鳴使聲音產生焦點：因為真聲里混進了一定的頭腔共鳴色彩，聲音的焦點就是用最少的力量取得最好的共鳴，使中低聲區有頭腔共鳴，亮心不變、高位置不變，假聲里混進了胸腔共鳴色彩，使高聲區能夠迸發出明亮的共鳴音，使聲音音色不變�；炻暢塬@得良好的高位置的聲音。
美聲，按照字義上講呢，就是優美美麗的歌唱并且有美麗歌曲和歌唱的意思在里面即：bel canto(意大利文)，那么從深層上講呢，它不僅僅是一種發聲方法，也是一種演唱的`風格，一種聲樂的學派，所以被稱之為美聲唱法。
美聲的起源追溯到很早以前 大概也出現在1500之前，它和教會音樂也息息相關，但是那時候還并沒有一套很完整的教學體系和方正，所以那時的史料里也沒有記載準確的時間，所以按照真正美聲的起源時期并完善大概到：1600-1700年之間，起源國家也就是意大利。
經過很久一段時期的完善，1600-1700年意大利意大利美聲的唱法強調準確的聲樂技巧，而且聲音干凈通透，也為之后意大利歌劇演唱奠定了堅實的基礎。
關于唱法
美聲歌唱的創始人G.卡奇尼在他的《新音樂》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀的P.F.托西、G.曼奇尼，19世紀的F.蘭佩蒂、M.加西亞等又著書作了詳細闡述。美聲唱法在演唱技術上的特點如下：
呼吸
要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣時的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的格言是“誰懂得呼吸和吐字，誰就懂得歌唱”。正確的呼吸方法是良好發聲的基礎。
起音
美聲學派把輕松、明亮、準確、圓潤的起音，看作是正確發聲的關鍵，是調整氣息及喉頭狀態以及集中 共鳴的最基本的手段。起音分軟起音和硬起音兩種，初學者宜以練軟起音為主，跳音練習也是一種很有益的練習，它實際上是一系列的起音，有利于鍛煉呼吸支持、喉頭的積極配合和集中聲音的共鳴。良好的起音應以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎上的演唱，可以使聲音有彈性，有持久力，節約聲帶和體力消耗，延長演唱壽命。
聲區
聲區的統一是美聲歌唱訓練中的試金石，美聲唱法取得聲區統一的主要方法是：強調唱好各聲區間的“過渡音”，就是唱上行音階時，要把前一個聲區的最后3個半音，唱得稍帶下一個聲區的特征(即虛些、假些、暗些);唱下行音階時，較高聲區的最后下行的3個半音，要唱得稍具有較低聲區的特征(即實些、真些、亮些)。這樣逐漸的量變的過渡就可避免由于從這一聲區到另一聲區的突變而產生的破裂音。
聲音的連貫
是氣息流暢和喉頭穩定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線條優美動人的主要特點。破壞聲音連貫的原因是多種多樣的：起音不準確，濫用滑音;聲區不統一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出現破裂音;呼吸控制不佳，氣息逼緊;母音的共鳴部位的不統一[特別是“窄”母音(i，e)和“寬”母音(a,o,u)之間的不統一]等，都影響聲音的連貫。聲音的連貫首先是母音間的連貫。用發子音的部位來唱母音(特別是在高聲區)是造成聲音不連貫、不統一或“白聲”的原因之一。
音量
美聲學派注重追求圓潤、明亮、優美而抒情的音質，它的格言是“追求音質，音量自然會來”。它十分重視在一個單音上漸強漸弱的控制能力的訓練，這不僅是訓練呼吸控制和音量變化的能力，而且還可使聲音松弛富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術表現力和促使聲區的統一。聲音的漸強漸弱主要是依靠氣息來控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉來調整音量變化。用有氣息支持的輕聲來唱高音也是獲得“頭聲”的良好途徑之一。
音質
明亮、豐富、圓潤而又具有金屬色彩、富于共鳴的特殊音質，是美聲歌唱的特征之一。人們往往從音質上來檢驗學派的正統性。良好的音質是良好的聲帶閉合、適度的氣息沖擊、適度的喉的低位置、適度的軟腭提起，喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張的配合，正確的舌位，松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理狀態等因素的綜合的協調一致的產物。理想的音質是既明亮又圓潤，既結實又松弛，即所謂“又明又暗”。
演唱風格
一、要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質樸，追求高度的藝術表現。
二、培養聲音的美學觀念，提高鑒賞力，使演唱更加合乎美聲的要求。
三、歌唱中特別強調氣息的控制，強調(連貫性)及音色的優美，要求歌唱中語氣富于變化，情感表達真摯。在即興演唱高難度的華彩樂段時，要求嚴格的音準和節奏，流利靈活的樂旬，松弛、明亮、豐滿的聲音形象。
隨著美聲的成熟，它在聲音訓練方面的各種技術也日趨規范，主要表現在以下六個方面：
一、正確的呼吸。美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。
二、準確的起音。認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕松柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩定、思想集中、心理上作好充分準備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領：舌頭平放、準確地唱到音高，平穩而不能滑動。
三、聲音的連貫性。美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強漸弱控制自如。
四、聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和復雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而準確。
五、聲區與共鳴。聲區是一個復雜的技術問題，很多專家對此都有自己的理論觀點。但無論將聲區如何劃分，Bel canto都始終堅持在教學中統一聲區，并認為聲區是教學的關鍵，聲區與共鳴是相輔相成的。要達到音色統一動人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩定、準確。
六、吐字和語言。美聲要求語言中每個元音的發聲是清晰準確的，歌唱中的元音轉換要圓潤、流暢，只有這樣，Legato的原則才能在吐字和語言中得到真正的體現。
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