攝影中的色彩搭配技巧

攝影中的色彩搭配技巧

　　什么是色彩?色彩有什么特性?雖然如此司空見慣，卻是攝影術最基礎、最實用的東西，下面小編帶著大家一起來了解一下攝影中的色彩搭配技巧吧！

　　攝影中的色彩搭配技巧 篇1

　　研究色彩為什么重要?

　　在日常生活中，我們往往由于眼睛強大的適應能力，忽略一些由陽光或不同類型燈泡引起的細微的色彩變化，不過這些變化卻能在攝影中被數碼相機或者膠片忠實的記錄到您的彩色照片中。

　　如果您對光線與色彩變化的這些自然規律了解不足，不能把握這些色彩細微變化對成像的影響，往往拍攝出來的照片會出現偏于顏色的狀況，嚴重的將影響最終出片的質量。為了能夠更好地使用色彩，拍攝出理想的作品，您必須了解一些有關色彩科學的知識。

　　我們能看到什么色彩?

　　攝影教程

　　光是電磁光波的一個部分，它是一種連續性的類似于波狀的能量(從伽馬射線，可見光到電波)。所有的這些光波都是可被測量的，既可以測量伽馬射線的一個頂點到另一頂點(兩個頂點之間的距離僅為0.000 000 001mm)，也可以測量一些電波，(其兩個頂點之間的距離大約為6km長)。

　　人類的肉眼只對光譜中間的一小段光波具有反應(400納米-700納米之間)。當這一部范圍中的光線觸擊到人類的眼睛時，我們的大腦就能夠感知出光與色彩。大部分影像傳感器與膠片對光線的感光與人類的眼睛幾乎是相同的。但是，它們還能夠對一些人眼看不到的光波也產生反應，例如：紫外線與紅外線。

　　色彩的根基(三原色)

　　原色，又稱為基色，即用以調配其他色彩的基本色。原色的色純度最高，最純凈、最鮮艷。可以調配出絕大多數色彩，而其他顏色不能調配出三原色。三原色分為兩類：色光三原色，顏料三原色。

　　1.色光三原色——加色法原理

　　人的眼睛是根據所看見的光的波長來識別顏色的�？梢姽庾V中的大部分顏色可以由三種基本色光按不同的比例混合而成，這三種基本色光的顏色就是紅(Red)、綠(Green)、藍(Blue)三原色光。這三種光以相同的比例混合、且達到一定的強度， 就呈現白色(白光);若三種光的強度均為零， 就是黑色(黑暗)。這就是加色法原理，加色法原理被應用于早期的彩色攝影之中，現在被廣泛應用于電視機、監視器等主動發光的產品中。

　　2.顏料三原色——減色法原理

　　而在打印、印刷、油漆、繪畫等靠介質表面的反射被動發光的場合，物體所呈現的顏色是光源中被顏料吸收后所剩余的'部分，所以其成色的原理叫做減色法原理。 減色法原理被廣泛應用于各種被動發光的場合。在減色法原理中的三原色顏料分別是青(Cyan)、品紅(Magenta)和黃(Yellow)。

　　數碼相機成像原理(色光三原色)

　　我們目前使用的絕大多數數碼相機的影像傳感器，將尺寸很小的紅色、藍色與綠色濾鏡裝配在其光敏單元(排列在其上的感光二極管)之上來為位于柵格上的每一種原色捕捉光信號。每一個像素將最終組合成一幅全彩色的圖像，并以單獨的色彩通道的方式存儲在相機之中。

　　攝影中的色彩搭配技巧 篇2

　　春夏秋冬，不同的季節充斥著不同的主色調，不僅天氣分季節，婚紗攝影顏色搭配技巧也可依其性分為：春季型、夏季型、秋季型、冬季型這四大類別。

　　了解婚紗攝影顏色搭配技巧才能拍出更好的婚紗照，拍攝婚紗照時要充分考慮色彩，四季色彩是最常見的分類，分別是春季型、夏季型、秋季型、冬季型。

　　色彩的.協調

　　衣著配色要本著出眾的打扮而不是讓衣著搶目，蓋過了新人的光芒。

　　本質的亮麗

　　暖色系衣著穿起來更為協調，但要注意它是否確實能呈現出新人的風采嗎。

　　高對比亮度

　　色彩亮度因人而異，有些人適合高對比度，而有些人低對比度更顯柔和協調。

　　春季型

　　要求配色清麗明亮柔和。常用色彩：珊瑚色、蜜桃色、米黃色、檸檬色、綠色、薄荷色、土耳其藍、淺藍、象牙白等。

　　夏季型

　　要求配色柔麗明艷清麗。常用色彩：粉紫色、水藍色、可可色、冰粉紅、寶石綠色、薄荷綠、玉石藍、玫瑰紅等。

　　秋季型

　　要求配色溫和艷麗柔麗。常用色彩：楓葉紅、南瓜紅、葉綠、豆紗色、黃色、桔色、萊姆色、橄欖綠、金色、奶油白等。

　　冬季型

　　要求配色明亮艷麗明艷。常用色彩：皇家蘭、皇家紫、艷桃紅、冰粉紅、正藍色、柔白色、純白、暗酒紅、深紅紫等。

　　攝影中的色彩搭配技巧 篇3

　　如何在水下拍出正確的顏色

　　常見錯誤：

　　沒有強制閃光而是使用自動閃光;

　　沒有湊的夠近，有些顏色會迅速地被海水吸收，比如紅色;

　　使用自動檔拍攝而不是手動檔;

　　沒有使用頻閃燈或者內置閃光燈，如果你在淺水，照片或許還能呈現體面的顏色，而在水下，最佳的色彩效果往往要靠閃光燈。

　　用閃光燈拍出正確的顏色：

　　不要在3米之外拍攝，而微距則要更近，這樣的距離，紅色和橙色才會良好呈現;

　　盡量減少自然光的照射，自然光將會改變拍攝對象的顏色;

　　在淺水域，避免不了陽光照射，這時盡量提高快門速度，用閃光燈作為畫面主光源，調整光圈快門設置拍攝，這里的方法是：你可以用手遮住閃光燈拍攝，如果拍出來的照片曝光正常，那說明你的曝光設置有誤;

　　曝光正確，特別要注意紅色;

　　注意頻閃燈的位置，前方的'光線可以增加色彩和飽和度，但是你需要注意直方圖，以免亮點被這直射的光線所影響;

　　選用正確的白平衡，自動與日光通常沒問題，而多云則會使照片看上去更黃。

　　在自然光下的水下攝影：

　　全手動白平衡，每2-3米便需改變一次，或者使用RAW模式拍攝;

　　平靜的淺水，深度不超過6米;

　　太陽在你背后;

　　使用濾鏡，減少藍色光譜。

　　這張照片沒有使用濾鏡，自然光，拍攝距離為4米左右

　　攝影中的色彩搭配技巧 篇4

　　1、選擇顏色與拍攝主體色彩互補的背景

　　在這之前，我們首先要大致熟悉一些常見的互補色，這將會對我們實際的人像拍攝工作有很大的幫助。它們包括紅色與綠色、橙色與藍色，以及紫色與黃色等。在取景時留意畫面背景與被攝主體之間的色彩關系，能夠幫助我們創造出具有良好視覺觀感的人像照。

　　在選擇拍攝場景時，我們不僅要關心構圖問題，同時也要留意場景中的主色調。如果你得知自己將會在一片開滿了黃色野花的鄉間田園中進行拍攝時，你最好能夠安排自己的模特兒身著以紫色為主色調的服裝。相應的，如果拍攝場景中有大片的綠色灌木，那么身著粉色或紅色服裝的模特兒將會呈現出更好的.拍攝效果。

　　2、合理運用中性色調的背景

　　上面的方式適用于拍攝條件能夠靈活調整的時候，但是大多數情況下我們可能很難去要求模特兒穿什么樣的衣服，或者模特兒的服裝色彩比較豐富，那么以下這項建議也同樣可以幫助你提升成片在色彩上的表現。這項建議就是尋找一個平淡的中性色調背景�；蛟S你會認為色彩及細節豐富的背景拍出來會更有趣，但是這么做會讓整個照片顯得雜亂無章，并且也會將觀眾的視線從被攝主體上分散出去。

　　“少即是多”已經成為現代設計及藝術領域的經典原則，對于攝影來說也同樣適用，過多的色彩并不能讓照片在觀感上更為出色。相反，越是中性的背景就越能夠讓人們的視線集中在模特兒的服飾及配件的色彩上。

　　3、使用色彩豐富的背景

　　攝影有意思的地方就在于不斷打破常規，你永遠不能不了解規則，但也永遠不能夠死守規則。雖然中性色調的背景可以更加突出主體，但這并不是說我們不能反其道而行之，選擇一些色彩豐富的場景作為拍攝地。如果我們的模特兒身著的是白色、黑色或者中性色彩的服裝，那么適當豐富的背景色彩也同樣能夠有突出被攝主體的效果。

　　4、消除任何可能產生干擾的元素

　　最后，在按下快門之前，我們還要確認一下在整個取景框的范圍內沒有任何可能對視線造成干擾的事物，特別是背景部分的干凈是至關重要的，畢竟我們希望能夠將觀眾的注意力牢牢地鎖在模特兒身上。背景中是否有其他閑雜人等出現?地面上有沒有垃圾?畫面中是否有許多色彩不一的車輛?等等。任何我們能夠在相機取景器中發現的不和諧事物，都將會成為成片中的干擾元素。若是出現以上情況，我們可以調整模特兒位置直到背景中的人影消失或者遠離拍攝主體;撿起模特兒周圍地上的垃圾。消除掉任何可能會對拍攝主體產生干擾的事物，將會令照片的觀感更進一步。

　　顏色的選擇搭配就需要看自己的感覺來了，如果前期拍得好就不需要你后期去提升圖像的色彩表現，有時候這樣還會顯得很不自然。總之，這也不是三言兩語能夠說清的，還是需要大家去多多實踐。

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