平面設計初學者必讀的秘籍

平面設計初學者必讀的秘籍

　　作為一名設計師屆的菜鳥，都會有一段時間的迷茫期，不知道自己應該學些什么，做些什么。下面由小編給大家帶來平面設計初學者必讀的秘籍，希望對各位有所幫助。

　　六大誤區

　　絕大多數學設計的都或多或少有這些盲區、雷區：

　　認為審美難以提升

　　不但對自己的審美缺乏信心，對提升審美也沒有信心。

　　不知如何提升審美

　　重理性的人，對于審美這樣 “沒有理論支撐” 的東西，不知如何提升。

　　錯誤的以為僅靠多看就能提升審美

　　都講要善于觀察、多看作品來提升審美，照做，但都沒掌握「看」的關鍵思路：沒事逛 Dribbble 覺得啥都漂亮，但其實都看了熱鬧;光看不做，其實「看」一定要與「做」結合，而且往往「做」在先。

　　認為設計有無限可能

　　不像有清晰思路去解決問題的編程，設計似乎都是開放式命題、有無限的答案，即便掌握了軟件，面對真實的設計問題也無從下手。但其實真相是，可能 90% 以上的設計本質上也是搬輪子再拼裝，你首先要熟悉這些輪子。

　　從未意識到，設計也是可以組裝出來的

　　一張圖有什么好組裝的?其實不然，就像程序由一行行代碼組成，設計也可以被解構，反編譯!同樣也可以被組裝出來。

　　認為自己缺少靈感

　　靈感本就是一個偽命題。所謂上天擊中你的剎那間的靈感，往往也是基于你腦海中的某些信息碎片，只是可能你也不記得是在何時看到、何時產生的了。所以，缺乏靈感，只是說明你看的不夠多，看的不夠用心。

　　三大秘籍

　　而針對這些問題，實際也有三大秘籍，是我對自己學設計的過程的總結，很可能是 “獨門絕技”：

　　理論先行!

　　如何快速提升審美?讀書、理論先行!并運用你擅長的推導能力，深刻認識這些理論。

　　歸類!

　　90% 以上的設計可以被歸類，也許讓你有些失望，但這就是真相。歸類可以讓你看到隱藏在設計背后的「輪子」，為自己所用。

　　解構!

　　是指在看設計作品的時候，看透它的基本構成。這實際上與歸類是密切相關的，二者相輔相成，成倍提高你設計水平提升的速度。

　　至于要多實踐什么的，都是通理，沒什么好啰嗦的。

　　如你所見，這里的秘籍都是邏輯化的思考方式，作為程序員、聰明如你，這不都正是你擅長的么?所以，我一直挺認同那句話：程序員學好設計，相比反之設計學好程序，要容易的多。下面逐個重點展開說下：

　　理論先行 —— 審美速成

　　這個話題主要關于審美，最基礎、最重要。

　　審美不是天生的，沒有人天生就有出類拔萃的審美能力。當然在這樣一個平均審美偏低的國度，你很可能受環境影響大，導致系統默認值差一點，但這也不代表你一輩子就這樣了。

　　這里推薦一個視頻，Smartisan 設計師羅子雄在TEDx 上的演講：如何成為一名優秀的設計師

　　其實這個視頻就如何成為一名優秀設計師這個點上，已經講的足夠好，大多觀點我都很認同。但其實也都還是比較基本的、常識性的，缺少針對特殊群體的「黑科技」。

　　為何如此強調審美，相信你已有感受：對于設計來說，審美就是你的模擬器或測試環境，是評價標準，沒有它，設計也無從談起。

　　提高審美，光看是不夠的

　　理論是基礎。

　　前面的視頻里，羅子雄特別強調了審美要通過多看優秀作品來提升。沒錯，但其實，我認為光看是不夠的，特別對于程序員來說，這沒有發揮出你思考的能力。

　　那該先做點什么呢?

　　答案是，看書…學習設計理論。

　　可能這看上去有點像書呆子的答案。但回想下你學習任何一門新開發語言的經歷，先刷一遍書，肯定是很有必要的，設計也是一樣。

　　就像程序設計的面向對象、MVC 的設計模式，幾乎通用于流行的框架，無論是后端的 Rails 還是前端的 Angular，或客戶端的 Cocoa Touch;當下大火的 ReactJS 竟然和 3D 游戲動畫引擎的設計理念相通。在代碼的世界，相同的理念支撐了不同領域的框架和實現。

　　其實在設計方面也是一樣，有限的設計理論，同樣支撐了無限種類的設計作品。并不是「一群審美牛逼的人，就做出了牛逼的設計」這樣子。

　　去靜下心來，讀幾本講平面設計理論的書，例如很多人都在推薦的 《寫給大家看的設計書》 ，還有我大學時看到后激動不已的《通用設計法則》，相信你也會有一種醍醐灌頂的感覺。

　　對于理工科背景的人，理論支撐其實是很重要的，因為過去解題可都是要靠這個的。

　　理論是不能脫離實踐的，了解了設計理論之后，重點在于，看作品的時候要聯想設計理論，觀察作品對于設計理論的應用，做設計練習的時候。例如它具體如何運用字體、如何排版布局等。

　　把這些書看完，理論絕對扎實：優設圖書導航

　　除了「看」，對于「練」也是一樣。隨時都可以嘗試應用書本上的理論，當走到死胡同、不知道問題出在哪里的時候，也可以去尋找相關的設計理論作為啟發。這過程就好像你先知道了勾股定理這回事，然后不斷習題熟練，直到可以熟練用于解各種證明、計算題。

　　相輔相成，逐漸這些道理會印在你的腦海：

　　形成你審美的高標準;

　　看到任何作品，你可以一眼看出好在哪、差在哪;

　　相應的，做設計的時候，也能快速找到問題出在哪。

　　這就是審美速成的不二之法。

　　設計理論，并非空穴來風

　　愛追根問底的朋友，會覺得設計理論沒什么科學支撐，不得不承認，你很難做一個實驗，證明某種東西絕大多數人都一定認為好看。

　　雖然有句 “名言” 是「對于美的分歧，只存在于非專業人士當中」，但我還是相信，真正美的東西，非專業人士之間也不會有分歧，例如碧海藍天、夕陽西下……

　　冥冥之中，為什么覺得美，必有原因。推薦個 TED 視頻：《Denis Dutton：漫話美學進化論》

　　所以，當你從更深層的進化論、認知心理學上人類認知的特點去思考每條設計定律，你會發現原來這一切似乎都是注定的!當對這些理論的認同感大大提升，你對它們的應用也會更加得心應手。

　　舉個例子，當我在學習攝影的時候，有一本書上寫到，用不同于正常觀察的視角，更容易出有視覺沖擊感的照片。例如將相機貼近地面，或用雙手盡力舉高�？墒菫槭裁茨�?后來我突然想明白了，當你以正常的站姿拍照，首先照片就是你 90% 以上時間里觀察世界的視角，而一旦你用不同于日常觀察的角度拍照，對你的大腦來說，「換個角度看世界」本身就會感覺很新奇，照片也更容易讓人眼前一亮。

　　再比如，認知心理學上講，越少的信息越容易給人腦留下印象。這就是攝影構圖、設計排版中要簡潔、突出重點的背后原因，雜亂的排版會給大腦造成認知負擔，美觀就更無從談起了。

　　歸類 —— 設計是有限的

　　設計新手，總會覺得所有的設計問題都是開放式問題，有無限可能。對于習慣于找到最佳算法來解決問題的程序員來說，這事兒實在有點逆天。

　　其實這是誤會!讓我們做一個 “大數據” 分析來說明問題。

　　在 Dribbble 上搜 「Logo」這個關鍵詞，按 Popular 默認排序，前十頁的作品共 120 個，去掉不是 Logo 的或識別度低的，剩下 55 個，我對他們進行了一個粗略的分類：

　　哪怕你對設計再不敏感，應該也能看得出來，被歸為同類的至少在感覺上很接近。仔細看，他們的色調、質感、形狀處理方法、陰影和圖形的運用，相似之處非常多。

　　Logo 如此，其實任何設計門類也是差不多，不信你去搜下「Landing page」，看看他們的排版方式……

　　色彩再多，也可以被歸類為紅橙黃綠藍靛紫。設計也是一樣，都是由色彩、形狀組成，就可以分類。

　　所以恐怕一般設計師不會告訴你的真相是：

　　常用的漂亮的色彩組合就那么幾種;

　　常用的美觀的排版方式就那么幾種;

　　常用的插圖風格就那么幾種; ……

　　通過歸類，積累了這些常用的技巧，你就可以快速組裝出能滿足 80% 以上的場景的漂亮的設計。

　　這讓我想到自己高中的時候，前兩年不聽課，到后來發現自己數學方面幾乎一片空白，都要突破及格線了。高二下學期大復習，痛下決心，直接開始對所有做過的數學題進行歸類，一個活頁本把大類、子類、變種全部列進去，到最后我看到 95% 以上的題都能一眼識破類別、調用方法，到高考前，我已經是班里數學成績最好的幾個人了，而且當我的類庫建立的比較完善以后，我平常做的題也遠少于其他人，日子過的頗為輕松。

　　應試教育讓人反感，但「歸類」真的不失為一種學習的好思路。

　　所以當你遇到一個現實的設計問題，在看大量相關作品尋找靈感的同時。不妨嘗試從多個緯度對他們進行歸類，看明白你可以選擇的設計方式主要有哪幾種，各有什么利弊，從容的做出選擇。

　　解構

　　恐怕有些人會說，你看著是一類的東西，我看怎么還是很不同啊?好吧，那說明你看設計作品的時候，還不會解構、反編譯。

　　要逐漸練習「看山不是山」的能力，無論看一個 Logo 還是一個網頁，不要只顧著欣賞，腦子里要試著分解它的形狀是如何組成、用了哪幾種排版方式、顏色的漸變、用了什么質感、加了怎樣的投影、高光、描邊等等。(其實就像看優秀作品的原文件，用了哪些圖層，分別添加了怎樣的樣式)

　　當最終你看朝霞晚霞就是一道漸變，朵朵云彩就是幾個筆刷，說明你煉成了。

　　此時，歸類設計也變得輕松，對比兩個作品，你可以很快看出他們用了哪個相同的零件。

　　所以「歸類」與「解構」也是相輔相成、共同增長的能力。而反復運用它們 的時候，你的審美能力也會不斷提升。

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