中西方歌劇的發(fā)展史及其問(wèn)題比較
歌劇是一種綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)，其表演綜合了伴奏、演唱、舞蹈等多種形式，融入了美術(shù)、文學(xué)等多種元素，下面是小編搜集整理的一篇探究中西方歌劇發(fā)展史的論文范文，供大家閱讀參考。
在歌劇的表演中，中西方因文化不同，地理位置不同，歷史發(fā)展不同，因此在歌劇的表演中也存在著很大的差異。對(duì)這些差異進(jìn)行分析和探討，有助于對(duì)歌劇更深入的了解，對(duì)中國(guó)歌劇的發(fā)展也有著重大的意義。
一、中西方歌劇的發(fā)展史
西方歌劇的起源可以追溯到17世紀(jì)，最早出現(xiàn)在意大利，歌劇不同于西方以往的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它的誕生在西方的音樂(lè)史中有著重大的意義。到了18世紀(jì)后，歌劇內(nèi)容逐漸在生活中取材，并在創(chuàng)作中加入了喜劇元素，形成了詼諧質(zhì)樸的形式。后來(lái)，歌劇在法國(guó)得到改造，將多種舞步運(yùn)用到歌劇的表演中，歌劇表演變得更加豐富立體。19世紀(jì)以后，各國(guó)的音樂(lè)大師都創(chuàng)作了大量的作品，歌劇成為藝術(shù)作品的載體，音樂(lè)也更加通俗。現(xiàn)代的西方歌劇已經(jīng)十分成熟，并融入多種藝術(shù)形式和音樂(lè)背景，成為西方的高雅藝術(shù)代表。中國(guó)的歌劇起源于20世紀(jì)20年代，那時(shí)的音樂(lè)劇作品主要和中國(guó)戲劇相結(jié)合，歌頌智慧、民主等精神。在30年代后，我國(guó)歌劇出現(xiàn)了多種發(fā)展趨勢(shì)，有模擬西方的藝術(shù)創(chuàng)作，也有依照我國(guó)本土特色形成的作品。后來(lái)，我國(guó)也出現(xiàn)了對(duì)小歌劇類型的探索，這些小歌劇主要以話劇為基礎(chǔ)，加入了對(duì)白形成歌劇。到解放后期 ，我國(guó)歌劇開(kāi)始蓬勃發(fā)展，并創(chuàng)作出了一系列優(yōu)秀的作品。中國(guó)歌劇的發(fā)展較西方晚三百余年，但對(duì)中西方歌劇形式及內(nèi)容的比較仍對(duì)我國(guó)歌劇的發(fā)展有重要意義。
二、中外歌劇發(fā)展史中的幾點(diǎn)比較
�。ㄒ唬﹦�(chuàng)作方式的比較
西方歌劇的發(fā)展經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的過(guò)程，從巴洛克風(fēng)格的作品《達(dá)芙妮》的誕生到古典主義階段莫扎特的《費(fèi)加羅的婚姻》，再到浪漫主義時(shí)期人盡皆知的歌劇《卡門(mén)》，亦或是近代音樂(lè)作品《真理之力》等，這段時(shí)期的作品都是由作曲家為一個(gè)腳本創(chuàng)作譜曲。與西方歌劇相比，中國(guó)歌劇也經(jīng)歷了兩個(gè)重要過(guò)程，一是先有曲后填詞。例如引用戲曲或者民歌的曲調(diào)為基準(zhǔn)，對(duì)其進(jìn)行填詞創(chuàng)作�；蛘咴谠星{(diào)的基礎(chǔ)之上，加以改變后再進(jìn)行填詞。如歌劇《岳飛》、秧歌劇《夫妻識(shí)字》等作品。這些歌劇都是運(yùn)用民間小調(diào)或戲曲進(jìn)行改編，深受人們所喜愛(ài)。二是專門(mén)為劇本創(chuàng)作曲譜，例如我國(guó)的新歌劇《白毛女》，是由延安魯迅藝術(shù)學(xué)院自行創(chuàng)作的劇本并為之譜曲。不僅將中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)融入其中，而且吸收民間曲調(diào)，進(jìn)行整合與創(chuàng)新，演繹成全新的作品。這對(duì)我國(guó)后來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作也有很大的'啟發(fā)，出現(xiàn)了很多新的藝術(shù)作品。中國(guó)歌劇雖然經(jīng)歷了兩個(gè)過(guò)程，但最終也同西方一樣，發(fā)展為專門(mén)為一個(gè)劇本進(jìn)行創(chuàng)作譜曲。
�。ǘ﹥�(nèi)容題材的比較
雖然西方歌劇出現(xiàn)時(shí)間較早，發(fā)展時(shí)間較長(zhǎng)，但中外歌劇在內(nèi)容和題材上的發(fā)展卻十分相似，基本上都是以神話開(kāi)始，逐漸加入童話、寓言，最后以普通的小人物為主題，來(lái)揭示社會(huì)生活中的道理。
1、以神話、寓言為題材
西方歌劇的起源之作《達(dá)芙妮》，便是由古希臘神話中的阿波羅戰(zhàn)勝巨蟒的故事所改編而成的。在此之后，西方的歌劇一般都是以神話的形式出現(xiàn)，多根據(jù)希臘神話故事進(jìn)行改編創(chuàng)作，作品中也都是神來(lái)拯救世人。在意大利的古典主義時(shí)期，歌劇的主要形式仍然保持以神話為主，在其中也有一些歷史故事，如《牡鹿王》等。在中國(guó)歌劇的歷史中，最早的藝術(shù)形式是兒童歌舞劇的形式，反映兒童的生活，并以童話、寓言故事等形式將團(tuán)結(jié)平等等精神寓于其中，具有很大的教育意義。
2、以英雄、歷史為題材。
在早期的羅馬歌劇作品中，《圣阿萊修》是第一部引用歷史題材來(lái)展現(xiàn)內(nèi)心的歌劇。而英國(guó)的首部歌劇《圍攻羅德》則是以當(dāng)時(shí)的英雄形象為主題，不再重復(fù)早期的神話題材。在古典主義時(shí)期的歌劇中，歌劇仍是圍繞這些題材，但是在一些作品中也做出了相應(yīng)的處理，體現(xiàn)出了人們對(duì)藝術(shù)理解的改變，和當(dāng)時(shí)文化的嚴(yán)肅，如《奧菲歐與尤麗狄茜》等作品。在這種主題下，人們之間的友情，舍己為人的精神都在作品中得以很好的發(fā)揮。而后到來(lái)的浪漫主義時(shí)期，歌劇以法國(guó)為代表多為重歷史題材的作品，如描繪反戰(zhàn)的《普里阿摩斯》。
在戰(zhàn)爭(zhēng)年代的中國(guó)歌劇，通過(guò)與時(shí)代結(jié)合和借鑒西方的優(yōu)秀作品，大多數(shù)也成為歌頌英雄與弘揚(yáng)歷史的作品。在抗戰(zhàn)爆發(fā)之后，許多許多的文藝工作者也都轉(zhuǎn)移到了延安，他們根據(jù)當(dāng)時(shí)的國(guó)情創(chuàng)作了歌劇《農(nóng)村曲》，這部作品描寫(xiě)了農(nóng)村人民面對(duì)家園被侵襲，積極投身于抗戰(zhàn)的真實(shí)故事。后來(lái)的《農(nóng)軍進(jìn)行曲》，也是對(duì)戰(zhàn)區(qū)人民覺(jué)醒和積極抗戰(zhàn)的情形的展現(xiàn)。在這之后創(chuàng)作的作品《大地飛歌》等，都是反映當(dāng)?shù)剞r(nóng)民抗暴抗戰(zhàn)的故事。40年代的作品也多以抗戰(zhàn)生活為主要題材。同事也有歌頌英雄的作品，在歌劇《岳飛》就是表現(xiàn)在抗戰(zhàn)中英雄岳飛的事跡，這樣的作品也很受人們所歡迎。
3、以小人物為題材。
在近代的歌劇作品中，中西方很多作品都是以描寫(xiě)小人物的際遇和生活，來(lái)展現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)狀。在18世紀(jì)早期，西方歌劇開(kāi)始產(chǎn)生喜劇的形式，內(nèi)容不再注重神話的改編和歷史的重現(xiàn)，轉(zhuǎn)而描寫(xiě)普通小人物的故事，表現(xiàn)其日常生活瑣事，如莫扎特所創(chuàng)作的《費(fèi)加羅的婚姻》等作品。在19世紀(jì)的浪漫主義時(shí)期，歌劇中加入了甜美的旋律，也出現(xiàn)了很多抒情歌劇來(lái)表現(xiàn)小人物的喜怒哀樂(lè)，《卡門(mén)》、《浮士德》等代表作充分表現(xiàn)出了這些特征。另外也有一些作品反映社會(huì)底層的貧苦百姓的生活現(xiàn)狀，《蝴蝶夫人》、《鄉(xiāng)村騎士》等作品都是反映貧苦百姓的生活遭遇，重現(xiàn)了其生活環(huán)境。20世紀(jì)后反映小人物的劇情也很多，如歌劇《仲夏的婚禮》等。在中國(guó)歌劇中，有很多舊社會(huì)生活的作品，如著名歌劇《白毛女》就深刻地反映當(dāng)時(shí)生活的現(xiàn)狀，揭示了中國(guó)兩大矛盾體中存在的基本矛盾。借由農(nóng)民的身份和悲慘遭遇，暗示了當(dāng)時(shí)社會(huì)的黑暗和人民的疾苦，也從另一個(gè)方面說(shuō)明了解放區(qū)的光明，具有積極的意義。后來(lái)創(chuàng)作的《赤葉河》等作品，也是描寫(xiě)小人物的生活投身抗戰(zhàn)，最后翻身做主人的故事。借由社會(huì)上的不同人來(lái)反省社會(huì)的現(xiàn)狀，將道理滲透其中。
三、中外歌劇問(wèn)題的比較結(jié)果
�。ㄒ唬┍容^結(jié)果
雖然中西方歌劇的發(fā)展時(shí)間有著本質(zhì)上的差異，但通過(guò)二者創(chuàng)作方式、題材選擇等內(nèi)容的比較，不難發(fā)現(xiàn)其中的異同之處。在不同的歷史時(shí)期和社會(huì)背景下，都有相應(yīng)的歌劇類型來(lái)反應(yīng)社會(huì)現(xiàn)狀，這是中西方歌劇的相同之處。另外從創(chuàng)作方式上來(lái)看，中國(guó)經(jīng)歷了從為曲填詞到譜曲創(chuàng)作的過(guò)程，但最終發(fā)展為與西方一樣，都是為專門(mén)的劇本進(jìn)行譜曲創(chuàng)作，從這點(diǎn)上看，二者在創(chuàng)作方式上最后也達(dá)成一致。但中西方歌劇也存在著一些差異，在音樂(lè)表現(xiàn)上，西方更注重音色龐大的背景，整體化較強(qiáng)，中國(guó)的歌劇則結(jié)合民間戲曲，注重神情的演繹。西方的歌劇注重音樂(lè)的演繹，很多成功的歌劇作品都離不開(kāi)成熟的音樂(lè)作品，在音樂(lè)的表現(xiàn)上注重旋律的協(xié)調(diào)和結(jié)構(gòu)的完整。中國(guó)的歌劇在音樂(lè)上多吸收民間作品，曲風(fēng)親切質(zhì)樸，更注重情感上的表達(dá)。
（二）對(duì)中國(guó)歌劇的展望
中國(guó)在歌劇的演繹中借鑒了西方的元素，并融合本土文化加以發(fā)展，在新中國(guó)成立后發(fā)展的尤為迅速，出現(xiàn)了一批流傳很廣的作品。在作品風(fēng)格上也發(fā)生了本質(zhì)的轉(zhuǎn)變，關(guān)注的角度更加新穎。但畢竟中國(guó)的歌劇起步較晚，距西方國(guó)家還有一定的距離，若想讓歌劇在世界上立足，就不能完全模仿照搬，必須要找到自己的發(fā)展方向，將民族特色融入其中又不失大氣的舞臺(tái)特色。在創(chuàng)作上要吸取以往成功的經(jīng)驗(yàn)，也要充分發(fā)揮創(chuàng)造力，創(chuàng)作出大量?jī)?yōu)秀的音樂(lè)作品和劇本，采用多種形式進(jìn)行藝術(shù)的編排整合，并用現(xiàn)代化的手段加強(qiáng)作品的感染力。加強(qiáng)人們對(duì)歌劇的認(rèn)知，培養(yǎng)新的歌劇人才，發(fā)揮民族創(chuàng)造力，讓中國(guó)的歌劇真正走向世界的舞臺(tái)。
四、結(jié)語(yǔ)
通過(guò)對(duì)中西方歌劇發(fā)展史中問(wèn)題的比較，使我們對(duì)歌劇的了解更加深入，并找到了中西歌劇中的異同點(diǎn)。幫助我們認(rèn)識(shí)到自身的不足，從而創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，完善我國(guó)的歌劇表演。在借鑒西方歌劇的基礎(chǔ)上，不斷嘗試新的突破，找到符合我國(guó)歌劇的模式，將我國(guó)的歌劇事業(yè)發(fā)展壯大。
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范圍界定
同屬于音樂(lè)戲劇范疇的歌劇和音樂(lè)劇都是一種綜合程度較高的舞臺(tái)戲劇樣式。從文化性質(zhì)的角度講，歌劇屬于傳統(tǒng)高雅藝術(shù)和古典藝術(shù)，而音樂(lè)劇則是屬于現(xiàn)代通俗性藝術(shù)、娛樂(lè)性藝術(shù)、商業(yè)性藝術(shù)。
歌劇與音樂(lè)劇的聯(lián)系
如果將這兩種戲劇樣式加以比較，不難看出兩者之間或多或少地存在著某種聯(lián)系。首先，從綜合成分來(lái)剖析：歌劇與音樂(lè)劇都是戲劇與音樂(lè)的結(jié)合，同時(shí)容納了文學(xué)、詩(shī)歌、戲劇、音樂(lè)、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等其他成分。其次，從音樂(lè)劇多元化的發(fā)展源流來(lái)追溯：早期的音樂(lè)劇確實(shí)是從歐洲古典歌劇中吸取了大量的藝術(shù)養(yǎng)分，從中借鑒了它的情節(jié)、獨(dú)特的展開(kāi)方式以及音樂(lè)的喜劇風(fēng)格與創(chuàng)作手法等等。再次，從劇本創(chuàng)作來(lái)看：兩者對(duì)“名著效應(yīng)”的利用，使劇本在情節(jié)框架、人物關(guān)系、形象塑造上獲得了文學(xué)基礎(chǔ)。
歌劇與音樂(lè)劇的區(qū)別
第一，歌劇以音樂(lè)為首，音樂(lè)劇以劇本為先。歌劇是以音樂(lè)來(lái)展開(kāi)戲劇的，音樂(lè)自然要服從于戲劇沖突的需要，服從于歌劇形象的需要，服從于情節(jié)展開(kāi)的需要。而音樂(lè)劇作為一種商業(yè)化的娛樂(lè)性的通俗舞臺(tái)戲劇藝術(shù)，它的出發(fā)點(diǎn)和歸宿是觀與市場(chǎng)。第二，兩者在音樂(lè)表現(xiàn)體系方面存在著很大的差異，歌劇音樂(lè)所體現(xiàn)出的戲劇性強(qiáng)度與深度往往要大于音樂(lè)劇。第三，兩者在舞蹈場(chǎng)面上的運(yùn)用比重不同。在歌劇中，舞蹈經(jīng)常是作為一種穿插性、色彩性的元素使用，似乎可有可無(wú)。但在音樂(lè)劇中，尤其是歌舞劇類型的音樂(lè)劇中，舞蹈是一種重要的表現(xiàn)手段，它與戲劇、音樂(lè)“鼎足三分”。第四，兩者在舞臺(tái)敘事法則與敘事節(jié)奏方面呈相反的態(tài)勢(shì)。歌劇的舞臺(tái)敘事法則基本上是屬于跳躍型的，不太講究情節(jié)的連貫性，場(chǎng)景安排比較跳躍，常常需要觀眾自己去填補(bǔ)許多情節(jié)的空白；而舞臺(tái)敘事節(jié)奏基本上屬于傳統(tǒng)型，按部就班，四平八穩(wěn)，舞臺(tái)氣氛偏于凝重，戲劇展開(kāi)比較緩慢。而音樂(lè)劇恰恰與之相反，敘事法則上屬于傳統(tǒng)型，通常講究情節(jié)的連貫性，盡量免除觀眾對(duì)劇情理解上的障礙；在敘事節(jié)奏上卻屬于現(xiàn)代跳躍型，在具體的場(chǎng)面處理上講究快節(jié)奏，善于營(yíng)造緊張度，形成觀眾對(duì)于戲劇懸念的期待，舞臺(tái)氣氛追求熱烈火爆，常用大塊面的色彩對(duì)比造成強(qiáng)烈的反差。
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