提高模特形體表現力的方法技巧
經驗證明影響形體表現力的因素主要有兩方面,一是練習者的動作技術水平,二是藝術修養水平。練習者所具有的這兩個方面的水平是形體表現力的基礎。因此在提高形體表現力的過程中,必須有科學系統的訓練方法。
1.提高美學修養和美感
哲學家黑格爾說過:“美只能在形象中見出�！迸囵B模特對于自然美、社會美、藝術美和科學美的審美情感,是模特“內形象”的體現,它來源于模特對生活的感知與觀察,聯想與想象,情緒與情感,思維與情感,思維與靈感。事實上,模特是一種表象化的職業,需要以豐富的內心世界為依托,從而自己變得更可愛,服裝表演更富有感染力。因此形體訓練的延伸,必須是心靈的訓練。美好的心靈隨著形體動作熟練程度的增加而升華,進而構思并創造出更美的意境。
2.嚴格的形體和舞蹈訓練
臺步要求模特挺而不僵,柔而不硬,因此模特美的身體形態會帶來第一感覺的良好印象,這就需要練習者加強基本姿態的訓練,坐、立、走每個動作都做到規范,進而掌握運用形體美并通過形體語言來增強表現力。舞蹈具有直觀視覺性,它需要利用流暢的人體語言來表達主題,是與服裝表現具有血緣關系的藝術,借鑒起來最方便自然。時裝模特的舞臺動作既要生活化,又要有藝術感覺,舞蹈可以訓練這種綜合素質與行為習慣,培養用形體動作表現不同風格的形象能力、順應能力與想象力,逐步形成職業感覺。
3.進行心理、意念訓練,注重想象練習
形體訓練中無論是成套動作還是單個動作練習,總是要求練習者先進入音樂所帶來情景這個特定環境中,然后在由心理、生理動作而形成習慣和自動化的節奏中進行練習,這樣就能自然地進入情緒和節奏構成的特定環境,從而完成動作。在練習中,為提高形體表現力可以采用意念訓練。如同練氣功一樣,使自己身心放松,把注意力集中到音樂的節奏中,腦海里再現成套動作或片段的順序動作,體會音樂的起伏,同時也體會動作節奏和動感,這種意念訓練有助于練習者成套動作或某些基本動作的整體結合與修整,使動作趨于精確,完善流暢,尤其是對整套動作結構的理解來說,意念訓練是非常有效的。想象力是模特展示服裝進行藝術構思的形象思維能力以感受服裝表達的藝術主題,勾畫出不同服裝的表演手法。練習者要通過想象,使自己的腦海中浮現出某種情境。一個手臂波浪動作,可以想象為海鷗在海上飛翔,想象陣陣輕風吹拂著水面,層層波浪綿延不斷地向前伸展,這樣容易激發某種內在情感,并通過面部表情和身體動作自然地表現出來。其次,用想象來理解和領悟音樂的旋律和內涵。舒伯特的《鱒魚》會使我們想到活潑、歡快的鱒魚在水中暢游,體會出鱒魚對自由的渴望。再次,啟發練習者想象出各種美麗的畫面,由此產生一種氣韻相連的感覺,增強動作造型的藝術效果
模特形體表現力的構成因素：
模特的形體表現力是指模特運用人體語言來表現時裝風格、主題、立意、特點的動感能力。在表現過程中最主要的因素是人體語言能力的展示。模特要具有一定的形體表現力,通過舞臺表現出服裝設計師的情感、智慧和夢幻,展示時裝的色彩、線條、造型和質感,使得服裝成為有生命的形式,因而模特走臺必須進行科學訓練,使頭、頸、背、肩、手、腰、胯、腿、腳等各部位的動作協調起來,具備表現的控制力、爆發力和柔韌性,追求藝術效果,通過調整一種具有張力的狀態,使得表面上體態安然,感覺卻處于高峰體驗之中。下面為形體表現力的構成因素：
1.好的身體形態和協調規范的動作
臺步是動態的,但是起點是靜態的姿勢,所以其要領從體態開始,注意讓身體挺起來,有向上拉動的力量。有了向上拉動的力量,脖子直,頭部正,下巴平,肩膀自然下垂,雙手不顯僵硬無力,上身自然放松,能避免多余的動作,防止腹部前挺臀部后撅,走動時臀部不向一側扭動。形體訓練中簡單的徒手操,基本功訓練,基本形態控制練習和舞蹈動作,一方面能全面提高身體素質,另一方面,又可以鍛煉人體的形態。不論單個動作或組合練習,都要求動作協調,幅度大,節奏鮮明,要求練習者具備一定的運動技巧和人體造型能力,在規范的基礎上,身體動作到位,路線正確,姿態優美動人。
2.音樂修養
音樂可以組織起模特在形體表現中的情感,使其進入內心世界的自由過程。模特利用音樂強化服裝設計的主題,使時裝表演的藝術魅力得以加強,并通過音樂賦予形體訓練的生命,豐富形體訓練的表現魅力,使形體訓練在藝術美感的表現形態上富有感染力,可以說音樂是形體訓練的靈魂。因此,練習者在訓練過程中要善于分析音樂,理解樂曲情感,并將聽覺情感轉化為視覺情感。流暢、清澈的樂曲能使模特聯想并表現出柔軟、抒情、優美的動作;明亮、靈巧的彈跳音符會使模特聯想并表現出活潑、輕盈的跳躍動作。在平時訓練中組織者應該有意識地引導練習者進入音樂的意境,并根據音樂的節奏,充分借助身體動作,以豐富的表現力將音樂與動作感情融為一體,做到內意與外形相互呼應。
模特表演時眼神和視線的表達
眼睛是心靈的窗戶。模特表演時的精神狀態好壞,眼神是最有說服力的標志。眼神的表達很微妙,非常細小的變化往往可以改變整個表情的含義。表達準確是眼神訓練的重點,不同的情緒,就有不同的眼神行為。當人情緒激動時,眼周圍肌肉積壓眼球往外突出,欣喜興奮時,眼輪匝肌使雙目半睜半合而憤怒生氣時兩眼睜大。當人的情緒低落漠然時眼球內收、雙眼半合。這兩種不同的眼行為分別運用于熱、冷表情中。訓練不同情緒下的眼神表情,可以更好的詮釋時裝和創造完美的形象,真正體現模特的表演功底。
視線與眼神的表達緊密相連。視線落在遠處表現茫然的表情,視線落在近處有忘我、沉思的感覺需要注意的是舞臺表演中正常視線落點不能超出一定范圍(特殊表演動作除外)。上、下方向以模特平視至前方15 m為界。左右兩側以模特為中心夾角為90°范圍。
關于幾種視線與眼神結合的表演方法:
一點式:第一,下頜微微仰起,目光半合確定在模特前方20 m處一點,但注意力不在該點上而用余光看兩側。此時目光模糊,眼球向內含。第二,隨著下頜下收,頭微微低下,眼睛睜開收回余光努力看清這一點,眼球外放。這種方法是將視線定位,把眼神變化與頭位變化結合,意在收回觀眾的注意力,用目光與觀眾交流。
兩點式:把視線確定在左右兩點上,利用眼睛眨眼的瞬間轉換目視方向。例如:看左點,眨眼,轉頭看右點。這種眼神變化有輕松、隨意的感覺,仿佛不經意間流露出美感的姿態，這在表現休閑、運動類 。時裝中常被應用。同時,在禮服的表演中,為表現嫵媚、含蓄的“左顧右盼”也采用這種表演方式。
散點式:擴大左右視線的范圍,用頭部的轉動轉換目光巡視全場,達到與更大范圍與觀眾交流的目的�？从^眾的目光,意到即可,不必把每一點都看清楚。
模特臉部表情的行為模式
模特不僅要對時裝、音樂有充分理解,還需要通過臉部的表情把內心的體會“說”出來。有些模特于缺乏表演天分,盡管理解了時裝的內涵,但如何用表情把時裝內容表現出來就不知所措了。這就需要為模特進行類似培訓演員似的有針對性的表情訓練,通過表情的行為模式訓練使模特的臉“活”起來。
模特的臉部表情大體分為兩類,一類熱表情,另一類冷表情。所謂熱表情是指面帶笑容的愉悅的表情。冷表情是指臉上不露笑容給人以“酷”、“另類”感覺的表情。熱表情在時裝表演中使用率較高的一類表情它親切適度的笑容受到觀眾的歡迎,常適用于職業休閑、運動裝等實用類時裝的表演中。熱表情根據笑容的程度可分成很多種類,如笑不露齒的微笑,這種表情不張嘴,僅通過圍繞嘴部的口輪匝肌將嘴角微微翹起,眼輪肌和面額肌微微收縮即可，露出笑意嘴唇微張的笑容和健康熱情的大笑,是將微笑時牽動肌肉的程度擴大。同一種笑容又可分為不同境界,如微笑中分溫柔甜美的、活潑可愛的、朦朧夢幻的、性感誘惑的和含情脈脈的。這些表情同時需要眼神、肢體等其它部位配合完成。嘴唇微張的笑容也可表現出高貴矜持、天真無邪或性感嫵媚。根據這些不同種類,讓模特逐一體會訓練,從簡單的到復雜的,并讓模特從一種表情轉換到另一種表情,訓練其表情變化的速度,以適應模特頻繁換裝后表情的變化。
冷表情起源于上個世紀八十年代以后,在素有“浪漫之都”的法國巴黎,時裝攝影棚和表演舞臺上率先興起一股難以抵御之風:模特們不再微笑。接下來各類時裝、時尚期刊雜志也紛紛“聞風”而動,頓時甜蜜的笑臉一掃而光,完全被冷峻莊重的面容取代。直到今天,此風依然。冷表情一般常用于時尚前衛的藝術類時裝。冷漠的表情使觀眾產生高于生活的距離感,增加了時裝的神秘性。冷表情雖不是面帶笑容但決不是沮喪、生氣等痛苦的表情。冷表情應使面部肌肉保持平靜,并略帶緊繃感。時裝模特不再希望那些只會傻笑的漂亮“花瓶”充當她們的化身,而是趨于寧靜、安然、表情更加內向、凝重。因為這時的表情顯得清純,容易抓到每個模特所固有的特點。
模特在服裝表演中的角色分析
表演中的服裝是模特進行二度創作的基礎和依據。分析服裝的角色是模特進入形象塑造的第一步。模特在角色創作的初期首先要通過服裝的具體形態,按穿著者的表情動作性格,逐步從角色的局部到角色的內部,分析服裝角色,從而尋找到模特與角色的異同點,解決模特與服裝角色的矛盾統一,從而接近角色、化身角色。
1、了解服裝主題
服裝主題是作品的精神內容和價值取向,它是抽象性和概括性的,是通過服裝的形式反映出意義。分析和理解服裝主題,對于模特來說是表演前的首要工作。設計師在多種素材中,概括和突出一個主體傾向,這就是主題。每一臺時裝流行趨勢發布會都有主題,往往一臺發布會中還有多種主題。實用服飾的主題,反映了服飾的款式特點和流行趨勢。藝術性服飾的主題體現的是服飾的構思意境。許多模特的表演沒有風格區別,以相同的模式展示不同的服裝,根本原因就是沒有揭示出主題的異質特點,所以角色意識就無從談起。這就需要模特兒在學習服飾文化的同時,多借鑒其它藝術手段,來豐富和適應多重服飾主題的表演。在復雜的多重融合中分辨出主體特征,不僅要表現服飾具象的深層內涵,而且要演繹出抽象的主體精神。
模特表演中的角色規范
角色是演員于戲劇的一個名詞,角色原指演員在戲劇中扮演的任務。戲劇是社會百態的再現和升華,編劇和導演為了演繹上的要求,安排了不同的角色形象并規定了任務,以表現劇中情節和人物內涵。如果我們把角色廣義化后應用在時裝表演中,不難看出模特是角色的主體,而決定模特在時裝表演中所要扮演的人物性格、形象、特征就不是電影中的導演了,而是服裝表演的主體——服裝,服裝風格便是模特的角色規范。服裝風格是指服飾從整體上表現出來的局部特征的審美特點,即不只是款式或色彩的局部特點而是從整體上表現出來的特有的一種主流和總的基調,是服飾審美的一種總體的服飾風格。主要表現為:設計師力求創造出的某種強烈的個性意識,將它物化在款式、色彩和面料的質地、肌理上的特有形式,凝固并總合在服裝之上。時裝模特兒所要強化的`服飾風格,即是設計師力求創造出的審美特征。通過時裝模特兒的形象表現出來的,使觀賞者對其設計意圖有所領悟,從而體味到那種濃郁的獨特意蘊。時裝模特兒以表演動態的傾向性,賦予服飾動感和情感指向,以至表現出服飾的風格特色。
2、確定服裝的穿著場合
服裝的角色是服裝在特定穿戴環境中的最佳形象,它是由服裝的個性所決定的,是由穿戴環境限制的。有些服裝只能適應某一種場合,如泳裝、內衣;有的服裝則適應的范圍寬泛一些,如休閑裝、西服。所以,模特在拿到服裝后,就要把感覺溶入到服裝的穿戴環境中去,在心里樹立起這一服裝角色的最佳形象,并且在表演中把握住這一形象的感覺。樹立神、形、情相統一的角色形象。
3、模特理解服裝的方法
模特在表演前,為加強對自己需要表演的服裝的理解,可采用向自己提問的方法。常常需要明確的問題有:
(1)作品屬于什么風格,表現的情調是什么?
(2)作品的具體特點是什么?是否有奇特的構思?是否有引人入勝的細節?
(3)通過怎樣的方式才能使作品的特點充分表現出來?
(4)觀眾的構成類型,他們對表演可能會產生什么樣的反映?
(5)發布會的主題是什么?要達到什么目的?
(6)發布會上將會同時展示幾種風格的作品?
(7)設計師、客戶和編導有那些要求?
現代模特表演手勢的挖掘
不斷翻新的舞臺形式,愈演愈烈的戲劇味和藝術性使時裝表演成為了一場真正的演出。模特們像演員一樣表現設計師的意圖,模特的手勢已不再局限于身體與服裝等的簡單配合,發掘表演手勢并加以夸張運用,是適應不斷變化的表演形式的方法。
1、文學領域的借鑒
我們從中國古典文學詩句對手勢的描述中可以看到,手勢本身也可創造美感、表達情緒。如體現愛情、互助的詩句“憶共燈前呵手為伊書”,讓人聯想到古代女子中指、無名指并攏向掌心微曲的握筆姿勢,運用到服裝飾品的展示中女性味十足。表現女性羞怯內心的“掩銀屏、垂翠袖”,讓人聯想出小指朝掌心勾攏、食指伸展的手勢,可運用于托起某物或手勢的單獨展示中。有表現女性嬌蠻的“手剪銀燈自潑茶”,可想象為較有力度的五指造型。表離別之情的“珍重別拈香一瓣”,使人聯想為:食指或中指與拇指并攏,其他三指繃直猶如孔雀翎般的手勢,可運用到異域風格的表演中。種種劇情性的手勢形象,為時裝表演手勢的借鑒提供了空間。
2、相關藝術領域的發掘
在戲曲中剛勁的“蘭花指”,舞臺劇中千手變幻的“敦煌彩塑”,芭蕾中典雅的手位,粵劇、越劇中較夸張的手勢,以及多種繪畫雕塑等藝術作品中的手勢,都為延伸時裝表演的手勢形式提供了可能。模特可以通過收集與手勢有關的資料進行模仿訓練,提高手勢的應變能力,以配合不同的舞臺形式和各種款式的服裝作品。
時裝模特手勢的表演形式
時裝模特手勢的表演形式多樣,大致可分為以下三個方面：
1、手勢本身的表現
在生活中,手的姿態變化萬千,可以表達出友善、熱情、憤怒、期待、不滿、虔誠等豐富細膩的情感:手指放松、微微彎曲的手型能體現友善;手指微微用力、掌心向上、伸向遠方的手,能夠表現期待;雙手合十可表虔誠;十指交*、手腕向一邊傾斜能表現熱情;不滿的情緒可通過十指隨意擺出的無規則的形態來表現;緊緊握拳可顯憤怒……
2、與身體其他部位的配合
在時裝表演中,模特可以運用手勢與身體各部位的配合,展現服裝與自我性格。
頭部:以手攏發體現嫵媚,以手觸額流露羞怯之美,以手支頸微含遐思;單手置于腦后,頭部微昂展現高雅;雙手在腦后。向交*拉伸,夸張藝術感等。與頭部的配合要求姿態優雅、手勢輕置、點到為止,否則會造成面部扭曲,形象不自然。
肩部:—雙手交纏,置以單肩并配合頭部角度,極具雕塑美感;雙臂相交,肩部微聳,小指輕拂臂膀,食指伸直,拇指微觸鎖
骨(類似瞿穎為浪琴表所拍的宣傳照),展現女性堅毅的一面等。與肩部的配合中,要求模特注意所擺的姿勢自己要感覺舒服、不勉強,否則觀者同樣也會感到別扭。
雙手的配合:以手握肘,配合肩部傾斜可以表現帥氣;雙臂交纏在身體一側伸直,縮小一邊肩膀與頭部的角度可以體現個性等。雙手的配合在時裝表演中經常出現,尤其是在運用道具的表演中,表現方式極為豐富。與腰、胯的配合:十指交*置于腰上,產生橫向拉力感突現野性;雙手置于臀上,手臂向后拉伸,上身略向前傾,姿態可愛嬌美;單手*腰或雙手*腰是表演中的慣用手勢等。表演手勢在與腰、胯的配合中,應注意手臂與身體之間的距離,手臂的向外拉伸可使手臂顯得修長,所以,即使是在做*腰的動作時,也要保持一定的提腕部,延長手臂的美感。