平面設計中的同構圖形審美特征

時間：2024-06-17 17:29:22 景輝平面設計我要投稿

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平面設計中的同構圖形審美特征

　　在現代平面設計中，所謂同構圖形就是通過結合不同類型但具有某種相似關聯的多種圖形元素結合起來，從而形成一種新穎的圖特的表現形式，讓觀眾瞬間產生一種震撼的視覺效果，并且清晰明朗的理解設計師的意圖及設計平面中的表達內容。下面是小編分享的平面設計中的同構圖形審美特征，一起來看一下吧。

　　一、同構圖形在平面設計中的優越性

　　1、簡約易懂性

　　在平面設計中，設計師通常根據設計主題，選用簡單常見的圖形內容，講設計思想中復雜的道理或者深奧的意義生動地表達出來。讓觀眾簡單明了地清楚并理解平面設計中所蘊含的思想意義。其效果主題清晰鮮明，充分地表達了畫面中的圖形與所相關主題的內在聯系，畫面內容毫無違和感，讓觀眾達到視覺震撼效果的同時，啟發理想，從而深刻理解畫面所賦予的更深一成的思想。

　　2、整體差異性

　　運用同構的表現手法時，技能體現設計平面內容的差異性，又不失其整體性。阿恩海姆斯曾經說過，在大多數人眼里。那種極為簡單和規則的圖形是沒有多大意義的。相反，那種稍微復雜點，稍微偏離一點和稍不對稱的，無組織性的圖形，倒似乎有更大的刺激性和吸引性。在現代平面設計中既要追求視覺效果的震撼性，又要注重其表達思想的整體性，同構圖形具有差異性，但又互相關聯，從而不失組合的整體性，達到多樣性與統一性的表現效果。同構圖形同過重整相關聯的圖形，注重美感，讓觀眾在產生震撼視覺效果的同時，又感到自然合理，這就是同構圖形使平面設計既具有差異性又不失其爭議性的優越點所在。

　　3、通俗趣味性

　　在運用同構圖形設計平面時，設計師通常采用簡單明了，生活常見的圖形進行組合，使人們易于接受并容易理解設計中所表達的思想，人們在社會發展過程中，往往受到文化傳統，社會環境的影響，因此大眾的思維習慣與審美趣味是平面設計效果好壞的關鍵所在。同構圖形在選材整合過程中，以大眾的審美趣味為切入點，通過喚起觀眾心中最平凡的情感或者記憶，調整他們的審美態度及情感意志，讓觀眾結合自身的思想情感來感受平面作品所散發的藝術魅力。

　　二、同構圖形在平面設計中的表現形式

　　1、轉換替代

　　在同構圖形的表現形式中，設計師通常采用轉換替代的表現手法，在圖形局部用與之相互關聯的物品或者人體部位將其替代轉換，比如在設計某一商品logo時。講形象表達該物品圖像的某一部分用人體眼睛所代替，以達到視覺體驗的效果，通常替代圖形與原有圖像存在一定的相似性與關聯性，運用特殊轉換替代的表現手法，使觀眾產生一種新奇感，達到視覺上震撼的效果。通常，事物之間的關聯性都是存在一定的規律，設計師善于把握這種規律，從而使觀眾在產生新奇的同時，又不覺得該設計違背正常的審美理念，從而加強觀眾對于設計作品理解的深刻性。

　　2、填充拼置

　　在同構圖形中，運用科學的思維方法，找到相似事物之間的關聯性，產生同構聯想，在視覺上形成形的同構，然后將其科學的進行填充拼置。在進行形的同構過程中，以大眾審美特征為主題指導，把握好義的尺度，對于存在意義相似的圖形進行同構，借助圖形的形態使觀眾產生心靈上的共鳴，順其觀眾的思維模式，在填充拼置過程中，通常以二維三維互相轉換結合的模式進行同構體現，在二維基礎上增添三維的畫面，或者在三維的基礎上填入具有二維特征的圖像元素，在這種結合中，表面上會產生一種違和的感覺，但其效果更能吸引觀眾的閱讀感，并且從感覺上不局限一種人體感覺，二維的感覺與三維的感覺存在差異，使其各種感覺互相轉換結合，讓觀眾在閱讀過程中，達到各種感覺結合的美妙效果，令其感到震撼的同時，回味無窮。

　　三、平面設計中同構圖形的表達效果

　　1、新奇強烈

　　由于在同構過程中，運用相互關聯不同類型的圖形進行組合，從而使觀眾產生新奇的心理感受，在閱讀理解設計平面的同時，從而達到強烈的震撼效果。新奇特征的心理感受常常通過視覺方式來獲取。在同構的藝術特性與觀眾新奇的心理感受之間，通過同構所表現的圖形內容產生十分獨特的美感效果，觀眾在產生新奇的同時，逐漸適應，與相關主題結合，產生心靈上的共鳴。由于同構所導致平面設計上的別具一格，必然為觀眾帶來視覺上的強烈沖擊，從而映射到內心深處。一個具有震撼力的同構設計，通過其內在圖形的巧妙組合，將觀眾的視覺感覺由認識帶到強烈的內心活動，達到意想不到的設計效果。

　　2、生動趣味

　　由于同構設計中通常以大眾審美為出發點，因此所采用的組合圖形都是大眾熟知的物質圖形。加以運用獨特新奇有趣的表現發發，使得觀眾在閱讀后久久不能忘懷。其表達效果更加具有生動性與趣味性。趣味性通常與生動性緊密相連，平面設計中無法生動地體現表達主題就無法讓觀眾在理解同時產生濃厚的趣味性，同構圖像的創意結合恰恰彌補了這方面的不足之處，由于同構圖形注重形體與美態的結合，其藝術表現語言生動形象，從而設計出一種與主題相關又注重觀眾審美常態的作品。

　　綜上所述，同構在平面設計中的有效運用，對于大眾審美及設計發展都具有是跟重要的積極因素。其獨特的設計理念，使觀眾在視覺閱讀過程中，以別具一格的審美特征來產生震撼的視覺效果及內心深處的共鳴，以逾越文字語言的表現手法，使其外在形態與內在感應的和諧表達，將其深刻美感傳遞給大眾。

　　拓展閱讀

　　平面設計常識

　　﹝一﹞大小的對比

　　大小關系為造形要素中最受重視的一項，幾乎可以決定意象與調和的關系。大小差別少，給人的感覺較沈著溫和，大小的差別大，給人的感覺較鮮明，而且具有強力感。

　　﹝二﹞明暗的對比

　　陰與陽、正與反、晝與夜等等，如此類的對比語句，可使人感覺到日常生活中的明暗關系。初誕生的嬰兒，最初在視覺上只能分出明暗，而牛、狗等動物雖能簡單識別黑白，可是，對彩度或色相卻無法輕易識別，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。

　　﹝三﹞粗細的對比

　　字體愈粗，愈富有男性的氣概。若代表時髦與女性，則通常以細字表現。細字如果份量增多，粗字就應該減少，這樣的搭配看起來比較明快。

　　﹝四﹞曲線和直線的對比

　　曲線很富有柔和感、緩和感;直線則富堅硬感、銳利感，極具男性氣概。自然界中，皆由這兩者適當混合。平常我們并不注意這種關系，可是，當曲線線或直線強調某形狀時，我們便有了深刻的印象，同時也產生相對應的情感。故我們常為加深曲線印象，就以一些直線來強調，也可以說，少量的直線會使曲線更引人注目。

　　﹝五﹞質感的對比

　　在一般人的日常生活中，也許很少聽到質感這句話，但是在美術方面，質感卻是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、濕潤感等等，皆是形容質感。故質感不僅只表現出情感，而且與這種情感融為一體。

　　我們觀察畫家的作品等，常會注意其色彩與圖面的構成，其實，質感才是決定作品風格的主要因素，雖然色彩或對象物會改變，可是，作為基礎的質感，是與一位畫家之本質有著密切的關系，是不易變更的。若是外行人就容易疏忽這一點，其實，這才是最重要的基礎要素，也是對情感最強烈的影響力。

　　﹝六﹞位置的對比

　　在畫面兩側放置某種物體，不但可以強調，同時也可產生對比。畫面的上下、左右和對角線上的四隅皆有潛在性的力點，而在此力點處配置照片、大標題或標志、記號等等，便可顯出隱藏的力量。因此在潛在的對立關系位置上，放置鮮明的造形要素，可顯出對比關系，并產生具有緊湊感的畫面。

　　﹝七﹞主與從的對比

　　版面設計也和舞臺設計一樣，主角和配角的關系很清楚時，觀眾的心理會安定下來。明確表示主從的手法是很正統的構成方法，會讓人產生安心感。如果兩者的關系模糊，會令人無所適從，相反地，主角過強就失去動感，變成庸俗畫面。

　　戲劇中的主角，人人一看便知。版面中若也能表現出何者為主角，會使讀者更加了解內容。所以要有主從關系是設計配置的基本條件。

　　﹝八﹞動與靜的對比

　　一個故事的開始都有開端、說明、轉變和結果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同樣的在設計配置上也有激烈動態與文靜部份。

　　擴散或流動的形狀即為「動」。水平或垂直性強化的形狀則為「靜」。把這兩者配置于相對之處，而以「動」部份占大面積。

　　「靜」部份占小面積，并在周邊留出適當的留白以強調其獨立性。這樣的安排，一般用來配置于畫面四隅的重點。因此，「靜」部份雖只占小面積，卻有很強的存在感。

　　﹝九﹞多種的對比

　　對比還有曲線與直線、垂直與水平、銳角與鈍角等種種不同的對比。如果再將前述的各種對比和這些要素加以組合搭配，即能制作富有變化的畫面。

　　﹝十﹞起與受

　　版面全體的空間因為各種力的關系，而產生動態，進而支配空間。產生動態的形狀和接受這種動態的另一形狀，互相配合著，使空間變化更生動。

　　我們要建造假山庭園時很注重流水的出口，因為流水的出口是動感的出發點，整個庭園都會因它而被影響。談到版面構成，原理也一樣，起點和受點會彼此呼應、協調。兩者的距離愈大，效果愈顯著，而且可以利用畫面的兩端，不過起點和受點要特別注意平衡，必須有適當的強弱變化才好，若有一方太軟弱無力就不能引起共鳴。

　　﹝十一﹞圖與地

　　明暗逆轉時，圖與地的關系就會互相變換。一般印刷物都是白紙印點字，白紙稱為地，黑字稱圖。相反的，有時會在黑紙上印上反白字的效果，此時黑底為地，白字則為圖，這是黑白轉換的現象。

　　﹝十二﹞平衡

　　走路踢到大石頭時，身體會因失去平衡而跌倒，此時很自然地會迅速伸出一只手或腳，以便維持身體平衡。根據這種自然原理，如果我們改變一件好的原作品的各部份的位置，再與原作品比較分析，就能很容易理解平衡感的構成原理。

　　﹝十三﹞對稱

　　以一點為起點，向左右同時展開的形態，稱為左右對稱形，英文名為symmetry。應用對稱的原理即可發展出漩渦形等等復雜狀態。

　　日常生活中，常見的對稱事物確實不少，例如：佛像的配置或***神社中神殿的配置等等。對稱會顯出高格調、風格化的意象。

　　﹝十四﹞強調

　　同一格調的版面中，在不影響格調的條件下，加進適當的變化，就會產生強調的效果。強調打破了版面的單調感，使版面變得有朝氣、生動而富于變化。例如：版面皆為文字編排，看起來索然無味，如果加上插圖或照片，就如一顆石子丟進平靜的水面，產生一波一波的漣漪。

　　﹝十五﹞比例

　　希臘美術的特色為「黃金比」，在設計建筑物的長度、寬度、高度和柱子的型式、位置時，如果能參照「黃金比」來處理，就能產生希臘特有的建筑風格，也能產生穩重和適度緊張的視覺效果。長度比、寬度比、面積比等等比例，能與其它造形要素產生同樣的功能，表現極佳的意象，因此，使用適當的比例，是很重要的。

　　﹝十六﹞韻律感

　　具有共通印象的形狀，反復排列時，就會產生韻律感。不一定要用同一形狀的東西，只要具有強烈印象就可以了。三次四次的出現就能產生輕松的韻律感。有時候，只反復使用二次具有特征的形狀，就會產生韻律感。

　　﹝十七﹞左右的重心

　　在人的感覺上，左右有微妙的相差。因為右下角有一處吸引力特別強的地方。考慮左右平衡時，如何處理這個地方就成為關鍵性問題。

　　人的視覺對從右上到左下的流向較為自然。編排文字時，將右下角空著來編排標題與插畫，就會產生一種很自然的流向。如果把它逆轉就會失去平衡而顯得不自然。這種左右方向的平衡感，可能是和人們慣用右手有點關系吧!

　　﹝十八﹞向心與擴散

　　在我們的情感中，總是會意識事物的中心部份。雖然蠻不在乎地看事物，可是，在我們心中，總是想探測其中心部份，好象如此，才有安全感一般，這就構成了視覺的向心。一般而言，向心型看似溫柔，也是一般所喜歡采用的方式，但容易流于平凡。離心型的排版，可以稱為是一種擴散型。具有現代感的編排常見擴散型的例子。

　　﹝十九﹞jump率

　　在版面設計上，必須根據內容來決定標題的大小。標題和本文大小的比率就稱為jump率。jump率越大，版面越活潑;jump率越小，版面格調越高。依照這種尺度來衡量，就很容易判斷版面的效果。標題與本文字體大小決定后，還要考慮雙方的比例關系，如何進一步來調整，也是相當大的學問。

　　﹝二十﹞統一與調和

　　如果過份強調對比關系，空間預留太多或加上太多造形要素時，容易使畫面產生混亂。要調和這種現象，最好加上一些共通的造形要素，使畫面產生共通的格調，具有整體統一與調和的感覺。

　　反復使用同形的事物，能使版面產生調合感。若把同形的事物配置在一起，便能產生連續的感覺。兩者相互配合運用，能創造出統一與調和的效果。

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