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工筆畫的八種主要染法講解
導(dǎo)語：工筆一般指工筆畫。工筆畫，亦稱“細筆畫”，屬中國畫技法類別的一種。工筆畫的主要染法包括了：分染、統(tǒng)染、罩染、提染、烘染、點染、斡染和醒染八種，下面就由小編為大家簡單介紹下工筆畫的這八種主要染法吧！
工筆畫的八種主要染法講解：
染法1：分染
在工筆畫的繪制中，分染是最重要的染色技巧，一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上著色以后，再用水筆將色彩洗染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
染法2：統(tǒng)染
在繪制工筆的過程中，要根據(jù)畫面的明暗來處理，一般需要幾片葉子、幾片花瓣來統(tǒng)一渲染，以強調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系。
染法3：罩染
罩染就是在已經(jīng)著色的畫面上，重新罩上一層色彩，并局部的渲染。
染法4：提染
分染接近完工時，再用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面，稱為提染。
染法5：烘染
在所描繪的物體周圍，淡淡的渲染底色，以用來襯托或掩映物體。
染法6：點染
用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩，然后在畫面上連點帶染，取靈動之意，點染法一般是在處理背景或小型花卉時常用到。
染法7：斡染
水筆在色塊的四周旋轉(zhuǎn)，將一塊色彩向四周染開，就稱為斡染，例如：畫仕女臉頰的紅暈和工筆牡丹反瓣根部的著色，都是用得這種方法。
染法8：醒染
在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上，用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
釋義：
工筆畫，古代繪畫，崇尚寫實，求形似，是以工整者多；至唐王維創(chuàng)水墨畫法，尚意輕形，題材由人生轉(zhuǎn)變?yōu)槊鑼懽匀�，大致分為人物山水花鳥等；因而畫法有工筆與寫意之分。
人物畫由來最久，晉代以下，顧陸展張均為巨匠，唐閻立本曾寫歷代帝王像，畫法工致，敷色濃重，除人物衣飾外，更表現(xiàn)其性格氣質(zhì)，乃奠定唐代人物畫之完美成熟境地。迄后吳道子、韓干、周昉均有極高造詣；至宋李公麟用白描畫法，筆法棉密細致；仍為工筆畫；明仇英摹古而不泥古，別具飄逸華麗之風格。其畫法先行定位，勾勒輪廓，分別填色，粉黛互用，青綠朱砂等重色，須敷至五六層，始能均勻，而后以汁綠西紅等染出陰陽向背，再鉤出輪廓線條。甚至敷金涂銀，以達成華麗莊嚴之致。君友會王愛君美術(shù)文獻記載中國古代工筆山水畫首推唐大小李將軍，而后歷代均有高手，畫風金碧輝映，仍為輪廓填色之法；唯同于人物畫者，為極盡富麗之致。然易流于刻畫耳。
工筆花鳥畫，五代黃荃，鉤花填色，畫法略同于山水人物，均富麗工巧；同代徐熙，獨創(chuàng)沒骨畫法，不用勾廓，直接以色彩染出物象之形態(tài)與神韻，表達精致，清新脫俗，時人稱謂骨氣風神冠絕古今。由于畫法較簡，后代之寫意畫法，實受其影響甚巨。其后歷代工筆花鳥畫，大致不出此限，至清惲南田用徐法而更創(chuàng)新意，工筆花鳥畫大盛矣。
特點：
工筆畫在長期的歷史發(fā)展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：
以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎(chǔ)和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般用中鋒筆較多。
以固有色為主，一般設(shè)色艷麗、沉著、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。
工具：
畫筆墨
筆工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
染色筆常用的染色筆有：大白云、中白云、小白云和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過于軟，一般不太好用，兼毫筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。
板刷類工筆畫經(jīng)常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷、排筆、聯(lián)筆。
用紙
工筆畫用熟宣或熟絹，是生宣或生絹經(jīng)過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。
熟宣紙當前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚，另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆。絹為純絲織制品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫中常用。常用的是扁絲絹，是在絹織成之后加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之后不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。
因為熟紙或熟絹不易改動，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿，然后拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿。
拓展閱讀：常用工筆畫技法講解
國畫常用工筆畫技法：淡彩和“沒骨”，在此順帶介紹下工筆畫“沒骨”技法的概念，是指的不用筆勾墨線，直接用顏色或墨渲染的畫法。
工筆畫淡彩技法
工筆畫淡彩技法，是指以透明的美術(shù)顏料、或墨色為主的畫法。工筆畫淡彩技法強調(diào)淡雅、單純、樸素、純凈之美，所以基本上以墨為主加透明美術(shù)顏料以描繪虛幻、朦朧的意境。
工筆畫“沒骨”技法
本文開篇有介紹過工筆畫“沒骨”技法的概念，工筆畫通常都是以線為骨干，所以工筆畫技法大多都是先勾墨線然后染色，而工筆畫“沒骨”名稱的源自其特殊的技法，也就是不勾墨線，直接用顏色或墨渲染。有時工筆畫的畫面仍然有“線”的感覺，這種“線”是渲染出來的效果或是“空”出來的效果，不是勾出來的。
【拓展閱讀】
山水畫鑒賞的注意事項
要成為優(yōu)秀的畫家，必須要學(xué)會鑒賞�；蛘哒f，優(yōu)秀的畫家本就應(yīng)該是優(yōu)秀的鑒賞家。只有學(xué)會鑒賞作品，才可以找到他人的優(yōu)點，取長補短;也能找到自己的缺點，揚長避短。山水畫鑒賞一般要注重以下四個方面。
一是型態(tài)
無論何種藝術(shù)品，其型態(tài)不能不重視。美術(shù)本身就是造型藝術(shù)，作品如果基本型態(tài)不好，后期工作無論多么努力都是白費。無論山石、樹木、江河、云霧，各個景物形態(tài)要美。且整個畫面形態(tài)要布局得當，疏密有致，和諧協(xié)調(diào)，嚴謹統(tǒng)一，無雜亂感，無松散感，也不能有太繁褥，密不透氣的感受。
二是氣韻
氣是指氣勢氣派，韻是指詩意韻味，作為表現(xiàn)高山大嶺的山畫要有氣勢，大氣磅礴，作為表現(xiàn)江南風情的水畫重在韻味，雋秀典雅。除此外，氣韻還表現(xiàn)在整個畫面生動活潑，不呆板不刺眼，看著順眼。古人說氣從筆出韻從墨生，觀氣韻就是看其運用筆墨功夫構(gòu)造山之氣勢水之韻律的功底。
三是意境
構(gòu)畫有高遠深遠平遠全景等多種手法，分別反映了畫家不同的思想境界，高遠屬仰視效果，有志承高遠之意境，深遠屬俯視效果，有居高臨下，一覽眾山小之意境，平遠屬平視效果，有平淡無奇，謙卑謹慎但卻眼光遠大的意境，全景構(gòu)圖也屬深遠一類，但有胸懷寬廣，思維博大的意境，這些可適可取之。
四是筆墨
用筆講究自然流暢，隨意灑脫，忌諱遲疑停滯，刻意雕鑿，這些都可從畫面中的點線構(gòu)畫中看出，用墨講究一筆落成，不涂不改，渲染濃淡適度，過渡自然，忌諱反復(fù)涂改，濃淡失宜，這些都是衡量畫家基本功底的表現(xiàn)。
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