水粉調色技巧

水粉調色技巧

　　水粉，對美術生們來說非常重要的一門專業課程，我們可以通過水粉練習了解色彩的本質，有利于后期油畫和其他與色彩有關的專長發展。提升色彩審美能力。

　　1．要大膽的去畫,不要局部的去描繪。

　　2．處理好明暗關系和環境色的關系。

　　3．色彩要豐富,不能看到綠的就是綠的，紅的就是紅的。

　　4．畫水粉不能用純色畫。

　　5．掌握好水分的干濕程度。

　　6．多去外面寫生,自然界的色彩很漂亮。

　　7．掌握好水粉的屬性.因為水粉干了后顏色會變暗的。

　　畫蘋果暗部用普藍,深紅,熟褐等

　　反光用中綠色等

　　中間色用大紅,深紅,白,少量橘黃等

　　受光色用大紅,朱紅加白加黃等

　　投影用群青,紫,土黃,白色等

　　有時直接上原色也是很漂亮的

　　自然界的色彩盡管千變萬化，錯綜復雜，但它的變化是有規律可循的。這一規律可歸納為以下幾點：

　�。保�色彩的空間透視

　　色彩的透視實際上就是指空間色，這也是任何造型藝術無法擺脫的透視變化規律。因為人的視覺是按近大遠小的透視原理來反映物體的遠近距離的。同樣大小的東西，靠近我們的則顯得高大。距離我們遠的，則感覺矮小。這是近大遠小的形體透視規律所造成的。色彩也有透視變化規律，如近的暖，遠的冷，近的鮮明，遠的模糊等。尤其是畫風景寫生，因為空間距離深遠開闊，這種色彩透視變化的規律格外突出。而畫靜物空間小，色彩的透視變化程度也相應的減小。

　　色彩空間透視原因有兩個，一是人的視覺在一定距離限度內可以看清物體的形象和色彩特征，超越了這個限度，也就逐漸變得模糊不清，這是人的客觀因素所決定的。二是由于地球上的大氣層是含有微小顆粒的空問，其中有許多灰塵、水蒸氣、煙霧和空氣分子等，肉眼看去它似乎是透明的空間，其實并非如此。當我們明白了這個空間變化規律后，就應該知道怎樣去把握空間色彩層次的處理。畫靜物的空間色彩變化不是很大，但要在畫面中處理好空間關系仍需認真對待。

　　２．光與色的客觀變化規律

　　我們為什么能看清物體的顏色？是光！物體受到不同的光照，出現了陰陽向背及明暗、深淺，呈現出立體的、冷暖不同的色彩變化。因為光的作用，物體發生了環境色的相互散射的影響，不同的物體固有色互相 輝映與影響而產生出五彩繽紛的豐富色彩。

　　但應該指出，光源色的冷暖對自然界色彩的變化起著非常重要的作用。在有色光線照射下的一般規律為：在“暖色”光線下的物體，其亮部呈“暖色相”，這時它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光線下的物體，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部則呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明顯，就應按照兩色光的強弱來分。

　　一般情況下，早晨和傍晚的日光、燈光、火光等為暖色，中午的陽光、天光、白熾燈光等為冷光。我們畫靜物多在室內，接受的光源多是從窗口透進的天光。一般天光多為冷色，但也有特殊情況，如朝霞、夕陽的余光，室外紅墻壁反射的光線，有時也影響室內光線變暖，陽光直照室內的物體就一定是暖光源了。要注意這種光線的變化，作畫時具體情況具體對待，既要尊重客觀對象，又要認真分析，注重自己的感覺。但光源的直接照射是在物體環境的受光面，因而光色的冷暖也決定亮面色彩的冷暖。

　　３．關于補色

　　色彩的冷暖關系，即補色關系。人們對色彩的明與暗、冷與暖理解起來并不難。如紅色光線射過來，物體的受光面就會罩上一層紅暖色，冷色也即如此。問題在物體的背光部下又是什么色彩呢?往往初學者會在此出現很多問題，很多人用暗紅來處理，有些人則用固有色加黑、藍、褐等色，結果畫面畫得又臟又燥。這說明一些人還沒有掌握色彩光學反應的原理，所以，常常作畫失敗，影響了色彩的提高。那么，暗部究竟應是一種什么色呢?冷暖的光學反應應是用一種補色關系來畫暗部色彩。

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