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比較好學的爵士舞音樂
爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。以下是小編整理的比較好學的爵士舞音樂，歡迎閱讀。
1. Gwen 的crash
2. Dear Boy 李孝利
3. wind it up
4. Mariah Carey 的 Shake it off
5. Kelis 的 Milkshake.
6. Dilemma.
7. Ciara的Hotline .
8. Nelly Furtado 的 promiscuous girl
9. Pussycat dolls
10. 阿姆 的smack that.
11. 黑眼豆豆的shut up
12. The Pussycat Dolls 的 Don’t Cha ----( Feat Busta Rhymes )
13. scandalous.
14. ciara 的 oh feat.
15. 布蘭妮 Outrageous
16. I'm Bossy
17. 帕麗斯 休爾頓的turn it up
18. ashley tisdale headstrong 的 He Said She said
19. that??s my name
20. We Belong Together
21. dr.dre the next episode
22. lose my breath
23. missy elliott 的work it
24. Christina Aguilera的 dirty
25. naughty girl beyonce
26. lose control
27. Gwen Stdfani 的hollaback girl
28. be without you
29. TomsDiner
30. Hot DdeuKeo
【拓展延伸】
爵士舞的好處
如今，很多女性已經不滿足于單純塑造身材，她們更注重提升個人氣質。教練介紹說，有別于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他們教授的爵士舞藝術感很強，主要是鍛煉個人的表現力，著重培養一種感覺，一種姿態。而且，協調性在爵士舞中非常重要，除了手和腳的配合，還有頭、軀干和四肢的動作配合。學了爵士舞后，一舉手一投足都會更加協調，進退之間愈發時尚嫵媚，可以大大增強個人社交魅力。
跳好爵士舞的要求
心肺耐力
一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。
肌力和肌耐力
爵士舞中很多快速和講求瞬速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。尤其是下肢肌肉的耐力必須鍛煉好，否則容易引致膝，踝和髖關節和附近的肌肉受創。爵士舞者也透過其他輔助鍛煉法（如水中健體，瑜伽訓練等）來增強肌肉的能耐。
靈巧度
爵士舞中常利用不同方向和不同水平的動作來增加刺激和娛樂性，所以舞者的動作必須靈巧純熟，轉向的時候角度更需準確迅速。
柔軟度
不論跳什么舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的線條美感，爵士舞也不例外。在進行暖身的伸展動作必須留意，不適宜在身體肌肉未完全和暖前用彈振形式來做伸展，否則容易弄巧反拙，拉傷肌肉。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。
平衡力
動態平衡的能力在爵士舞中往往較靜態的平衡力之應用更廣，也就是說舞者對舞步法的重心轉移必須清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，協助轉身時得以平衡。
協調性
協調性在爵士舞中非常重要，除了是手和腳的配合外，還有頭，軀干和四肢的動作配合。再加上在爵士舞中，身體不同部位會同時以不同節奏舞動，對舞者的協調能力實在是個大考驗。初學時適宜先把身體不同部位的動作分開練熟，才續步配合成所需動作，那樣的成功感會比較高。
身體組合
絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。這令他們的軀體呈現出很明顯的肌肉條紋，使他們舞動起來時的動作更覺有勁，有力。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。
爵士舞的起源
劉洋、劉航、張宏靖、鄭莉等在文章中指出，爵士舞起源于非洲，是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。20世紀早期，隨著資本主義的興起和殖民主義的擴張，奴隸制度的壓迫使黑奴只要有機會就通過唱故鄉的歌曲，大跳其民族舞蹈而抒發情緒。經過黑人不斷的創新舞步，逐漸地使美國人對這些充滿韻律節奏感的黑人舞蹈感興趣，久而久之，這種舞蹈在美國逐漸變成喜氣洋洋、都市型的音樂和本土化、大眾化的舞蹈，隨之廣泛傳入世界各個國家。
爵士舞的發展脈絡
�。ㄒ唬﹤鹘y爵士舞演變
鄭莉為代表的一部分文章對其演變進行總結，19世紀20年代，混合體方式的搖滾型舞蹈；由擁抱的舞蹈改變成舞者與舞伴分開對跳。19世紀30-40年代，強烈古典芭蕾味道的現代爵士舞；受黑人及拉丁舞影響的爵士舞；摻雜詼諧音樂及踢踏舞的混合爵士舞。19世紀40年代后期，新的爵士樂太復雜很難配合舞步，政府對舞場的重稅導致爵士舞開始走下坡路。19世紀50-70年代，老一代的爵士舞步與50-70年代風靡一時新舞步摻雜帶動爵士舞走向興盛。
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張宏靖在研究中將當今國際上所流行的爵士舞進行分類，可分為8中。Sexy Jazz（時尚性感爵士）特點：時尚、性感、勁爆、表現力、節奏性強。Power Jazz（動感爵士）特點：以力量和延展為基礎；每個動作都有固定的角度和擺Pose方式。New Jazz（時尚新爵士）特點：注重身體延展；很大的包容性及很強的可塑性；隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性；時尚、動感、節奏鮮明、表現力強。MTV Jazz（音樂電視爵士）特點：明星們的Jazz風格，主要常見于MTV；流行元素豐富、時尚、火辣。Reggae Dance（雷鬼時尚熱舞）特點：現改為Club Dance，現代Reggae混和了一些R&B和Hip-Hop的曲風，有跳倫巴似的起伏感；明顯的節奏和固定的旋律，火辣、熱情又輕快。Hip-Hop Jazz（街舞爵士）特點：具有Hip-Hop律動的一種爵士舞，隨Hip-Hop的更新而改變，聚集多種舞蹈元素。Street Jazz特點：（街頭時尚爵士）隨意性、內在的個性，綜合各種現代舞優勢，著重于表現力和節奏感。Latin Jazz（拉丁爵士）特點：此流派劃分的很不明顯，一開始跟國際標準舞有關，熱情奔放、充滿誘惑的舞蹈。
爵士舞在我國的發展狀況
在我國，以北京舞蹈學院為代表的學院派，吸收美國傳統爵士舞的教學內容，形成以芭蕾舞和現代舞為主要動作技術的系統性舞蹈教學體系并運用于實踐，但系統較為傳統，沒有迎合當代流行趨勢。
爵士舞在中國起步較晚，動作技術教學體系內容不夠完善，教師資源明顯不足且良莠不齊。而且，專業的爵士舞課程設置不夠充分，對基礎動作技術的訓練內容的開發研究也不夠深入。因此，出現一些人認為“跟著視頻就可以學”的偏激想法。
爵士舞未來發展趨勢
舞蹈文化建設要堅持發展優秀的本土文化，同時在本土化基點上的多樣化發展是舞蹈文化發展的總趨勢。鄭莉在研究中指出，我們的舞蹈發展與創作要堅持繼承、發揚、建立新的傳統，并且不斷吸收美國傳統爵士舞的教學內容，完善基礎動作技術訓練內容，更好的指導實踐。因此，在未來爵士舞發展道路上中國會以中國風爵士舞亮相國際舞臺。
隨著社會的進步，越來越多的年輕人會選擇爵士舞，隨著《爵士舞等級考試教師資格證書》政策的頒布，使爵士教練培訓走向正軌與專業；由于爵士舞特點及全民健身的需要，在各級學校的也會逐漸普及；但培訓班的不斷發展，商業化的問題是不可避免的。
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