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《造房子》讀后感（精選13篇）
品味完一本名著后，相信大家的視野一定開拓了不少，需要好好地就所收獲的東西寫一篇讀后感了。可能你現在毫無頭緒吧，以下是小編為大家整理的《造房子》讀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
《造房子》讀后感 篇1
這幾天看王澍的《造房子》，才看了開頭一部分，但忽然意識到，人的思維方式和層次確實可以有多種可能性。
由于人類在進化中形成的固有的心理傾向，大多數人是相對缺乏理性和客觀精神的 { 注 }。
因此一些非常優秀的人，就是因為能夠以理性思考、獨立判斷，來代替感性的認知，避免人類典型的認知缺陷，這中間典型的例子有，查理·芒格、Peter Thiel 和 Elon Musk 等。對大多數人來說，學習如何掌握并運用理性精神，可能是人成長過程中最重要的事情了。那是不是意味著感性認知就沒什么價值呢?
感性或許有其缺陷的'一面，但如果能夠有效的引導，避免感性的認知缺陷，同時又能夠很好地融合理性認知，就有可能達到一種人文與理性的融合，一種智慧、儒或禪的狀態，這是王澍在隨筆《造房子》中提到的觀點：
一、面對世界的態度，比掌握知識的多少更重要。
二、不要先想，什么是最重要的事情，而是先想什么是有情趣的事情。
這種人文與理性融合的狀態，典型的有喬布斯，以及 Pixar 艾德文·卡特姆。例如，喬布斯一方面當然注重技術、市場營銷、公司運作和管理等理性的方法，但另一方面他也非常注重對于審美、精神追求、人性的值得信任等人文精神。
當然了，人們或多或少都會受到這兩方面的影響，例如 Elon Musk 雖然以理性思考著稱，但他在探索火星、擴展人類文明的計劃中，肯定也有英雄主義、冒險精神的人文情懷在里面。
一般意義上，我們可以將「理性精神」理解為是方法論，而「人文精神」或許可以成為方法論背后更深層的精神動力。
《造房子》讀后感 篇2
建筑不單是幾座宮殿，幾根柱子，幾個雕花，它蘊含了自己民族的文化，信仰和傳承。
建筑或多或少會有地域特色，如北京的“四合院”;湖南的“吊腳樓”;陜北的“窯洞”等等。也或多或少會有時代的影子，比如宋代的“亭榭斗尖”的.傘架結構;或如明代大同的九龍壁;而到了清朝建筑多以雄偉宏大居多。
從建筑結構展示當代傳統文化之美，宋代多山水畫，故所建多古樸雅韻，纖巧秀麗。許說是黑白潑墨畫卷，脫卻儒冠著羽衣，青山綠水浩然歸，依山傍水枕夢西河，這也是宋朝重文輕武的一種體現，造房子也是造自己的小小世界，是自己對世界的諸多向往與期許。
現代建筑文化很多反其道而行之，去其糟粕取其精華，生搬硬套國外的建筑形式，有其型而無其神，更有甚者成了“四不像”這本身就失去了建筑的意義。沒有了地域特色，沒有了時代氣息，沒有了建筑的背景和文化，樹立了太多的“崇洋”復制品。我們有悠久的歷史和璀璨的文化，有各民族地域獨有的傳承，取其精華去其糟粕，像日本的奈良東大寺，大佛殿，京都大德寺，大仙院等，我們拋棄了太多自己的東西，卻被別人借鑒，值得我們深思。
“如今的我們缺乏自信，也缺乏創新，缺乏對歷史的思考，缺乏推陳出新的靈感，我們變得平庸和煩躁，保持一顆平淡的心，留住歷史，留住傳承。
《造房子》讀后感 篇3
剛剛新出爐的深圳十大好書，王澍的《造房子》在國內的五本書中當選其一，昨天才跟朋友吐血推薦，慚愧的是這是我目前十大好書中讀過的惟一一本，但是很攢勁兒，很給力的一本。前兩天寫好的書評，一直沒修改，現在蹭個熱點，推一下。
我最喜歡看各行各業的人寫的從業經歷，就像找到一個優秀的導覽，可以帶你深入這個行業，迅速了解這個行業的現狀規則走勢。
如果他夠真誠的話，他會把自己的'經歷和盤托出，如果他夠敏銳的話，這個行業的弊端毛病缺點自然也會提到涉及。
其實早在看到封面上“造房子，就是造一個小世界”的題記，我就斷定這不是一本販賣建筑概念和理論的書。
王澍給的遠比你要的還要多得多。
其實我是2012年看新聞王澍獲世界建筑最高獎項普利茲克獎，才第一次聽說普利茲克獎和王澍。
百度王澍的作品，跳出來的是寧波博物館，用拆下來的舊磚瓦建成的“瓦爿墻”，一眼就讓人看到凝固的時光，歷史的滄桑。
當時一方面覺得王澍了不起，另一方面也覺得博物館的領導好有眼力，能接受這樣看上去并不新的建筑。
后來看書才知道，他的這種用舊磚的做法曾遭到激烈指責，說他在一個現代化的新城區，堅持表現寧波最落后的事物。
王澍反駁說：博物館首先收藏的就是時間，這種墻體做法將使寧波博物館成為時間收藏最細的博物館。
《造房子》讀后感 篇4
第一篇《造園與造人》非常好看，外行內行都看得明白且易于與自己所從事的行業聯系起來。
“不要先想什么是重要的事情，而是先想什么是有情趣的事情。”
“面對世界的態度，比掌握知識的多少更重要。”
有些安靜的事得有人去做，何況園林這種東西。而安靜的事情，需要情趣，它是文化差別的核心。情趣的`培養著實比技術復雜的多。“情趣”因師法自然而起，而非技能，人要以各種方式努力修習才可能接近“自然”的要求，換句話說，要經得起“褪去”尚為“自然”。
中國傳統文士有情趣和風骨。以袁枚造隨園為例，并不大興土木，伐惡草，剪虬枝，因樹為屋，順柏成亭，不做圍墻，向民眾開放。
因此，經營隨園五十年，有如養一生命。造園者、住園者和園子一起成長，就如一間民宿之所以為民宿，要有主人在。開一家小店也是，賺到錢就轉讓使得中國的百年老店流失。
這篇小文的結尾很妙，他說有個下午寫不出東西，就和妻子(王澍是有多愛他老婆，從那一刻我決定要數數全書一共幾個“妻子”字樣)去西湖邊喝茶。在這其中打電話給朋友林海鐘，因沒能約上面，又想起了另一位朋友吳敢。兩人都沒有出現在畫面中，但卻傳遞出了一種文人情趣，那些毛筆尖上幾根毛的感覺都能寫出來的味道。
《造房子》讀后感 篇5
中國的房子往往講究風水，是在山水之間還是四野空曠，是栽幾個樹還是挖個池塘，每一個精心的設計都是為了讓自己乃至未來的子子孫孫收獲萬世福報。
在風水的基礎上，我們現在也更在意房子的造型設計和功能設計。從故宮斜對面的國家大劇院，到東三環的央視大樓，從望京和朝陽門的soho，到人民日報的新大樓，近些年來北京出現的地標性建筑都在挑戰著人們對“建筑之美”的接受與容納。中國的建筑設計師也慢慢地從嶄露頭角到獨占一席之地。
若論當代中國建筑設計師的佼佼者，王澍可以說得上是首屈一指的人物。而《造房子》這本書，可以說是王澍向普羅大眾自述設計理念的第一本書，也是讓更多的人接近建筑設計的一本書。
當一個標新立異的建筑拔地而起，有的人會慨嘆高大上，有的人會不屑地嗤之以鼻，表示看不懂，故弄玄虛。
同樣的問題在時尚圈也存在。T臺上的衣服如果出現在大街上，很多人也會在周圍竊竊私語。
而時尚圈的中國設計師也面臨一個問題——作品的兩級分化。一些人在極力地把中國元素轉移到臺前，一些人又極力地回避中國元素。
這個問題在建筑設計領域也同樣存在。一些建筑很魔幻，一些建筑又在高層的屋頂加上飛檐。
一個建筑是不是“美”，是一件非常主觀的事情。
身在一個和建筑、設計都完全不搭邊的行業，我第一次聽說王澍，是因為中國美院象山校區。
這個被認為是中國最美大學的校區，也被一些人認為是最難繞出來的迷宮。后來，我又看到王澍設計的寧波歷史博物館，也感覺突破了我審美的極限。
然而，當我看完《造房子》之后，我才明白建筑設計中玄之又玄的意境。
如“自然形態的敘事與幾何”一篇的標題所示，一個景觀，不僅是外形上的“幾何”，更包含了內在的“敘事”。
一個房子，有一個故事。
口耳相傳的悲歡離合，是屋主的故事;風吹雨淋而不倒的房子，是造房子的人所講述的故事。
在《造房子》的開篇，王澍在蘇州聽了很多造房子的人所講述的故事。在他眼中，造園一向是非常傳統的中國文人的事。中學的語文課中，我們都背誦過葉圣陶的《蘇州園林》，從文中也得知：“蘇州園林對蘇州各個園林在不同之中有個共同點，似乎設計者和匠師們一致追求的是：務必使游覽者無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。”但是，從一個外行的眼中來看，王澍的作品似乎和蘇州園林全不相干。
那些硬朗的.切面，剛直的曲線，似乎都和蘇州園林嬌柔婉轉的大相徑庭。可是讀了他的《造房子》，才終于體會到他的深刻用意。拙政園中的湖石成為他的建筑物的靈感，一步一景、移步異景的構園方式也成為他的場景靈魂。即使園林通幽的曲徑，也給墻壁材料的使用帶來新意。
走進拙政園，所有的導游都會用園子的由來作為開場，官場失意的王獻臣讓文征明設計修了十六年，所以拙政園是一個文人設計的園林。文人這個角色使園林增添了很多情趣。
曾經，不懂建筑的我認為王澍的作品充滿了現代風格，也認為當代的中國設計師一直在用大眾無法理解的理念和手法。
這一次，王澍沒有扮演建筑師和教師的身份，而是充分地扮演了一個文人的角色。
這一次，《造房子》用一種人文的方式敘述了建筑設計，也敘述了建筑與中國傳統人文情懷的深厚淵源。
《造房子》讀后感 篇6
我大約花掉整頭整腦一天時間讀完《造房子》，其間情不自禁寫過一段話——或則是久居杭州之故，也可能是天性使然，王澍筆下總有舊情懷流溢，是之于文人畫的山水情懷。過從甚密的又有同城近人林海鐘、吳敢和京城老友張永和。有私心鐘愛的文徵明、范寬、南宋李唐，五代的董源……加以每年必訪的蘇州園林，慢功出的全是細活（特別知名的不過是中國美院象山校區、寧波博物館，杭州中山路改造以及2006威尼斯雙年展上的瓦園）。王先生有他的哲學觀。以建筑立身處世，沒理論似乎也真不行。
論及中國近代建筑史，繞不開四個奠基者。北梁（思成）南楊（廷寶）更為人熟知一些，都是開宗立派的泰斗。梁為任公之后以外又兼具林徽因的一段婚姻，簡直有些夫因婦貴，名以之顯，亦因之累。
劉敦楨以及童寯就顯得低調不少，尤其童寯，名字就吃虧不少似的，既難認，也不易寫。在王澍這里，倒是童先生更像先驅，想來也是性情相投，都對園子有大摯愛。全書十八萬字，反復提及的總是童先生的《江南園林志》。而更為欽服的實在卻是：四人之中，童先生是唯一無任何官職，在公共場合露面最少的一位，但他卻可能是對我這樣的后學印象最深刻的一位，不僅因為學問，更在于其身上那種中國傳統文士的風骨和情趣。
民國那會兒未知可有建筑一說（縱然有，大抵也是日語平假名引入），見到較多的卻是“營造”二字，都是兩個單字，窮究下去，光是字面意思，已然境界有別。建類同于筑，一個造字應可概括，倒是“營”字大有來頭，帶著思考和謀斷。這樣的意思去看營造學社就比較通透一些，換成建筑，立時失色不少。王先生的書并非一氣呵成，新舊文雜陳，其間風骨和情趣則是貫徹始終。他亦有過長達十年的“失業”時光，非不能為，實不屑為，他是被訂單制下的好大喜功傷透心了，和沒有想透徹大約也有一定關系。
他需要厘清人與自然的尺度，于是在明清之前的枯筆畫中找到佐證，明白大小的關系實質也是哲學，至少是中國所以成其為中國的哲學根源。又需要洞察減省與繁復的重生和對立，就施行躬身實踐的不二法門，刪繁就簡從字面意義上上升到形體物理上，懂得古為今用今亦為古的'真章。這時候他終于舍棄掉建筑一詞，全身心擁抱他的營造，繼而雄心勃勃啟動復興大業。
但亦還是謹小慎微，處處含著敬意，對山的、水的，甚而對既成事實的違建，一樣可以看到既成的道理——非專業的人，把建筑作為一種生存活動，直接參與到建造行為當中，這是非常有人性光輝的東西。能作如斯思考的倒也不是沒有人在，能從這等角度的洞察人性的建筑師就實在鳳毛麟角了。這角度甚至比推倒重來的陽~具式建筑更具現實意義。
一定意義上來看，王澍應該是反柯布西耶、更反包豪斯的，亦非他刻意去特立獨行，根子上他也還是從西方建筑史的養分中滋養而成，只是行進之中適當的疏離使他終于發展出一套迥異西方的建筑學。或許它們本身就在那里，我們視而不見，王先生倒是火眼金睛，照單全收。
如果用主觀的兩分法，這世界也無非兩類建筑師，用心的以及無所用心的。無所用心也不代表茍活，這樣一個卑鄙齷齪的時代，簡直可以活得更好，訂單不斷，粉飾依舊。修出來不偏不斜不塌不倒就萬事OK，傭金照拿，沒必要自己給自己添堵。一當用心則處處掣肘，時間和力氣都受限制——2006年威尼斯13天建成瓦園，我們將六萬片瓦一片片鋪上去，是不可思議的工程，這時候不是說靈感，實際上完全是體力勞動了。我的腳上起了四層泡，一層破了再起一層——要稱心如意，你總免不掉脫一層皮。
這也沒什么，脫胎換骨總是人所樂見的，你總在一種談不上創生的情形下耗費一生，即便家財萬貫，恐怕也寡然無味。這還不僅僅是一個營造學問題，音樂、繪畫、舞蹈、文學……，舉凡藝術莫不仿佛，它們體裁有別，內核則如出一轍，基本上是同一個序列。
打通邊界一直是諸般藝術謀求的極致，《造房子》里看得到王澍的打通，他哪里只是在絮叨建筑呢，本國先賢不論，他甚至談得更多的倒是羅蘭巴特（生活是瑣碎的，永遠是瑣碎的，但它居然把我的全部語言都吸附進去），是羅伯格里耶（世界既不是有意義的，也不是荒謬的，它存在著，如此而已），以及大衛霍克尼。三個人里頭兩個倒是文字立世的，霍克尼也只是畫家，沒關系，他在霍克尼所有畫作煥發出來的一種難以言喻的純真中參透到：一片好的園子，好的建筑，首先就是一種觀照事物的情趣，一種能在意料不到之處看到自然的“道理”的輕快視野。說王澍高人一等都顯得唐突了，事實上他只是隱身山河湖海之中，找到了古今接續的人生通途。
理論上來講，所有的建筑都該是反抒情，更加抗拒“形容詞”的，不需要“用漂亮的形式把某物指出”。過于抒情了會導致基礎的輕浮，美輪美奐都不過是皮相，要緊的還是內里的力，它可以是外向的，也可以是內向的，但和時代敘事最好還是疏遠一些，惟其疏遠能免綁架之禍，也才有真正的自得可言。
任何物事，對錯難斷，存在即有道理，現代建筑敞亮是眾所欲求的常識，霞光亦需暗黑對仗，否則安藤忠雄的光之教堂也成立不了。玻璃是好東西，過分了，一樣是污染。王先生有他的理論，“暗一點的光線是會讓人想事情的”，看到這樣的認知，真好像醍醐灌頂，才總算明白文人畫的精髓，山水總是縹緲難定，原來也不是畫不出油畫的光明，實在倒是存心營造的一種向度，要在暗色中傳遞狀若夢境的凄迷。歷史漸遠，時光沉淀，舊紙張恰如舊宅的構建物，歲月洗禮之下，有了呼吸。
這書又錄不少建筑照片，也有生活照，看到真顏，王先生卻也是個胖子，這胖怕是后天生成，人生天地總有變化，一思考，變化更大。對我這樣大而化之的讀者，最好讀的卻是自序和尾聲，自序里的王澍是一個刺兒頭，笑傲于東南大學建筑系，1987年24歲，是一個“血氣方剛目中無人”當仁不讓的憤青，寫論文題目都是《當代中國建筑學的危機》，純粹以批判家的姿態縱橫系中。但他先人一步，批判之后會想：批判完了我們做什么？
迄今的三十年間，他的一切努力似乎都在嘗試回答。至于《造房子》，更像一份腳注，于成績無夸飾，于思考亦無強詞奪理。后記里條目似的“那一天”散淡記下他零落各地的三十一天，長短不一，長不過一頁，短僅只一行，卻也皆是躬耕的每一日，形若草草，余味綿綿。在在看得出先生是一個志在復興之人，這復興也是從批判折身而返，頓悟了似的，明白精神山水到底談的還是精神，一個人盈尺可居，素樸為家，真懂得了，也可以在自省之中捷達生命的無限豐沛。
二零一七年一月十一日
《造房子》讀后感 篇7
雖然書的文字不算多，但全是滿滿干貨，絕不像有些文集的內容那么水。幾個晚上都是看到十二點，卻完全沒有睡意，反而有種被點通、豁然開朗的興奮。
必須說一下書的腰封，基本上很多書的腰封拿到都是必須要扔的貨色，要么沒有美感、要么是毫無誠意的某某某推薦、要么就是夸張的贊譽。看完全書再來看這腰封，夠素，卻與封面標題的幾何字體、灰色封面呼應，簡單的文字，卻句句點睛，既寫出了作者所獲榮譽，也有對作者營造原則的精準概括。對浦睿文化刮目相看。
看完書，首先是對作者關于造房子的整體理念和原則有了清晰和深入的了解。作者對于傳統山水畫有著深刻的理解，并從中吸取關于當代建筑的靈感，他造的房子從形式上說并不傳統，反而是顛覆性的`，但其精神卻與宋代山水畫相通。作者對于舊磚石的回收利用，將歷史痕跡鋪陳于新建筑上，不僅是對長期以來對傳統建筑的瘋狂破壞的反思和批判，也是探尋回歸傳統的正確道路。
《造房子》讀后感 篇8
一個人由著興趣出發，最終抵達理想的作品，這種生活與創作的自如，就是王澍想要的吧。
讀完《造房子》，近一半內容不懂，困于專業知識，也是王澍故意制造的文字迷宮，設置太多的概念障礙，層層阻絕，一本書的閱讀感受，半暢達半凝滯。但是，絕不無趣。
這許是因為寫書人的緣故。不過20篇的選文，書里反復強調自己文人身份的就有多處，第一篇開頭便明確說：“在作為一個建筑師之前，我首先是一個文人。”現在已經很少看到這么張揚的坦白了。作為文人，私人意趣與個人情結必然濃重，放不下心田里的那縷執念。于是動手做起活來，“不要先想什么是重要的事情，而是先想什么是有情趣的事情，并身體力行地去做。”
在行文里，王澍很酷，那種有點自戀的酷。有幾處描寫自己，相當肉麻。但從“這些事情我在大學畢業時候就決定了，之后直到現在我做的一切，只不過是在實現它們”這個層面看，這個人生建造過程是相當圓滿了。他對好建筑的評判，如同走過的人生一般無二：
“我形容一個好建筑的誕生，就是你一開始有一個很純粹的，帶有理想一樣的想法；之后你要像長征一樣經過很多的險阻，中間每一次都有人想摧毀你、否定你，你必須能夠做到百折不撓，而且要說服大家；最后走到終點，你還保持了你最初理想的那個純度，沒有半分的減損，甚至更加地堅硬。”
在一本書的前十篇，諸如《自然形態的敘事與幾何》，反復論述的是個人的建筑理念。王澍不說設計，而講營造。不談建筑，而說造房子。宏大敘事在他的意識里被棄絕了，強烈的個人風格，主觀的介入，為技術而技術的工法，都不在他屬意的建構之上。換言之，不和現代的商業風一起玩耍。他說，“每一次，我都不只是做一組建筑，每一次，我都是在建造一個世界。我從不相信，這個世界只有一個世界存在。”
伴著濃濃的文藝風，以及尾附全章的自信與自戀口吻，聽王澍娓娓解讀著自己的作品。老實說，看文字，一知半解，只覺得他造出的房子，其來有自，說不出的厲害。仿佛大儒作文，字字有典，每一句讀，都飽含深意。然后看實景照片，看全貌，看截面，看細節，卻有點一頭霧水，尋思好在哪里，美在哪里？他的寧波博物館，在象山校園河岸的 “瓦山”，以致象山校園的太湖房，都顯出一點觀感：古怪。
他的作品，向上溯源，找到的師承，是童雋先生的《江南園林志》，是蘇州園林，是宋明山水，是人與自然的主從關系。《造園與造人》一文，王澍細致闡發了建筑理念，他用元代畫家倪瓚的《容膝齋圖》為例，房子在自然山水中的位置，不過從屬，一個人所占有的空間，容膝足夠。與西方建筑對自然的壓迫攫取不同，“在中國文化里，自然曾經遠比建筑重要，建筑更像是一種人造的`自然物。”
于是，王澍說，他的每一個作品，無論外觀如何，內里都是園林。寧波博物館是從兩幅傳統山水畫里汲取形意，瓦山在明人謝時臣《仿黃鶴山樵山水圖》中找到了依據，象山小院的太湖房，更是從拙政園的假山翠玲瓏析拆結構，去型取意。整個創作思路說的通透明白，又玄妙莫測，中文典籍與羅伯·格里耶們的語錄信手拈來，概念接著意象，意象又生發出思維的交叉小徑，寫書的人興致勃勃，看書的我融不入語境，看的心焦。但從作者胸臆汩汩流淌的文人情致和園林的美學觀，還是隔書可觸。
所以他的建筑，難言美感，但獨具古拙。建筑外觀的張力十足，甚至有點張揚。與周邊的西方化建筑群格格不入，但和土地又有一種天然的親和。聽王澍講了一本書，也很難看明白他的作品和創作思路間的嚴絲合縫，總有種講的好牛逼，但是看作品略失落的狀態。想來和廣告文案一樣，賣稿比寫稿是兩回事。
從直觀上，他最震撼的建筑效果出自“瓦爿墻”。這種江南鄉下傳承數百年的手工匠藝，將廢棄的磚瓦重新砌合，一面墻涵蓋從明清到當代的各種磚石瓦片，時間一瞬間就凝固在土木中。王澍說，“在象山校園，我們使用了超過七百萬片回收的舊磚、瓦、石料和陶瓷碎片，發展出一種與混凝土相結合的混合砌筑技術。我把這種做法稱之為和“時間”的交易，這組建筑剛一完成，就已經包含了幾十年甚至幾百年的歷史時間。”在寧波博物館，這個技術被進一步放大了，終于，時間與傳承，在現代都市里相遇。
看完書，去網上搜他的資料，贊譽者有之，謾罵者有之，說他故弄玄虛，不實用與流于形式，都言之鑿鑿，一個人的文人氣在自己身體和建筑作品上的膨脹，蔚為可觀，但一本書的好看與一個人的有趣，也因此加倍放大。
在書末的一篇，德國設計師問，“你們中國的建筑師技術已經很厲害了，為什么做出的建筑都是西方式的？”從這個話語窘境里，大概可以看出王澍的自信與存在意義。如他所言：“面對世界的態度比掌握知識的多少更重要。”
《造房子》讀后感 篇9
當我想要提筆為這本書寫下一些文字的時候，我有一種深深的無力感，我都不好意思管這叫做“書評”，就先按照小學生式的“讀后感”來定義這些文字吧。
我仔細想了一下，緣何會出現這種所謂的“無力感”，思來想去，覺得是由于我們不在同一個設計的體系當中，他的.東西我不懂，當然也就無從說起。評論這個東西有個好處，無論是什么，無論你什么性別、年齡、種族，無論你是媒體叫囂的“大咖”，亦或是目不識字的白丁，你都有權利，對任何東西進行評論。評論的門檻如此之低，因此我這里就大言不慚說幾句不痛不癢的話了。
自從王澍老師獲得普利茲克獎，演講、寫作、采訪好像一直就沒斷過。隨著曝光率的增加，也多多少少去老師引以為傲的象山等地方考察過老師的作品。我認為王澍老師并非是我們傳統建筑學教育出來的“建筑師”，可能王澍老師以前是走在國際現代主義這條路上的，但是也許是發現這條路已經是個死胡同了，因此毅然拋棄了這條道路，去探索新的道路。
我并非覺得王澍老師的東西好或者不好，我覺得普利茲克獎給了王澍老師，僅僅說明了這也是一條可取之道。普獎并非是一錘定音，說之前的作品是如何如何震撼以及美妙，更多的情況，普獎變成了一個向導，告訴我們建筑學未來的道路有可能是哪里，建筑師在社會上的自我定位有可能是什么。普獎是一個開放的體系，而不是封閉的選拔。
與其說普獎是頒發給了王澍老師及其作品，不如說是頒發給了孜孜不倦探索新道路的精神。
《造房子》讀后感 篇10
象山校區沒去過，所以無法從作者的理念到實踐最終到使用者的觀感上來對真正造出來的房子作出任何評價。
單獨談談這本書讀完給人的感受，王澍真是個孤傲的文人，心中藏著一片廣闊世界。如書的尾聲所說，一種思考著的目光，面對這個世界，沉靜而溫暖。在這本書里，我get到了。
書分意識、語言、對話三大部分敘述，意識部分占主要，本科時期我學的是園林專業，所以對書中提到的很多概念很熟悉，我非常贊同書中提到的在中國的傳統建筑中園林其實才是最重要的事兒。而造園這件事離不開房屋的主人，主人的世界觀感決定了一個園子的`氛圍，這種東西是當今仿一個制式題兩句古文那么簡單的中式模仿所達不到的。中國三大主要園林中文人園林占了很大一部分，這也是我們現今提到園林第一反應的樣子——蘇式古典園林。意識決定創造，東方的道法自然與西方的幾何理性造就了不同的審美觀感。書中常提到要避免談“建筑”，而是“造”，這意味就很明顯了，中國人常講意境美，說不清道不明的氛圍感，玄而又玄。
其實我對書中單獨提出來的寧波館、象山校區建設的細節以及實現的轉換以及尺度的考量倒不是最感興趣的，反而是王澍在談到他妻子以及錢鐘韓先生對他影響的時候，頗有感觸。
摘取一段自序內容
“認識妻子以后，抹平了大半。事實上她對我最大的影響，更是關乎心性的修養——比如一整天不干什么，人的心靈還很充實”
“我曬太陽，看遠山，好像想點什么，好像沒想點什么。我能這樣度過整整一天”
“我們結婚后的第一個七年，我都是這樣度過。說起來，這七年主要靠她的工資養我，我打零工，偶爾掙一筆。她屬于天然而然的人，工作對她來說意義不大，掙個工資嘛，她只對她感興趣的小事情感興趣，比如去西湖邊閑蕩，去哪個地方喝杯茶，逛逛菜場或者百貨公司，又或者去哪里看個朋友。問題是，我逐漸能適應這樣一個狀態”
“這不是靠看書的。在這個階段，我看中國的書越來越多，但基本上我沒有看過任何和建筑有關的書。這個階段我稱之為忘卻”
說不是靠看書，我想這也是看書看到一定境界的人說的話，大概就像某些人說讀書讀到后面確實是越讀越少，有些書不必讀，有些書可以很快了解要講什么最終走向如何，有些書才需要好好品味。
從書中看王澍寫妻子能讓我想起一個女人——歌手李健的妻子小貝殼，微博上字里行間的詩意以及兩個人在生活中的小情趣，羨煞旁人。夫妻在一起就像照鏡子，兩人彼此影響著彼此改變著。
一個叛逆的校長——錢鐘韓先生
“什么是好學生——好學生就是那種敢向老師挑戰的學生，你們不要以為你們那些老師都多了不起，很多人都是在混日子，如果你提前三天對你所上的課認真做準備，你在課堂上問三個問題就有可能讓你的老師啞口無言，他就下不來臺，這樣的學生才是好學生”
這大學才是我想來的地方，王澍說。
“我很早就進了圖書館...當然我這樣做確實引起我很多同學的緊張。我記得我夜里十二點鐘睡覺，我睡在上鋪，看出去我同寢室的同學拿著黑格爾的哲學史還坐在樓梯上看，不睡覺，因為樓梯的燈還亮著。我造成了一種壓力，就是這樣的一種狀態”
我看到這段的時候反正是覺得慚愧，但是又有一種說不出的激勵。學會多思考，多問為什么，不要像書中所言
“有些人已經死了”
最后的最后，特別想知道自序以及尾聲所用的字體，看起來很舒服，紙張質感也不錯。
《造房子》讀后感 篇11
“造房子——就是造一個小世界”
來自60年代生人的民國意氣，同時又有80后的學風。
王澍從來不需要也不在乎自己是否討喜吧？
少年意氣肆意品評當代人物，《死屋手記》否定了幾乎整個學界。
“不繼承自然是一種摧毀，以繼承之名無學養地自已興造破壞尤甚。”
在這本書里
講一講故事，聊一聊案例，甚至有些在家中閑談的意味。
只是有時候，讀書讀得深了，三言兩語，并不能讓熙攘的無知聽眾明白其中意味。
“建筑與藝術一樣，有必要用一種民主的形式，藝術要走出博物館，建筑要走出正統的建筑學……新的民主藝術本質上是社會的，開放的，在這樣一種過程中，我們還沒有看到典型建筑的消亡，正如我們期待著一種開放的建筑學——城市設計的誕生。”
王澍是無法典型化與復制的一類建筑師。
“我以為獨斷的功能主義本質上也是一種獨斷的形式主義，沒有無形式秩序的功能，獨斷的也就是固定的，教條的。”
“建筑這種重要活動在今天只發生在“除了實際生活當中”，而實際生活總是平靜無聲的。”
令人欽佩的慢，從而比所有人都快。
“事實上，面對中國建筑傳統全面崩潰的現實，更需要關注的是，中國正在失去關于生活價值的自主判斷。”
幾乎在一個封閉的環境中，完成了時代的國際化解構與后現代表達。
“在我看來，中國近現代的新建筑遺址陷于一種“內部的.貧困”，它們是沒有內部的。如果按傳統建筑的觀念，內外空間的身心關聯至關重要，那么沒有內部，也不會有外部，建筑就只剩下空洞的外表。”
這么說吧，我們這個時代是一個信息過載的時代，我們被無可計量的信息包圍，所以我們無法哪怕一刻離開手機，而我們同時又被大量的無效信息所糾纏，所以我們反復刷新朋友圈只是為了證明自己沒有重要的信息被錯過，又或者是廉價于流量的紅包機會。
我們自己清晰地知道自己已經離開過去太久了，我們依舊在概念上十分認同所謂的工匠的持之以恒，所謂作物的精致與內涵，但我們只是表示精神上的向往而已，自己的肉體和潛意識，是拒絕的。而當我們看見某人以過去的緩慢方式在堅持自己的理想的時候，我們也會本能地鄙夷、甚至懷疑他的動機，嘲諷他的嘩眾取寵，嘲諷他的特立獨行，因為與其因為他的行為證明我們的懶惰無能，我們寧愿是因為他的沽名釣譽。而剩下的嘲笑，只是來自無知的空虛大腦了。
一個不能被批評的專業領域，一定已經千瘡百孔；一個容不下異見的學術圈子，一定不那么相信與尊重學術；只懂得拒絕，因為只學會拒絕。
早些年聽到一個教授聊起王澍，他說他也不知道為啥普利策獎會頒給王澍，一定是中國政府在里面起到了不小的影響，一定是政治干預了學術。那位教授大概不知道，被普利策選上的這位中國建筑師，并不在國內那么受待見。不過確實王澍的建筑作品極其有限，做工因為他所追求的，手工上的隨機之美，無法以普通的完美熨帖來形容。
前陣子看到王澍學生時期所做的設計圖稿，正如后來一位西方建筑師的驚呼，這的確是，中國最純正的，后現代主義建筑了。
關于設計與思考自我文化認知
我們通常很貼近我們的文化活動與日常，心中有雜念，雜念蒙了心遮了眼；我們執著于爭論所謂意義，所謂獨特，所謂不可退讓的底線與原則。我們悲天憫人地覺得世界需要被拯救需要被教育，因為有完美的建筑需要完美的語境。我們所見的國內建筑師常常同時妄自尊大又妄自菲薄，覺得世人就無法明白所謂高深的建筑，建筑也可以任由自己高深下去，追逐“現代主義”或者“后現代”的表象表達。
我們過去經歷的教育大概格外關注主義，卻忘記這些的方法論與深層的意味。
我們，大概太追求快了，而諷刺的是，一個慢騰騰的建筑師，卻實際走在了最前面，因為他從未停下。
《造房子》讀后感 篇12
文人風骨，情趣興趣為主，多樣性差異性豐富性，態度重于能力，一切知覺都浸透了過去的經驗，知識與修養決定境界的高低，山水畫的空間營造與園林的建造，這些是我去年九月份讀兩遍這本書所寫的東西。
第一次接觸王澍，是在大一下學期的《開講啦》，當時覺得一個人真是可以狂妄到這種地步，當然他也有資本，也許我一直都是個自命不凡的人，王澍一下子就成為了我想要去了解的對象。
大二上學期學校安排了一場見習實習，親身體驗了一番美院，當時就覺得設計竟然還可以這樣做，而且當時就覺得在地給人的感受怎么可以這么獨特，果然如他所說的“我的建筑看起來不是很好，拍起來不好，需要你走進去”。后來又看了他的更多的演講視頻，當然后來在院圖書館借來了他的《設計的開始》，第一遍讀的簡直是要命，什么都看不懂，而且專業術語哲學術語特別多，但是讀完后，就覺得有所影響，具體是什么當時也不知道是什么，后來明白了一個人的思想怎么可以寬闊深邃到這一步。
王澍總是說童寯先生是他的精神導師，一個幫助他樹立了基本的建筑觀的人，因此，我也去找來了童寯先生的著作來拜讀，童老先生對他的影響除了基本的建筑觀之外，應該更多的是王澍所言的文人風骨，在那樣一個急需建筑設計師的時代，童老先生因為對那個時代的不滿，放下了畫筆，絕筆不再做設計，轉而 投向了中國園林的研究上，而且還寫成了《江南園林志》一書，光是這件事來說，童老先生所追求的絕不是一般人所追求的金錢與利益，他追求的應該是學術和理想。私認為童老先生對王澍影響的另一個應該就是王澍一直聲稱的情趣吧，把設計當做一次游戲，為了保證作品的質量，一年只接一到兩項設計任務，而且是挑著做，累了就去旅游、讀書、練書法，對于一個建筑師來說，這既是向往，也是挑戰，向往的是那樣的生活，挑戰的是自己的那顆追求物質與金錢的心。
去年暑假去了寧波博物館、寧波美術館、中山路改造，參觀完寧波博物館、寧波美術館之后，我明白一個東西，美院的建筑內部的迷宮的設計是王澍故意為之的，寧波博物館、寧波美術館內部的游覽路線邏輯極其清晰，以王澍的功底來說，他絕對可以把美院設計得邏輯清晰，但是他就像個調皮的頑童，為了情趣，設計成一個巨大的迷宮，故意讓人在其中迷失，迷失其中你才會發現很多樂趣也更貼近于生活。正如他在美院的樓梯設計處理上，著實地把規范戲耍了一把，我猜他的目的是為了讓大家知道樓梯的存在，任何一個東西都不易被人們的習慣所忽視。當然，美院對于很多游客來說是烏托邦，而對于美院的學生來說卻是對它的實用性唏噓不已了。王澍說“我要造一個烏托邦，為中國，培養未來的藝術家。”
王澍很注重手工營造，也許算是他的局限性，其實我個人認為不是如此，蘇州大學文正學院圖書館的建筑設計，用的`就是現代的材料和營造手法，照樣看起來很有江南味道。我個人覺得他是真正的進入了傳統，給匠人們一個選擇，讓他們活的更有尊嚴，帶他們去威尼斯參加雙年展瓦園的建造，這對于匠人們來說已是做夢都不曾想到的，還有什么比讓人活得有尊嚴更有意義的，而且還是那些曾經包括今天也依然極度沒有太多尊嚴的匠人們，這一點在我心中就足以稱得上偉大。
讀這本書的時候，王澍讓我產生了對自我意識的意識，他說他是在保研后的那個暑假，瘋狂讀書，然后意識高漲，讀到那一句的時候，我突然意識到有意識是一件多么令人興奮的事，書中的有些內容來自于演講、論文，依然減少不了對這本書的喜愛。
個人最不喜歡的王澍的作品算是中山路改造了，雖然在中國改造得已經算是很成功的，但是那些太湖石的房子，個人痕跡太重，當然保留了老街的韻味，去年暑假去拜訪他所說的那個博物館，頂部某些墻面的抹灰已經開始脫落。
去年暑假去美院的時候，參觀了水岸山居，再加上讀了書中關于這個作品的解讀，覺得王澍構思的出發點不是一般建筑設計所教學的那種邏輯，而是按照博爾赫斯對中國思考的某種方式進行了思考，那是一種對事物的解讀不是現在理性思維所理解的那樣單一，而是包括了形狀、材質、顏色、構造、肌理等等還有其他的所有用來描述這個物體的形容詞，不是一種單一視角而是更多元豐富，當然則更接近于真實物體本身，所指即是它，當然也是山水畫的那種多維空間的角度解讀使王澍造了一個橫向的立體長軸，內部空間延續了美院的迷宮，交叉錯亂的路徑，仿佛讓人重游博爾赫斯筆下曲徑分叉的花園。巨大的屋頂全是用自己多年的理論研究的結構支撐，沒有一根排水管破壞里面，所有的一切結構性的東西仿佛都被隱藏起來了，夯土墻散發著泥土的氣味，聞一下便可知。
去年暑假去上海補習，閑暇之余，去了松江方塔園，同濟大學馮紀忠先生的作品，現在依然記得當時參觀的路徑與場景，我想王澍稱贊其為中國迄今為止仍沒有一個超過它的園林作品確實是名副其實的（我喜歡用園林而不是公園來描述，是我認為園林所包含的東西和內容遠超過今天所謂的公園），當然我猜他說的應該是對于中國園林的味道的意思。
王澍對我的影響是其樸素建筑觀和多樣性與豐富性的世界觀，還有其風骨、身體力行、情趣和他的生活，我有時候很羨慕他，遇到了一個好妻子，遇到了一個懂得自己的人，一個可以讓他在家閑散幾年仍然支持其理想的人，這是何等的幸福啊！也許世上最幸福的莫過于一個人可以一輩子都保存年少時的那種狀態！當然，影響最深的莫過于其思想的深邃。記得以前看過這樣一句話:有時候，我們喜歡一個人，是因為那人是我們想要成為的樣子。
私認為王澍的弊端在于過于強調中國性，反過來說也是他的優勢所在，他所討論并實踐的遠不是那些高聲叫囂傳統卻只會弄一些傳統的形式那樣膚淺的解讀，光就“傳統”二字的解讀就可以看出他們之間日后的差異，也許就是他所說的“誰是真正的做事，誰是嘴上跟風說說”（大意如此），也許就是其在多年實踐后形成的所謂的風格吧。“人的境界，真的是一層又一層，當然有些東西我還是沒有體會到，還需要繼續思考，接下來的十年我覺得我應該要至少走過三個境界”，2012年王澍在一場演講上回答學生問所說的，我想王澍一定可以做到，水岸山居已經算是他年少時按照沈從文的《湘行散記》游覽洞庭溪時所萌生的一個夢想，如今實現了。你當年埋下的種子，早晚有一天會開花結果。王澍的一個終極目標應該是建造一個類似于山水畫中的形而上學的建筑吧！
在這樣一個說出自己宏圖大志不但不會被鼓勵反而會被恥笑的年代，感動于他的赤誠與行動，相信思想的力量！王澍曾經特別喜歡讀法國哲學家、作家薩特的書，薩特曾被稱為“孤獨的戰士”，薩特曾說過“一個人因其思想的獨立性而與社會相對抗，這個人不欠社會任何情分，社會也不會對他起任何作用，因為他是自由的。”或許思想者都是孤獨的吧！！
《造房子》讀后感 篇13
我對迪士尼樂園有種復雜的情緒。
第一次去佛羅里達州奧蘭多市的迪士尼世界（Walt Disney World）是本科大三那年的暑假。佛州的迪士尼樂園因為由幾個不同的園區組成，因而統稱“迪士尼世界”，我去游玩的是其中最有童話色彩的園區魔法王國（The Magic Kingdom）。那是我第一次切身體會到美國流行文化是如何在商業運作下把美國價值觀細雨無聲地被展現在來自全球各地的游客面前的。
在自由廣場（Liberty Square）的一幢18世紀喬治殖民式建筑“總統大廳”（Hall of Presidents）內，我上了一堂美國歷史課。演出由一個介紹美國憲法的短片開始，在“林肯總統”的旁白下，短片全景式地展現了美國歷史和在歷史進程中美國人民的生活與掙扎。短片結束，帷幕升起，從44位歷屆美國總統相繼起立致辭——迪士尼嫻熟地運用發聲機動裝置（Audio-Animatronics）打造了栩栩如生的總統人偶，若是仔細觀察，你甚至能發現他們如真人般做小動作、竊竊私語。一位位總統發言，美國《獨立宣言》中言及的自由、民主和追求幸福的權利亦被一次次強調，振聾發聵。身為外國人的我，也不禁被深深觸動。
第二次去魔法王國是研究生一年級的圣誕假期。彼時武裝了一腦袋“游客凝視”（the tourist gaze）、“迪士尼化”（Disneyfication）、“游客泡沫”（the tourist bubble）等旅游學理論的我雖然打定主意不要被這座魔法小鎮的敘事給“迷惑”，但仍然在總統大廳看完演出后淚流滿面。
連續兩次，我都為異國他鄉的歷史落淚，亦為“場所的力量”（the power of place）所震撼。正如美國學者Doleres Hayden所說，環境中各種符號表現的精心呈現，擁有撼動人的思想、情感甚至行動的巨大力量。對我來說，一個問題自然而然地浮現在心頭：在中國，是否也有一個地方——一個沉浸在歷史和文化中的'“真實”場所——擁有這種“場所的力量”？
所以在寫本科畢業論文的時候，我選擇了家鄉杭州的南宋御街歷史文化街區作為我的研究對象。在那篇現在看來稚嫩無比的論文中，我闡述了這個歷史街區是如何運用視覺景觀來構建其愛國主義和民族主義話語的。這個研究恰逢中國著力通過文化遺產提升中國文化魅力之時，但那所謂的“中國性”（Chineseness）究竟是什么？在中國的城市化狂熱中，保護和發展之間的沖突該如何調節？在全球化的沖擊下，中國城市要如何用文化傳統來激活現代性？帶著這些問題，我前往美國留學，尋找答案。
在碩士期間我仍然選擇南宋御街作為研究對象，但這一次，我發現城市遺產實際上是一個社會議題、一個文化政治的產物，反映了政治、經濟和文化力量對城市空間真實日常的重塑。歷史文化、國家建設、城市品牌推廣、旅游商業、市民生活——南宋御街和全國各地的歷史街區一樣，都是呈現了這種種面向的一面面多棱鏡。
南宋御街歷史文化街區。
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