婚紗的歷史淵源

婚紗的歷史淵源

　　在西方國家，婚紗已經成為最普遍的嫁衣，所有的新娘都會選擇一件純美的白紗，伴隨自己走進婚姻的殿堂。那么，它又是如何發展到今天的樣式呢?讓我們一起來尋跡婚紗的歷史淵源...

　　1、古埃及——最早的婚紗

　　婚禮穿戴婚紗的習俗看似歷史短暫，不過一百余年，然而嫁衣由來已久，可追溯到四千年前的古埃及時期。根據遺留下來的象形文字記載，古埃及宮廷貴族新娘傳統穿著白色亞麻質地的多層細褶薄紗裙，前胸袒露，袖到肘部，胸、腰部位由線繩系在乳房以下，下身著鐘形衣裙。嫁衣整體緊身合體，褶裥裝飾層次分明，被認為現代婚紗禮服的雛形。因當時衣物多以亞麻紡線織布，而亞麻染色困難，故顏色上白色為主，其他顏色如黃、藍、綠、紅則小面積使用。

　　2、古羅馬——婚紗雛形

　　公元前9世紀的古羅馬，在文化禮儀上進入成熟繁盛階段。宗教滲透人們生活的每一個方面，各司神靈的形象描摹在重要儀式中隨處可見。彼時白色象征歡慶喜樂，人們時常在節慶場合穿戴白色衣飾，婚禮作為人生最重要的典禮之一也不例外。除卻顏色的限定，傳統嫁衣配飾也常展現出純潔的象征形態�；槎Y上，新娘身著一件由父母贈送的嶄新白色丟尼加(Tunica)禮袍，以此象征新娘的純潔，丟尼加禮袍上系有一個只能由新郎解開的大力神赫拉克斯(Herculean)結。整套婚紗中最重要的元素是頭紗，古稱Nuhere，為面紗(Veiling)的術語，同義于結婚。面紗多為橘黃色，取自代表純潔處女的女灶神Vesta的火焰。而新娘頭上的白色百合花環，不僅是對婚紗的呼應，更是純潔象征的加強。

　　3、14世紀——裙拖的產生

　　中世紀對服飾發展的主要原因為宗教和十字軍東征，后者有如展開了一條“絲綢之路”，促進了東西方文化藝術和商業貿易的交流，不僅增加了服裝面料的多樣性，更帶動了刺繡、紋樣、鑲嵌珠寶等裝飾潮流。14世紀，帶有裙拖的緊身柯特哈蒂裙(Cotehardie)成為傳統的婚紗，蕾絲裝飾背部和前身，擁有長而貼體的袖子，膨大的裙子開一條裂縫，露出里面也帶有裙拖的襯裙。從這個時候起，直到20世紀，裙拖一直是婚紗時尚中不可缺少的要素。歷史上最早記載“婚紗”概念則是在1499年法國瓦盧瓦王朝國王路易十二與王后安娜·布列塔尼的婚禮上，王后的婚紗采用了從古代中國進口的較為昂貴的白色織錦，上面鑲綴著各種珍珠、銀飾和寶石，首開婚紗中國化的先河。

　　4、16世紀——緊身衣和裙撐

　　隨著緊身胸衣和裙撐的出現，開始了上衣緊束，下裙膨大的女服格局，禮服的概念逐漸清晰化。利用填充物來創造立體效果，強調女性身材的幾何形態，令腰肢更為纖細，整體曲線明顯。此時服裝本身表現立體的外觀，擴大和豐富了設計師的思路，為后來的婚紗禮服設計中立體裁剪作了鋪墊。文藝復興時期的服飾特點是分拆為各個部件，相互獨立構成，穿著時需要將其組裝在一起形成明確的外形�；榧喸谖乃噺团d時期得到較快的發展，與以往利用植物等作為象征物的習俗不同，它逐漸強調身上不同部位的裝飾物，比如結婚戒指作為誓言和真愛的象征，胸針則是代表了純潔和堅貞。

　　5、17世紀—— 巴洛克的奢華

　　當中產階級逐漸壯大以后，服裝不再是純粹實用主義的東西，而變成了穿著的藝術形式。17、18世紀風靡歐洲富麗豪華的巴洛克藝術與輕便纖巧的洛可可藝術，最大程度地顯現和推動了禮服隆重、壯麗的風格。輕柔的蕾絲裙袍，燦爛而純粹的織錦、絲綢、緞子上大量裝飾著刺繡、蝴蝶花、緞帶和珠寶，裙子里夸張的裙撐，掃地式的裙拖，裸露的落肩領線，寬大的泡泡袖，都為待嫁新娘所追捧。與維多利亞服飾的分部組成不同，17世紀的巴洛克樣式則把這些部件完整地連接在一起，形成一種流動而統一的基調，部件間的界線消失了，增強的整體感表現出強有力的躍動的外形特色。

　　6、18世紀——洛可可的優雅

　　同樣是繁復華美，如果說17世紀的巴洛克時代是男性力度的集合，那么18世紀的洛可可時期就是女人柔情的展示。在洛可可時期，女性的身體成為男人瘋狂追求、欣賞的對象，及時行樂的享樂主義大行其道。服飾風格從粗曠、豪放轉為婉約、細膩，代表權力和財富的蕾絲被運用到極致，“暴露而優雅”成為了婦女們著裝的標準。這種革命性變化被稱為“Rococo fashion”。此時的婚紗拋棄了單純、和諧、穩重的古典風范，追求一種繁復夸飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感的藝術境界。在富麗堂皇、甜美的波旁王朝貴族趣味中，窄衣文化在服飾的人工美方面達到登峰造極的地步。

　　7、19世紀——維多利亞的白色婚紗

　　18世紀末，法國大革命開始，立即對社會各階層的流行趨勢產生影響。新娘們為效仿古風，紛紛戴起了面紗，將蕾絲和薄薄的面紗固定在玫瑰桃金娘花環上，純潔的白色又重新成為婚紗的流行色彩。浮夸的宮廷式著裝開始轉向新古典主義的服飾流行風潮，維多利亞時期所流行的窄腰、緊身、優雅蓬松裙形，被認為是現代婚紗的經典外形。然而19世紀以前，西方的少女們出嫁時所穿的新娘禮服沒有統一顏色規格，直至1840年那場轟動全球的世紀婚禮。英國維多利亞女王身著一襲由漂亮的中國錦緞制作而成的白色禮服，拖尾長達18英尺，并配上白色頭紗，從頭到腳的純白色驚艷了全場。她的驚人之舉，確立起白色婚紗在英王室近200年來屹立不倒的局面，也讓白婚紗成為西方乃至全世界婚禮的一個標志。

　　8、20世紀20年代——戰火中的簡約

　　奢華的服飾之風在20世紀初風靡不久，兩次世界大戰的先后爆發，從根本上顛覆了人們的服裝設計風格。一戰后的1920年代，女性社會地位的改變使得婚紗的裙擺越剪越短，為了減少材料多使用直切裙擺，凸顯女性腰肢的高腰設計也被舒適度取勝的低腰線取代，同時婚紗逐漸兼具舞裙的功能，能讓新娘在婚禮的舞會上一展風采。1939年爆發的二戰導致物資普遍短缺，放棄傳統婚禮成為愛國行為，新娘的結婚禮服愈發趨于簡單樸素。新娘如果想穿一件白婚紗，她可以向戰前已婚的姐妹借，或用布券換取一塊簡單的素色面料，自己來做。許多雜志也順應潮流開始教授剪裁技術，以幫助姑娘們自己學做簡便的禮服。也是從二戰起，歐洲開始有了租借禮服這一行業。許多母親也將自己的婚紗當做傳家寶，傳給女兒當嫁妝。

　　9、20世紀50年代至今

　　50年代后，婚紗設計打破傳統的大轉擺式裙設計，并吸取了流行時裝的設計特色，崇尚“少即是多”的設計原則。剪裁和設計將各個年代的婚紗流行元素相結合，注重材質的現代感，避免復雜繁重。上衣部分裸露脖頸、肩背居多，裙子部分則根據喜好以及婚禮的形式選擇，常見有旗袍式、超短裙式、魚尾式等。另外一種組合式婚紗，將白天教堂婚禮與晚上宴請賓客所需禮服相結合為一件，為新娘的換裝提供不少便利。

　　拍婚紗照的攝影技巧

　　1、婚紗攝影按照畫面黑、白、灰構成情況劃分，影調的基本類型有高調、低調、明調、暗調、中間調、全調

　　2.婚紗攝影室外拍攝軟調黑白人像照片用光的基本要求是讓所拍人物避開有直射陽光(或強光)的時間或空間

　　4.婚紗攝影硬調人像光比控制的基本要求是盡量降低光比，控制在1：4以內

　　5.婚紗攝影后期制作硬調人像的基本要求是盡量選用硬調顯影液和硬調相紙

　　6.拍攝高調人像的基本要領是選擇較亮的(或淺色的)服裝、道具和背景，以順光位軟光拍攝，適當增加曝光量

　　7.高調人像的視覺效果具有積極、高雅、光鮮、潔凈、透明的感覺傾向

　　8.低調人像照片用光的基本要求是用逆光位或側逆光位的硬光

　　9.低調人像的視覺效果具有低沉、壓抑、冷清、神秘、富于懸念等感覺傾向

　　10.倫勃朗光是運用側逆光硬光拍攝低調側順向的肖像，光線在人物寬臉頰一邊形成一個由鼻投影、眼窩暗部、面頰暗部圍成的三角形亮光區

　　11.剪影人像正確曝光的要領是將不受光的人物形象置于亮部背景中，按亮部測光、曝光

　　12.全影調與中間調的區別是全影調指含有1級黑、5級灰以及10級白的人像，中間調指以4--7級灰為主的人像

　　全影調反差強，中間調反差弱，但層次豐富

　　13.構圖經營中的“破”含義是對照片畫面里過分死板的線條或大面積塊采取措施，目的是改變構圖的死板，使構圖生動起來

　　14.構圖經營中的“布白”含義是將空白也作為一種塊狀符號來安排，在畫面里求得空白的合理布局或空靈效果

　　15.戶外人像攝影對暗部補光的常用方法是用閃光燈、聚光燈或反光物補光

　　16.陽光下側逆光拍攝時，獲得人像眼神光的常用方法是運用機上閃光燈

　　17.色光通過濾色鏡的規律是全部或部分通過與其相同或相鄰的色光，吸收其補色光

　　18.黑白攝影中濾光鏡的基本作用是調節畫面影調、改變空氣透視、控制反差的效果

　　19.彩色攝影中濾光鏡的基本作用是調整光源色溫、校正色彩偏差

　　20.色溫濾光鏡的基本類型有：校正色溫濾光鏡、色溫轉換濾光鏡、色溫補償濾光鏡

　　21.柔光鏡的使用常識是：單獨使用時，柔化效果與所用光圈大小、焦距長短，均成正比;疊合使用時，獲得更強柔化效果;也可以與其它濾光鏡疊合使用

　　22.封閉性人像構圖的特點是人像視線不直視讀者

　　23.開放性人像構圖的特點是人像視線直視讀者

　　24.“求穩”的構圖原則是畫面講究均衡感，講究相對完整性，講究構成的統一和秩序，追求精致或完美效果，人物姿態、造型相對平穩，色彩和諧

　　25.“求險”的構圖原則是畫面講究節奏變化，講究“破”秩序，“破”對稱、“破”通達的線條，追求動感、傾斜、擠壓等效果，追求色彩的對立或跳動感覺

　　一、做好取景表現張力

　　其實不論什么鏡頭，取景的角度很重要，但在廣角鏡頭上特別明顯。

　　用廣角鏡頭拍攝并且要強調畫面的廣度和張力時，可以由下往上拍攝，這時候畫面的張力最強，線條的延伸擴散最具沖擊力。如要獲得干凈的畫面，則由上往下取景拍攝，這時候可以得到最干凈單純的畫面。

　　從某一視點觀察到的景物范圍要比人眼在同一視點所看到的大得多，所以選擇低視角，是把人物拍攝高貴典雅的好方法。

　　二、用大景深表現大氣場景

　　廣角鏡頭的景深特別大，就是說，畫面中的大部分物體都能拍攝清楚，這對非常有利于展現大氣的場景，又在光線較暗的情況下拍攝好照片十分有利。

　　景深長，可以表現出相當大的清晰范圍;能強調畫面的透視效果，善于夸張前景和表現景物的遠近感，這樣使畫面有縱深感，這有利于增強畫面的感染力。

　　三、合理的利用變形

　　利用廣角鏡頭將被攝體作適度的變形，把一些非常不起眼的景致夸張變形，例如這個小木橋，利用這個弧度和延伸感加強人與環境的效果，讓人們熟視無睹的景物拍得不同尋常。

　　四、制造剪影效果

　　廣角鏡頭的視角大，視野寬闊。我們利用這一特性在逆光條件下，拍攝剪影效果的圖片也是不錯的選擇。

　　五、遵循透視的原則

　　廣角可以讓近的東西更大，遠的東西更小，近大遠小的透視規律是要我們體現在圖片上的，從而讓人感到拉開了距離，在縱深方向上產生強烈的透視效果。使畫面變得更加豐富有亮點。

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