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花道-日本插花藝術的藝術風格
日本插花是由中國傳入的，因為是“一衣帶水”的鄰邦，歷朝歷代都有較密切的聯系，中國插花傳到日本后，加以消化吸收，融入日本的宗教、文學、藝術、民風民俗等，逐步形成獨具日本民族特色的插花藝術——“花道”，與“書道”、“劍道”、“棋道”、“茶道”等齊名。下面小編帶著大家一起來了解一下花道——日本插花藝術的藝術風格吧！
1、崇尚自然
日本傳統插花崇尚自然美，其歷來出現的各種插花形式，如其代表性的立華、生花、自由花等形式，其主流都是表現自然的。并以是否自然為其品評標準。這與中國傳統插花是一脈相承的。
2.、注重嚴格的形式
日本傳統插花注重嚴格的形式，特別是一些代表性形式，如立華、生花、新風體等，其每一形式都有具體的花枝數、每一花枝都有自己的名稱，都有在造型中所起作用的明確規定，使用什么花材，是草本的還是木本的、在花器中插作的位置和順序、花枝的長短、插置角度和朝向等，都有嚴格的界定，不容絲毫違反。不同的古典流派，它的代表性插花形式都有區別。
3、全民普及，插花進入千家萬戶
日本舉國上下皆愛插花，插花可以陶冶性情、培養審美能力、豐富生活情趣、美化生活環境，成為日本的“國藝”，據說日本喜愛插花的人口達到總人口的四分之一。每一家庭一進門的玄關處，都有放置插花的部位，常是家庭主婦表現插花才華的主要場所，經常都要保持優美清新的外貌。因此，插花成為女孩子出嫁前必須掌握的一項技藝，就像中國過去少女出嫁前必須學會女工一樣。如果插花技藝出眾，會受到夫家的寵愛，相反若插花不好，也會受到輕視，認為缺乏教養，丟了夫家的臉面。所以，在日本的城市中到處都有家政學校傳授插花。
4、插花流派眾多，各具特色
日本插花的發展形成眾多的流派，號稱有三千多個，這是插花走向成熟的標志之一。百家爭鳴，才能百花齊放，百花齊放才能最大限度地滿足各階層人們的不同審美需求，推動插花藝術向前發展。日本傳統插花的開創者是池坊流，是日本成立最早的流派，稱為“日本插花的本源”，有500多年的歷史，許多流派都是從池坊流演化出來的，現有會員達100多萬人�，F任家元是池坊45世華宗匠池坊專永。其他的主要傳統流派有未生流、嵯峨御流、古流、宏道流等。這些日本傳統插花流派為適應人們現代生活的需要，也都有現代插花的形式出現。
5、技藝精湛，干凈利落
日本傳統插花插作技藝精湛，造型準確，一絲不茍，不落人為加工的痕跡。每一傳統造型對花材的種類、長短、插作順序、在花器中的位置、方向角度、都有不容擅動的規格要求，對插作技藝提出要求極高。如沈復在《浮生六記·閑情記趣》中提出的“起把宜緊”，“瓶口宜清”的瓶花插作原則，在日本傳統插花中，得到靈活運用，并且作到了極致，在作品基部，都形成一個長約10cm的圓柱狀的水際，造型仿佛從花器中怒起，干干凈凈，利利落落，大大提高了作品的藝術感染力。其技藝之精湛令人贊嘆。同時也有些許千篇一律，不夠自然的感受。
一、池坊流。
池坊流是公認的日本插花本源，也是蕞古老的插花流派，已有五百多年歷史。它恪守日本插花傳統藝術，池坊流有三種基本插花形式:
(1)池坊立花: 【立花】意為豎立著的花，花型多為圓柱型。插花的枝條數目只能是奇數不能取偶數，一般由九主枝(真、副、受、正真、見越、胴、控、流、前置）和三補枝(木留、草留、后圍）構成。立花有較嚴格的規范秩序，需遵循順序和位置，不可前后倒置。
(2）池坊生花:【生花】意為生長的花，花型多為三角形構成，以天、地、人來表現，也稱為副、體、真，【生花】可以理解為簡單化的立花。
(3)池坊自由造型花:是因受西方文化影響而產生的插花形式，其不受傳統的花型約束，打破了許多規則，由插花者對花材的感悟隨機而作，靈活創新。
二、小原流。
日本明治末年的插花師小原云心創立了小原流，他認為池坊插花的重心偏高，創作了重心偏低的插花藝術。小源流有如下三種插花形式：
(1）小原盛花：【盛花】即將花“盛”于寬口的淺水盤內，令花枝的重心向下并擴寬了延伸性，表現出秀美清新和典雅的氣息。
(2)小原花意匠：【花意匠】是為日常生活空間而設計的插花創意�；ㄒ饨持饕形宸N花式：直立式、傾斜式、展開式、排列式、旋轉式。作品使用花材很少，適合現代生活空間裝飾。
(3)小原瓶花: 【瓶花】與中式瓶花風格相似，花型主要由主枝、副枝、客枝組成，注重花材的季節性與色彩搭配，提倡從自然中獲取靈感，達到源于自然而高于自然的境界。
三、草月流。
草月流是戰后興起的新流派，著眼于現實生活并將西方的藝術觀點融合本國的花藝中。
1.插花
佐藤修三，自由式楓葉花道
插花(生花)意味著活花。日本的插花藝術被描述為比其他文化中通常采用的插花方法更微妙、更敏感、更復雜。這是因為在日本人看來，插花是一種藝術，就像繪畫和雕塑一樣。
2.插花緣起
簡單的插花早在7世紀就有了，當時佛教從中國傳入日本，把花放在佛像前是一種習俗，幾個世紀以來，這些花卉供奉獲得了一種相當精致的形式。
在平安時代(8至12世紀)，將摘抄的詩歌附在開花的樹枝上作為欽佩和感情的表達，已經成為了一個共同的習俗。
隨著14世紀武士階層的崛起，封建領主獲得了地位和優勢，他們希望展示自己的財富和權力。而等到國家統一，和平時代到來，藝術品，包括插花，也開始慢慢興盛起來。
3.插花布置和風格
一）立夏
佐藤修三，立夏花卉
早期的佛教花卉裝飾旨在象征理想化的天堂之美，因此它們通常既豐富又華麗。相同的屬性保留在立夏——第一種插花風格上。其目的與其說是為了展示花朵的美麗，不如說是為了用花朵來體現崇高的宇宙概念。
立夏的插花結構規則指導著這種風格的基本構成。九個關鍵位置是由佛教僧侶最先提出的，他們將佛教教義融入到插花理念中。
插花是一種視覺藝術，使用各種形式的植物材料。根據材料，藝術判斷必須用來重新調整既定的形式。在立夏插花風格中，九個部位的關注是必不可少的；這樣做是為了獲得在這個結構中有個人表達的空間。
二)Seika
與立夏嚴格的插花規則形成鮮明對比的是，其他更自由的插花方式被稱為Nageire，簡單的意思是扔進去。Nageire排列的獨特之處在于，這些花不是通過人工方式直立的，而是被允許自然地放在花瓶里。
立夏風格與更傳統的佛教形式聯系在一起絕非偶然，而Nageire風格則是與禪宗有關。對立夏來說，安排是從一種構想有組織的宇宙哲學嘗試中發展起來的，而Nageire安排則代表了一種立即實現的嘗試：與宇宙合一。
到18世紀末，在立夏和Nageire插花風格之間產生了一種新的插花方式，叫做Seika，字面意思是鮮活的花朵。
佐藤幸三，Seika插花
在Seika風格中，保留了三個花材的原始位置：脛,重疊延伸拼接法，和尤克里里琴外形，形成一個凹凸不平的三角形。在一個放在東京經濟廳壁龕里的插花裝置中，用的就是這種插花風格。
從歷史上看，Seika風格的誕生是由一種材料組成的——即只能用一種花材。如今，這一規則已經放寬，由一種、兩種或三種花材組成的插花已經很常見。
三)Moribana
佐藤修三，Moribana插花
直到最近幾年，傳統上展示插花的tokonoma壁龕被認為是一個神圣的空間，但這種壁龕已經很少出現在現代的日本建筑中。今天的開放空間要求插花從各個方面看都能欣賞到它的美。這和過去在一個相對封閉的空間里插花的做法完全不同。也正是因為如此，Moribana（堆積)插花風格出現了，它演變為一種利用天然植物創造更三維的形式——在一個大空間里，無論從哪個角度看去，都能欣賞到它別樣的美。
四)當代插花
佐藤修三，當代插花
經典插花的概念和風格——如立夏和Seika——仍然是基礎，但現代品味導致使用了各種以前在插花中沒有使用的材料。在上面這個插花作品中，也許是獨特的花瓶，它有三條細細的繪畫線條，激發了藝術家創作這種令人意外的布置�！獙⒒ú木砬耘c花瓶的線條相呼應。
4.基礎插花技術
佐藤修三，竹制排列
插花，就像和所有生物一樣，每種花材都有自己的特點。我們關心的主要特征是植物的莖或枝是否易碎或柔軟。
1、如何利用熱量彎曲樹枝
許多常綠的花材有很重的汁液，可以在加熱時變軟，冷卻時變硬。將你想彎曲的樹枝，其部分可以放在蠟燭火焰上慢烤，同時輕輕彎曲到所需的角度，然后立即將加熱的部分浸入冷水中，直到完全冷卻。但請始終記住將燒傷痕跡隱藏在觀察者的視線之外。
2、如何使用剪刀創建一個急劇彎曲的角度
一些分支，如楓樹或梅花不能急劇彎曲，用力彎曲只會一分為二。要用這些材料做一個急轉彎，用剪刀剪一個直徑為樹枝一半的切口，再輕輕彎曲裂口。一系列這種輕微的彎曲將產生所需的角度。
3、如何使用金屬絲支架
空心莖花可以很容易地用細鐵絲拉直，只需從莖的底部插入鐵絲，并輕輕向上推鐵絲，花材即可變直。
5.插花課
熟悉單個花材和它們的組合形式，重要的是要給人一種植物依然保持生長的能量感，所以朝向尖端要盡可能地變得直挺自然。一條想象中的脛線應該垂直于花瓶的水平面。
植物的葉子在主脈的兩邊看起來是左右對稱的。然而，仔細觀察，它們并不都是對稱的。如果是這種情況，更寬的一面稱為陽，窄邊叫做陰。利用這種區別，葉片的較寬側必須朝向排列的前面，較小側朝向后面。
對于Nageire構圖，你不需要固定主導分支，相反，它們以45度的角度從花瓶向下垂落，并向前傾斜45度，反而能獲得一種較好的觀賞效果。要使花卉材料保持在想要的位置，必須考慮物理學動力學的一些基本原理。
6.花道的實踐
在插花時，花藝師的焦點往往是花以外的東西。插花是關于干凈的線條和極簡主義的踐行，可能只有少量的花朵被用在樹枝、莖和其他自然部位。當觀看插花作品時，眼睛會被藝術家想要強調的東西所吸引。它可能是一個不尋常形狀的小樹枝，花朵顏色或紋理的集合，也可能是一個由排列組合而成的特殊形狀。
裝有插花的容器是作品的核心，根據藝術家努力獲得的視覺印象，可以使用多種風格的陶器、石頭、玻璃或天然纖維。
藝術家在創作時必須保持沉默，以便體驗一個人在忙碌的生活中通常觀察不到的大自然的微妙復雜性。隨著時間的推移，插花的實踐者開始對形式和功能的差異更加寬容，不僅在他的使用的材料上，而且在人的內心也是如此。在適當的時候，以最真實的形式實踐插花的藝術家，在本質上也會變得更有靈性。
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