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      1. 美的歷程讀書筆記

        時間:2024-09-30 11:02:04 詩琳 讀書筆記 我要投稿

        美的歷程讀書筆記(通用10篇)

          細細品味一本名著后,大家心中一定是萌生了不少心得,這時最關鍵的讀書筆記不能忘了哦。想必許多人都在為如何寫好讀書筆記而煩惱吧,下面是小編收集整理的美的歷程讀書筆記,歡迎大家分享。

        美的歷程讀書筆記(通用10篇)

          美的歷程讀書筆記 1

          《美的歷程》是李澤厚先生的重要美學著作,它對中國數千年的藝術和美學作了一個鳥瞰式的宏觀把握。細細品讀,我為書中每一章節作者所凝練概括的美而贊嘆不已,卻又因才疏學淺,不知該用什么語言去描述,只知不斷沉吟:“這就是美!笔堑,這就是美,它早已不單單美在字里行間,而是美在了每一個讀者的心田。

          中國藝術之美,并不只出現在精美絕倫的宮殿廟宇之中。中國藝術之美,無處不在,我們只是缺少一雙發現這些美的眼睛。而在這部美學著作中,李澤厚先生引領我們睜開雙眼,去探索,去流連,去迷醉于中國藝術之美。

          中國藝術之美,美在“龍飛鳳舞”。遠古圖騰、原始歌舞以及圖案的“有意味的形式”,展示了遠古時代人們的原始審美意識!叭说膶徝栏惺苤圆煌趧游镄缘母泄儆淇欤谟谄渲邪庇杏^念、想象的成分在內。美之所以不是一般的形式,而是所謂‘有意味的形式’,正是在于它是積淀了社會內容的自然形式。所以,美在形式而不即是形式。離開形式(自然形體)固然沒有美,只有形式(自然形體)也不成其為美!泵赖男问胶腿酥g不斷互動,相互促進影響,不斷豐富發展,美的歷程,由此展開。

          中國藝術之美,美在“青銅饕餮”。青銅時代獰厲的美、線的藝術以及解體和解放,在這期間,青銅器逐漸從“神壇”走向民間!耙憎吟褳橥怀龃淼那嚆~器紋飾……是為其統治的利益、需要而編造出來的‘禎祥’或標記它們以超世間的神秘威嚇的動物形象,表示出這個初生階級對自身統治地位的肯定和幻想!边M入春秋以后,“社會發展,生產力提高,保留有大量原始社會體制結構的早期宗法制走向衰亡……社會的解體和觀念的解放是連在一起的……殷周以來的遠古巫術宗教傳統在迅速褪色,青銅饕餮也失其權威,多縮小而降低于附庸的地位。”藝術的功能和審美情趣因時代之變而變,體現在此。

          中國藝術之美,美在“先秦理性精神”。儒道互補、賦比興原則以及建筑之美,作者用很獨特的觀點論述了儒、道思想在藝術上是結為一體的關系。儒和道,入世和出世,兼濟和獨善,人事論理和自然浪漫,兩種本應是對立的觀念,變換融合,滲透于中國所有的藝術形式中,成為中國藝術和美學的基調。這反映到建筑風格上,以宮殿宗廟建筑為代表的中國建筑是入世的,是和世間生活連在一起的,而非西方建筑譬如哥特古堡、宗教教堂那般追求神秘、高聳入云。而園林藝術,追求自然的和諧與浪漫主義,文人士大夫們在迂回曲折、花鳥亭橋、趣味盎然中尋求心靈之所。然而,這種園林藝術“又仍是沒有離開平面鋪展的理性精神的基本線索,任然是把空間意識轉化為時間過程,渲染表達的仍是現實世間的生活意緒,而不是超越現實的宗教神秘”。正是這種理性主義,為華夏藝術奠基。

          中國藝術之美,美在“楚漢浪漫主義”。屈騷傳統、琳瑯滿目的世界以及氣勢與古拙,展現給我們楚漢文學與現實的美學風貌。以屈原為代表的楚文化中,“《離騷》把最為生動鮮艷,與最為熾熱深沉、只有在理性覺醒時刻才能有個體人格和情操,最完美地融化成了有機整體!弊髡哂终f到,“其實,漢文化就是楚文化,楚漢不可分。”漢代藝術通過神話歷史、現實和神等等,極有氣魄地展示了一個五彩繽紛、琳瑯滿目的世界。“它是人對客觀世界的征服”,這正是漢代藝術的真正主題。而人對世界的征服和琳瑯滿目的對象,具體就表現在漢代藝術作品中,那種內在的氣勢與古拙。漢代藝術是蓬勃旺盛的,是充滿力量與氣勢的。

          中國藝術之美,美在“魏晉風度”。人的主題、文的自覺以及阮籍和陶潛,無一不展現著那令后世折服的風度。從此,人開始覺醒,“不是人的外在的`行為節操,而是人的內在的精神性(亦即被看做是潛在的無限可能性)成了最高的標準和原則!本哂袩o限可能潛在性地精神、格調、風貌,成了這一時期哲學中“無”的主題和藝術中“美”的典范。作為美學理論和藝術原則的“以形寫神”、“氣韻生動”的提出,也就毫不偶然了。魏晉,應是“儷采百字之偶,爭價一句之奇”的時代,似乎是藥、酒、姿容、神韻,再加上華麗的文章辭藻,才構成了無與倫比的魏晉風度。而阮籍和陶潛,分別創造了兩種截然不同的藝術境界,可無論哪種,都是只有通過具有高度自覺的人的主觀品格和情感才可能達到。這深刻的美,才是真正的魏晉風度。

          中國藝術之美,美在“佛陀世容”。悲慘世界、虛幻頌歌以及走向世俗,為我們呈現的是佛教石窟藝術。佛教在頻繁戰亂的南北朝占據統治地位,歷經隋唐,達到鼎盛時期,產生出中國的禪宗教派而走向衰亡。它的石窟藝術也隨著這種時代的變遷、階級的升降和現實生活的發展而變化發展,以自己的形象方式,反應了中國民族由接受佛教而改造消化它,而最終擺脫它。清醒的理性主義、歷史主義的華夏傳統終于戰勝了反理性神秘迷狂。這是一個重要而深刻的思想意識的行程,所以,盡管同樣是碩大無朋的佛像身軀,同樣是五彩繽紛的壁畫圖景,它的人世內容卻并不相同。由此可以看出,宗教題材背后,展現的是當時的社會意識形態,藝術是決定于社會狀況的。

          中國藝術之美,美在“盛唐之音”。青春李白、音樂性的美以及杜詩顏字韓文,這盛唐之音,裊裊于中國古代最為輝煌燦爛的朝代中,不絕如縷。盛唐的個人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段,在這樣的社會條件下,孕育出了盛唐藝術,孕育出了唐詩。它蘊含著有血有肉的人們對現實的肯定和感受,憧憬和執著;滲透著具有青春活力的熱情和想象,即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷,也仍然閃爍著自由和歡樂。而李白,更是以其狂放恣意的氣魄,天縱神授的奇才,奏響盛唐藝術的最強音,為盛唐之絕唱。唯有盛唐,才有唐詩,有李白。安史之亂后,杜詩顏字韓文所表現的“盛唐之音”,則恰恰是繼李白對舊的社會規范與美學標準的沖突和突破后,一種對新的藝術規范與美學標準的確定和建立。它們樹立了可供學習和效仿的格式與范本,幾乎為千年的后期封建社會奠定了標準,形成為楷模。

          中國藝術之美,美在“韻外之致”。中唐文藝、內在矛盾以及蘇軾的意義,是盛唐之音韻外的又一極致,唐詩宋詞、宋明理學,各有千秋、美不勝收,把中國的審美趣味帶進了一個新的階段和新的境界。若做比較,“戰國秦漢的藝術,表現的是人對世界的鋪陳和征服;魏晉六朝的藝術突出的是人的風神和思辨;盛唐是人的意氣和功業;那么,這里呈現的,則是人的心境和意緒。”晚唐向詞的過渡,并非神秘的“氣運”,而正是社會時代的變異發展所使然。在詞里面,中、晚唐以來的這種時代心理,終于找到了它最合適的歸宿。與此同時產生的“詞境”,也就更為具體、細致、集中地刻畫書寫出某種心情意緒。它形式細膩,涵義微妙,凃有更濃厚的主觀感情色調,不同于“詩境”。在美學理論上,這,就是對藝術風格、韻味的追求。

          中國藝術之美,美在“宋元山水意境”。緣起、“無我之境”、細節忠實和詩境追求以及“有我之境”,中國山水畫的成就超過了其他許多藝術部類,它與相隔千年的青銅禮器交相輝映,同成為世界藝術史上罕見的美的珍寶。應在中唐前后,山水由附庸而真正獨立!半S著社會生活的重要變化和宗教意識的逐漸衰淡,人事景物從神的籠罩下慢慢解放出來,日漸獲有了自己的現實性格。”經過中晚唐的聲色繁華后,士大夫們日益發現和陶醉于自然風景山水花鳥的世界。宋元山水在北宋、南宋、元這樣三個時代,呈現著彼此不同的三種面貌和意境。從“無我之境”到“有我之境”的推移,宋元山水的美,愈發意境悠遠。

          美的歷程讀書筆記 2

          如果你想讀一本能整體感知中國傳統美學精髓的書,或者你有一個想宏觀了解中國各個時代精神特質的真切愿望,那么《美的歷程》可以一讀,又不得不讀。

          大約一本好書,你都能或是朦朧隱約,或是直接強烈,或者兩者兼有地感受到一股力量,這股力量不是別的,它只能是著者個體特有而迸發的天賦才華、“修為”的人生境界,“積淀”的生命質量,它在當時感動著你,而后給你無窮無盡的“意味”。同樣,《美的歷程》也會在上述的一些方面讓你“一唱三嘆,流連忘返”:

          “澄之不清,擾之不濁”——恢弘博大的氣勢。似乎并不是優美語言的一時傾倒,也不是特立思想的盲目吸引,而是其恢弘氣勢的首先折服!睹赖臍v程》一書洋洋灑灑十幾萬字,從史前文化一路輾轉明清近代,從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經史辭章、詩詞書畫,通過對中國各個歷史時代的文學、藝術、哲學、社會風貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握,以諸如“先秦理性精神”、“楚漢浪漫主義”、“魏晉風度”、“佛陀世容”……一些異常簡潔明快而又高度凝練的'原創概念闡釋之、鋪陳之、思辨之,彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累,也正是這些,賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢,他讓你在可能并不深刻理解的情況之下,已經欲罷不能,便只好開始這場匆匆的美學旅程。

          “庭院深深深幾許”——敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處,但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲,恰也可以在此發生,因此氣勢也必須要有實際內容的強大支撐,方才牢靠而不漂浮。《美的歷程》通過對浩若煙海的有關藝術、文學、歷史的材料的點檢篩選、整理匯合,準確深邃地提煉出各個時代特有的美學主題、精神特質,如“楚漢浪漫主義”,即是對楚地區、漢時代(楚漢文化)文學藝術特質的敏銳把握、獨到概括,唐朝如是,宋元如是,明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現,為你提取出著者理解之下的獨特的精神實質、美學實題,讓你不知不覺中走到了過往時代的“庭院深處”。

          “嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤”——珠玉圓潤的語言。如果說氣勢激發人的思考愿望,思想引起人的精神共鳴,那么語言則常常調動人的感官行動。讀《美的歷程》,大約你是禁不住要讀,要寫,要背的,你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭,而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言,在這里你可以清晰看到,上下對仗、前后呼應、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤,似流水般勾連,沒有刻意追求的刻板生硬,也沒有辭不達意的佶屈聱牙,更不感掉書袋似的酸腐不堪,語言在這里達到了它能發揮的絕佳作用。

          當然,以上只是我的讀后感受及真切推介,至于對書中內容的理論研究、學術感受在此無法一一言明,也各家各派對此已有相當的成果,我并不想重復、摘抄,重做“她人嫁衣”。

          《美的歷程》作為中國美學史的完美斷想,本身已成為一件不朽的藝術品,一座極難超越的頂峰,一種“李氏美學”特有的“美”。然而,其意義遠遠不止于此,我們更關注的是,如何首先在理論上建設一種飽含美學精神、性格的新道德——“審美性道德”:如何重新發掘已為本書所發現和尚在傳統中所深藏的美學精神、心理結構,創造性轉化西方、印度文明的正面、積極因素,并其中最主要是道德吸收、轉化,與當下時代“輕淺浮躁”的現實精神相照顧、相調節,注入到“審美性道德”的建構事業中去,以期能夠對焦慮不安、荒誕無聊的“后現代生活”以解毒、救贖,建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的“情本體”,賦予“時代個體和人類整體”的道德以活潑有力、“初晴”般的美學性格。這是《美的歷程》也即“李氏美學”其后的待完成的意義,也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。

          寥寥幾句,遠不足觀。后時努力,誠堪期待。

          美的歷程讀書筆記 3

          剛開始接觸這本書的目的,是為了彌補自己少得可憐的美學知識,然而接觸了這本書后發現我得到的不僅僅是美學,還了解了歷史,社會發展,甚至還有作者引用的名家的評價都令我受益匪淺。

          作者在介紹每一種藝術的興起與變化,首先會從物質生產,經濟發展,社會局勢分析,這與高中歷史老師所講的不謀而合,經濟基礎決定上層建筑,藝術也無例外:經濟繁榮社會安穩時期,建筑工業就會昌盛發達一些,而社會經濟倒退時,哲學思辨,藝術能發展(因為人們需要在黑暗的現實尋找解脫)。因此作者的條理,辨析令我深深折服,也讓我更加渴望的看下去。

          作者用生動的筆觸勾畫著中國傳統文化畫藝術,從遠古的圖騰到唐詩宋詞到戲曲,讓我領略了華夏美的真諦,深深折服于古代人的智慧。雖然本文跨度長,篇幅有限,有些地方不能一一詳述,但簡單的地方深刻,詳細的地方有價值。此書在許多地方都給了和我原來所知的不同角度來分析,例如兩漢對生命的熱愛,他古拙與氣勢相雜糅的可愛是以前我未曾了解的,還有關于中唐的五彩,各種各樣的'發展。此外,還糾正了我以前的偏頗,魏晉時期在印象中一直是暗無天日的,所以料想那時的文化也是充滿了憤世嫉俗與絕望恐懼,但作者卻給出了人的主題與文的自覺兩個小標題,我才了解到魏晉時期真正意味著人的覺醒--人對內心的詰問。

          在這一大張畫卷中,我仿佛看到了偉大祖先們對美的積極追求,在社會背景這個大熔爐中,人們在適應它,承受它,卻從沒停止過對美的探索,從外物到自身,又由自身到環境,無時無刻不在發展著,進化著,永不停息的美的歷程。

          美的歷程讀書筆記 4

          漢文化之所以不同于其他民族的文化,中國人之所以不同于外國人,中國藝術之所以不同于其他藝術,都應該追溯到先秦儒家思想。 無論是好是壞,是批評還是繼承,孔子在塑造中華民族性格和文化心理結構方面的歷史地位已經是不可否認的客觀事實。 儒家思想在世界范圍內成為中國文化的代名詞絕非偶然。

          孔子之所以取得這一歷史地位,與他以理性主義精神對古老原始文化——“禮樂”的重新詮釋是分不開的。 他把原始文化置于實踐理性的支配之下。 所謂“實踐理性”,是指理性在日常現實世界生活、倫理情感和政治觀念中的引導和實施,而不是抽象的思辨。 繼孔子、孟子、荀子之后,完成了儒學的這條路線。 這條線的基本特征是:在現實生活中持懷疑論或無神論的世界觀和積極向上的人生觀。 它以心理學與倫理學的結合與統一為核心和基礎。 “

          漢文化泛指漢族人民創造的物質文化和思想文化的總和,又稱華夏文化。 歷代漢族勞動人民創造了燦爛的文化藝術,具有鮮明的漢族特色。 中國有3000多年的可考歷史和4000多年的文字記載,文化典籍極其豐富。

          幾千年來,在政治、軍事、哲學、經濟、歷史、自然科學、文學、藝術等各個領域都產生了許多影響深遠的文化成果。

          植根于春秋戰國時期的諸子思想,是中國價值觀、思維方式、處事原則的文化源泉,深刻影響著我們的日常生活。 歷史學家陳寅恪說:“對一個詞的任何解釋都是一部文化史”。

          看似一本薄薄的書,但書中的`內容可豐富多彩。 作者以其深刻獨到的眼光和雄厚的筆觸,涵蓋了源遠流長的整個中國美學史,從古老的龍鳳圖騰到明清工藝品,宏觀描述了其產生的過程 、中華民族審美意識的形成與演變,勾勒出中國美學史的總體輪廓。

          美的歷程讀書筆記 5

          上學期期末華楨老師推薦下買的,這學期在老師帶領下系統化的讀。也看了差不多一個月(從八月補課開始算的話,于9.10結束)今年嚴格意義上的第四本書,上一本是8.7的林清玄的一本散文集。

          這本書以時間為線索,具有較強的系統性,并不能看看太懂,以后有機會再讀的(吧)。

          感覺還挺有趣的,講點自己看得懂的,遠古時代圖騰是部落的象征,從現在仍有流傳下來的圖騰中大抵可以見得,最后是龍鳳的模樣,龍鳳本沒有這種事物的存在,是各種動物的部分拼湊而來,在《美的歷程中》講到遠古部落各自發生戰爭,彼此兼并融合,原本部落單純的“龍蛇”圖騰也在過程中相互融合,加上融合的部落的'圖騰的特點部分,融合成一個新的形象,久而久之不斷的融合而成了“龍鳳”,成為部落的象征,他們也是巫術禮儀的圖騰。

          遠古陶器上精致的幾何圖案可曾震撼過你?到有說法是那不僅是幾何圖案,而是部落圖騰的幾何化,幾何化的圖騰刻在部落所擁有的器皿上,還真有點今年我們社會“商標”的感覺,莫非遠古的人在那么遠的時候就已經有了商標意識?說到器物,我還想起了遠古時代巫術禮儀偏愛紅色,還會在人逝世后,給他們的身體繪上各種圖騰,以祈佑他們安息。這也是種“標志”一種“符號”,一種遠古初初覺醒的美的意識,他們認為這樣的圖形有特殊含義,是一種生命的美的覺醒。

          從遠古陶器到夏鑄九鼎開啟青銅時代,伴隨的是統治者階級逐步出現。為了適應統治需要,彰顯威嚴,畫風獰厲的饕餮,夔龍夔鳳出現在器物之上,他們表現出來的是威懾與強大,兼有保護和恐嚇雙重作用,而正是那種粗野獰厲帶來的命運感,保持著巨大的美學魅力,給人帶來深深的震撼。這與蒙昧的遠古時代已有大不同了。

          美的歷程讀書筆記 6

          《美的歷程》全書共分十章,每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作,重點不在于具體藝術作品的細部賞析,而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來,點面結合,揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響,對中國古典文藝的發展作出了概括性的分析與說明。

          作者認為,藝術趣味和審美理想的轉變,并非藝術本身所能決定,決定它們的歸根到底仍然是現實生活,故而考察一個時代的文藝,必先考察那個時代的社會經濟、政治情況。本書的.每一章都大致遵循著這一思想構架而展開。

          在本書中,作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。《美的歷程》以一種體悟與思辨相結合的方式,在中西文化比較的視野下,展現了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術境界與文化。書中對各個時期、各種類型的藝術的審美把握既靈動恰切,充滿個性體驗與感悟;又理性思辨,洞悉藝術發展的內在聯系與規律。同時,注重考察藝術品所在的歷史文化語境,尋找其歷史文化土壤和美學風格成因。

          《美的歷程》在總結普遍性、規律性藝術特征的同時,還注重個體審美感受和體驗,靈動而個性地把提了歷史分期與藝術類型的交叉關系。李澤厚以自身特有的對藝術的體悟力,對中國古代藝術史的把握以感悟內在審美特質和藝術美學風格流變為主,打破歷史分期的時間局限,跨越中西的空間限制,對藝術的體悟可以穿越古今,縱貫中西。他并沒有嚴格地按照歷史分期,從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術史和美學史(這是大部分藝術史和美學史書籍的寫作方式),而是在基本遵循歷史分期的基礎上,或以某個時期的主要美學風格為中心,或以某種突出的藝術門類為線索來展現中國古代藝術的內韻,書中十個部分的標題就體現了這一特色。

          美的歷程讀書筆記 7

          《美的歷程》是一部中國文化史,橫跨了文學、書法、建筑、雕塑、繪畫等多個領域,商周時期的青銅,漢代的工藝和漢賦,六朝的雕塑和駢文,唐代的詩歌和書法,宋元的繪畫和詞曲,明清的戲曲和小說……因之,那些曾走訪過的名勝古跡,和在博物館里隔著玻璃感受過的文物(附圖1-8都是之前在各地參觀博物館時拍的照片),以及腦海中零零散散的古詩詞和文人騷客都被這本書串到了一起,并且這種串聯讓人十分驚訝地發現,似乎所有藝術的源頭都可以追溯至遠古時期的圖騰和巫術禮儀,從最原初的基因開始,不斷進化和衍變,在不同時代表現出與之相應的藝術形式,當然還可以繼續往下探究圖騰和巫術禮儀的起源,也許藝術終究來源于民間,不過卻需要某種精神上的提煉和一定的市場需求才能催生出“藝術作品”。

          從這本書里亦可以粗略看出中國哲學的發展脈絡,從先秦時期的諸子百家,到漢朝的“獨尊儒術”,魏晉時期佛學流入中國,隨著中晚唐時期門閥的衰落士大夫的興起,儒家的世俗精神重新受到重視,到宋代繼而發展為程朱理學,明時在儒家正統之外,講究知行合一的王陽明心學開始興起……總的來說,孔孟之道是主流,道家、佛家都只是穿插其中起到陪襯作用,大多數時候中國的哲學精神或者說理性精神體現為一種深深的.世俗主義,于是我模模糊糊地感到中國哲學好像始終無法達到某種極致,私認為哲學的極致是要能夠嚴肅認真而系統地回答生死、人生意義這樣的問題。

          回到書名,什么是美?如果說科學之美是自然之美,它的極致是宇宙終極之美,那么藝術的美,便是自然的投影,是一種“有意味的形式”,雖然藝術有分門別類,每個類別亦有其獨特的技藝和審美標準,但其共通的地方在于跟人的心理結構相互呼應,越是對人性有深刻理解的美越是有某種普遍性,這樣的美越是能跨越時空而存在。

          美的歷程讀書筆記 8

          “愛美之心人皆有之””。但須要讓我去給“美”這個字填充使它變得不抽象,我會找一個自己喜愛的物象來說明。當再問我“什么是美”,“美從何而來”,我會意意識到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》,我對美才起先了解。不是冗長的資料,讀起來會有散文的趣味。我喜愛的是書中把美的發展歷程聯系到了人類精神文明和社會時代發展上。

          從史前文明的“自義農,至皇帝”到明清時期的“清太祖,膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞,其次章的青銅饕餮,都包含了人在自然崇拜時期對"神"的普遍觀念。人們的文明還是在思想啟蒙階段,對美的執著來源于心中的敬畏。其表現形式也是在生活的日常,也是初生階級統治者的美妙幻想。之后就是三四五章的先秦理念,楚漢浪漫,文晉氣質。人類文學啟蒙到初步形成格局,類似于詩經的賦比興,諸子百家,到后期魏晉南北朝曹氏三杰,以及引入印度的佛教。

          詩歌又是由奴隸社會向封建社會轉折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發源于地主階級追求生活的`豐滿。文晉風度又顯現出門閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價值追求。佛教的引入也是為了執政者融合儒家文化鞏固統治。從各個時間的作品可清楚看出。最終的幾章唐宋明清。唐朝的詩讓美起先有了自由的形式,人們起先抒發自我意識,把主觀心情融入進作品。宋詞元曲和明清小說則更多的表現了人的現實生活的哀痛和下層市民的希望和愿望。還有近代人們對于表達的要求更直白,干脆導向本質的現實生活。這是我看完第一遍的清楚印象,其中可以聊的話題甚多,它就像一幅宏大的美術圖。其中的宗教思想我看著挺累的,因為聯系到了康德哲學,更喜愛書中感性的文字,好玩的看著中國文化在藝術長廊的發展。

          美的歷程讀書筆記 9

          “愛美之心人皆有之””。但需要讓我去給“美”這個字填充使它變得不抽象,我會找一個自己喜歡的物象來解釋。當再問我“什么是美”,“美從何而來”,我會意意識到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》,我對美才開始了解。不是冗長的資料,讀起來會有散文的趣味。我喜歡的是書中把美的發展歷程聯系到了人類精神文明和社會時代發展上。

          從史前文明的“自義農,至皇帝”到明清時期的“清太祖,膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞,第二章的青銅饕餮,都包含了人在自然崇拜時期對"神"的普遍觀念。人們的.文明還是在思想啟蒙階段,對美的執著來源于心中的敬畏。其表現形式也是在生活的日常,也是初生階級統治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念,楚漢浪漫,文晉氣質。人類文學啟蒙到初步形成格局,類似于詩經的賦比興,諸子百家,到后期魏晉南北朝曹氏三杰,以及引入印度的佛教。

          詩歌又是由奴隸社會向封建社會轉折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發源于地主階級追求生活的豐滿。文晉風度又顯現出門閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價值追求。佛教的引入也是為了執政者融合儒家文化鞏固統治。從各個時間的作品可清晰看出。最后的幾章唐宋明清。唐朝的詩讓美開始有了自由的形式,人們開始抒發自我意識,把主觀情緒融入進作品。宋詞元曲和明清小說則更多的表現了人的現實生活的悲傷和下層市民的希冀和愿望。還有近代人們對于表達的要求更直白,直接導向本質的現實生活。這是我看完第一遍的清晰印象,其中可以聊的話題甚多,它就像一幅宏大的美術圖。其中的宗教思想我看著挺累的,因為聯系到了康德哲學,更喜歡書中感性的文字,有趣的看著中國文化在藝術長廊的發展。

          美的歷程讀書筆記 10

          我以前很自信的認為,自己明白了美麗的真諦;美只是一種純粹的客觀存在;美是冷峻而遙不可及的;美便只是那秋日梧桐靜靜散落的身影。然而鏡中花,水中月,需要靜靜地欣賞……

          浮華的城市,斑駁的光影,闌珊的燈火,如晝的黑夜,喧鬧的人群。眼前的一切,讓我迷茫、困惑、矛盾。美在哪里?是柳永的楊柳岸,還是太白的杯中酒?是如水寧靜的月光,還是午夜夢回,故鄉依舊的悠然?于是,走進《美的歷程》,走進美的記憶,感受美給予心靈的寸寸溫暖,完成了心靈一次矛盾而充實圓融的洗禮……

          鳥瞰著美伴隨著實踐流淌年華的痕跡,漸漸發現,美是有生命的,她打開了每個時代的靈魂,她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發現,她擁有深厚的生命厚度與長度,她播撒智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發現,莊周夢蝶那剎那的微笑,是孔子憂天下那沉重的腳步,是那高山流水的絕唱,是敦煌的飛天,是魏晉的風度,是盛唐的青蓮,是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動。她帶給人心靈的不僅僅是那短暫的快樂與幸福,還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。

          《美的歷程》終于讓我明白,真正的美是需要人與自然的交流與相互和解,需要從生活的點滴中去仔細品味的。真正的美是需要在如鏡的.心中才能看見,同事看見自己的內心的感動。從《美的歷程》中,我讀懂了生活,讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活,而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知,只有這樣,美才能在眼前升華,真正得富有一種動態的美感與生命的力度,而不是靜止虛無、沉默寂寥。

          一剎那的感動,在千年風霜中永恒……我浮躁的心終于安靜下來,窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞,那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納,于這林立的樓宇間,澄澈、絢爛、驚奇,原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里陰滋暗長,只因愛美的心,生命的力,溫暖的情。

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