美術色彩基礎知識高級灰的應用

時間：2023-03-22 00:55:18 色彩培訓我要投稿

相關推薦

美術色彩基礎知識高級灰的應用

　　少數時候“高級灰” 就是一種顏色，更多的時候它是一種色彩關系。以下是小編整理的美術色彩基礎知識高級灰的應用，以供參考，希望對你有所幫助。

美術色彩基礎知識高級灰的應用

　　高級灰是什么

　　對一般人而言，色彩與顏色幾乎是同義詞，但在繪畫領域，色彩是一種顏色間相互作用、相互影響的動態關系。對那種沒有聯系、比較單一的顏色是不能稱之為色彩的，比如一塊單一的綠色，在沒有受到其它顏色的影響也沒有影響到其它顏色時，在固有色觀念下，我們可以說它的色相是綠色，它只是一塊顏色而不是一種色彩關系。顏色是絕對的，而色彩則是相對的，它可以不太計較色相的準確度，但卻非常重視具體對象與周圍物象的條件變化關系。比如說一塊白襯布的暗部，純粹用白調黑畫上去顯得直白生硬，如果加入周圍環境和光源等條件的變化調成似白非白(可能有點偏藍或可能有點偏紫或其它顏色)的顏色畫上去，加上周邊顏色的相互作用，這個不是白色的顏色卻能表現出更為豐富的物象，并不會讓人覺得白襯布變成了藍襯布或其它顏色的襯布了。這種因條件變換而產生的具有豐富色彩關系的顏色載體我們稱之為“灰色”。

　　由于灰色的產生過程是復雜多變的，有一些現象非常容易使人產生誤解，黑白不分，混淆視聽，灰色變成一個不討人喜歡的顏色。就連語言的色彩里都有，一般的有“灰白”、“灰暗”、“灰不溜丟”、“灰蒙蒙”、“ 灰頭灰腦”，而后有“灰孫子”“灰心喪氣”，過份的有“面如死灰”“心灰意冷”，夸張的有“死灰復燃”。長期形成的固有觀念，不管是對顏色的認識還是對情感的表達，它可能在一定條件下反映了客觀世界的真實，但是在繪畫形式上卻容易模式化，觀念上變得僵化生硬，與動態產生的“灰色”成為不可調和的矛盾關系。

　　初學畫畫的人最容易犯“灰”的毛病，比如在明度上拉不開距離，或者片面追求色彩豐富而調入顏色種類過多，或者是在調色時像攪拌水泥一樣反復次數過多，使顏色失去了光澤，或者是調色時平均對待沒有傾向性。為了與這種顏色混濁臟亂，畫面灰暗的現象相區別，有人在色彩關系恰當，灰得有美感的灰色前面加上“高級”二字。這是“高級灰”的來由。

　　高級灰顏色

　　少數時候“高級灰” 就是一種顏色，更多的時候它是一種色彩關系。在條件色觀念下，灰色擁有一個層次最豐富最廣闊的領域。一組顏色經過調合，純度降低，不生不火，柔和，平靜，穩重，有一定的色彩傾向，變化微妙;形象自然而不突兀，內涵豐富而不單純，氣質高雅而不粗俗，放在畫面上與周圍的物象色調統一，對比和諧卻又和而不同，卓爾不群，簡直就是君子之色，是許多畫家畢生追求的色彩，也是眾多學子夢寐以求，為之糾結的“高級灰”。 “高級灰”是一種通俗的說法，“夫唯大雅，卓爾不群”，我更喜歡稱之為“雅灰”。

　　“和而不同”是“高級灰”審美價值的主要體現。“和”在初級層面的反映是顏色的調和，色塊面積比例的和諧，比如說：黃：橙：紅：紫：藍：綠=3：4：6：9：8：6，試圖尋求一種視覺上的平衡，但它只有色相的關系，沒有明度和純度的變化，所以在繪畫寫生中不實用。“和”的中級層面是在色立體的理論下調整出來的色彩秩序，考慮了明度和純度變化，既有同色調和又有多色調和，按照一定的規則都能進行調和，在繪畫中就形成了有一定審美價值的灰色。它在色彩設計中有著廣泛的應用價值。“和”的高級層面是突出了繪畫主體——人的情感因素。人有人格，色有色品。因為各種灰色的動態生成，運用，使得畫面關系和諧，而又具備各自的個性特征(傾向性)，所有的個性既能相互輝映，又能在微妙變化中彰顯統一而豐富的視覺美感，卓爾不群的美學價值。

　　近年又出現了“高級灰”系列，有馬利、溫莎·牛頓、青竹等牌子，較有代表性的有克洛特國美灰系列，也有四十多種，比如：香蘋果、普羅旺斯、拉丁黃、國美黃、國美綠、國美藍、國美紅、象牙黃、里昂、臧氏黃、臧氏藍、英倫、波斯菊、黃灰、綠灰、藍灰、紅灰、橙棕、紅棕、愛琴海、起司、雪青、黃芥、晴朗藍、春日青、景德、藍蓮、月灰、牙黃灰、淺蟹灰、灰豆綠、淡青灰、米駝、豆沙紅、閃電紫、粉黃、釉里紅、松石、青芥、秋葉、綠松石藍、綠松石綠、香水百合、波爾多紅等等。光看這些顏料的名稱，我們就能感受到科技的力量，也能體會顏料變革的創新，甚至會佩服研發者和制造商的良苦用心。

　　高級灰在色彩寫生中的運用

　　一個人的色彩修養與自身色彩感覺能力的發展，生活環境，生活經驗及教育水平密不可分。色彩寫生是訓練色彩感覺，提高色彩表達能力的最基本，最有效的途徑之一。只有經過長期實踐，才能運用自如，熟練地掌握色彩的規律，這是一個漫長的過程，初學者都會經歷 “看不出來”，“調不出來”，“畫不出來”的階段。“看不出來”是觀察方法的問題，“調不出來”是表現技法的問題，“畫不出來”是審美認識的問題。“高級灰”在色彩寫生中的運用，關鍵點在于把握它的動態關系。在這個最高法則統帥下要學會運用四個對比，兩種關系，一個統一。

　　1、注意明度對比

　　明度對比有兩層意思：

　　一是同色明度對比，

　　二是兩色(或多色)明度對比。

　　初學寫生的人容易過分追求色彩的變化而忽略明度對比，區別一個物體的亮面和暗面容易，區別暗面的反光和亮面稍有難度。而難度較大的是背光中亮色物體或強光中的暗色物體，“高級灰”的明度對比較溫和，變化微妙，不要看一眼畫一塊，要特別注意處理固有色觀念與實際感受之間的矛盾，把環境、光源和周邊物體顏色的交錯產生的錯覺拋開，經過比較、分類，從紛亂中找出秩序，調整顏色的對比，才能做到色彩的準確表達。

　　2、注意色相對比

　　注意處理多色并置或交替時造成的色相對比現象，首先是鄰近色(同類色)對比時，其中相同的成分會退后，相異成分突出，并朝相異的方向偏移，比如紫紅灰與橙紅灰對比，紅灰是它們共同因素，紫紅灰會偏向藍，橙紅灰會偏向黃。所以在鄰近色對比時要注意同中求異，而在互補色對比時要注意異中求同。其次純度較高的補色對比強烈會太“跳”，一般較少直接使用。無論是純色或是“高級灰”，通過對比，都有強化補色對比的作用，都有一種將對方推向自己的補色方向的力量。有的時候運用“高級灰”要有意識地弱化色塊之間的對比關系，有時則需要強化。比如一塊綠灰色與一塊紅灰色在虛的地方就要減弱對比，而在實的地方則應強化對比，可以把紅灰提亮些，此時綠灰也就變得光彩動人，甚至可以將紅灰色變為純度高一些的紅色，把面積和筆法做一下調整，綠灰更富韻味，而紅色一點也不會“火”氣，反而帶有“高級灰”的意味。這就說明一個技法和認識上我們要準確理解的問題，“高級灰”的運用并非一味調用灰色，而是要處理好各種灰色之間以及灰色和純色之間的對比關系。

　　3、注意冷暖對比

　　在繪畫中，冷暖對比是非常重要的色彩規律，冷色與暖色互相對立，又相輔相成，兩者要相互反襯才具有更強的表現力。許多畫畫的人只注意了絕對的冷色與暖色對比，其實這是冷暖對比與補色對比并行的層面，還有另一個層面的對比沒被重視或被忽略，那就是：當一塊顏色與冷色對比時，可以有暖的感覺;當與暖色對比時，又可以產生冷的味道。單一的顏色是談不上冷暖的，如果說一塊顏色是暖的，當與更暖的顏色對比時，它卻是冷的;如果說它是冷的，當與更冷的顏色對比時，它卻是暖的。因此，“高級灰”的冷暖對比不能只注意互相對立的顏色(補色)的強烈對比，更需要注意冷灰與冷灰對比，暖灰與暖灰對比，加強鄰近灰色的微妙對比。一定要銘記：冷暖是相對的，不是絕對的!

　　4、注意純度對比

　　大自然就是一位頂級色彩大師，許多高純度的亮色和豐富多彩的復色是繪畫顏料無法比擬的，這就決定了繪畫只能是表現而不是模仿。一張色彩明快，響亮的畫，并不一定都使用純度很高的顏料，而是往往用大面積的低純度色(“高級灰”)與少量高純度色互相配合，互相調節，達到豐富、鮮明而和諧的效果。上文談補色對比時關于綠灰和紅灰對比的例子也是對純度對比的生動詮釋。

　　綜上所述，色彩的明度對比，色相對比，冷暖對比和純度對比是同時存在于繪畫色彩對比中的四個方面。在色彩寫生中，對整個畫面色調，局部色塊甚至每一筆顏色都要同時考慮這四個方面的對比。如果不注意明度對比，則畫面的素描關系畫不好;不注意純度對比，畫面不是過于灰暗就是過于鮮艷;不注意色相對比，畫面就會色彩貧乏或色彩混亂;不注意冷暖對比，畫面就會失去視覺平衡或心理感受的平衡。

　　高級灰的應用：

　　高級灰的調和

　　先確定好一個基色，再通過一個與基色不同的顏色調和，根據比例的多少，會產生不同的高級灰。

　　高級灰柔和、平靜、穩重、和諧、統一、不強烈、不刺眼、沒有沖突，色彩內所含的元素是復雜的而非單純的。這是一種存在于現實生活中的色彩。

　　在水彩畫中高級灰特指一個色系或一組色的色彩經過調和使純度偏低，給人的感覺是整體的和諧而不是單獨的一種顏色。因為色彩的運用關鍵在于搭配，沒有一種顏色是獨立存在的。

　　高級灰能否用黑色調和

　　黑色是水彩畫里較難以掌握的顏色，很多新手在學習水彩畫的過程中因為調和不出自己想要的高級灰，而采用與黑色調和的方法，盡量不要使用純黑色進行調和，因為這樣調和出來的顏色容易給人一種死氣沉沉的感覺。

【美術色彩基礎知識高級灰的應用】相關文章：