論巴赫《d小調托卡塔與賦格》與建筑藝術的關系
摘要：本文通過對巴赫《d小調托卡塔與賦格》的音樂分析，揭示音樂與建筑的彼此關聯，探討其在造型藝術及精神領域的相互關系，論證作為建筑設計師巴赫的理論依據。
關鍵詞：巴赫;建筑藝術;d小調托卡塔與賦格
“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑”，這是一句無數哲人極力推崇的名言，歌德、雨果、貝多芬都曾把建筑稱作“凝固的音樂”。我們從古希臘關于建筑起源的神話中也能看出兩者間的聯系。太陽神阿波羅的兒子奧爾菲斯是色雷斯的國王和游吟詩人，天生一副美妙的歌喉，也是第一位給各種木石之物起名字的神，他能憑借神力使草木土石具有生命。阿波羅授之以七弦豎琴，所奏之音美妙絕倫，可使山岳動容，為之起舞;流水斂神，為之佇聽。那些被賦予生命的山石土木翩然起舞，依其韻律，堆砌起一個個美麗的建筑，而未了的音樂節奏和旋律卻永遠凝固在這些建筑之上，這就是關于建筑起源的傳說。
然而，傳說的神話和故事，總是無從考證，況且這些說法顯然違反了最基本的自然規律。但是，音樂與建筑之間確實存在的共同特征，卻是有目共睹的。建筑是一種空間造型藝術，但它也有時間藝術的某些特點�？臻g序列的展開既通過空間的連續和重復，體現出單純而明確的節奏，也通過高低、起伏、濃淡、疏密、虛實、進退、間隔等有規律的變化，體現出抑揚頓挫的律動，這些與音樂進行中的模進、擴展、漸強、高潮、重復、休止、復調、支聲等有異曲同工之處，從而帶給人一種激動人心的音樂美感。黑格爾曾經這樣闡述音樂與建筑的關系：“音樂和建筑最相近，因為像建筑一樣，音樂把它的創造放在比例和結構上”[1]。他還指出“像建筑一樣，音樂本身就有一種符合理解的量的關系，也有聲音及其匯合程序的嚴格的規律性作為它的基礎�！盵2]黑格爾對于建筑與音樂共性的闡釋，基于他的“美是理念的感性呈現”這一美學思想，它包含著兩種因素：
一是理念，即內容、目的、意蘊、內在精神;
二是表現，內容的外觀、表現形式、外在表現。
音樂與建筑通過不同的卻又相互關聯的外觀和外在表現(比例與結構)，表達與體現對象的意蘊與內在精神。音樂作為一種藝術表現方式，以聲音為物質媒介，作用于人的聽覺;建筑則是以堅實的材料為媒介，以空間形象作用于人的視覺。兩者之間似乎存在著天然的鴻溝，然而，正如英國19世紀藝術理論家佩特認為的那樣：“所有藝術通�？释_于音樂的狀態�！盵3]建筑與音樂，其特性雖一個延展于空間，一個延續于時間，但都屬于造型的藝術，通過時空的維度予以發展和變化。
約翰塞巴斯蒂安·巴赫(Bach，Johann Sebastian1685-1750)，就是這樣一位音樂創作上的建筑師。許多學者在論及巴赫的音樂時，都會談到他音樂中體現出的建筑留給人們的印象。波利斯·德·希略澤在《巴赫的美學》中指出，在聽賦格曲的時候好像在遠眺著一座建筑一樣。在阿貝特的《平均律鍵盤曲集》中，作者也提及在作品中聽到了“壓倒性的建筑構造”，阿貝特認為，正是因為音樂中具有數學上的嚴謹，而且又有其統一性，才可以和建筑藝術的杰作相比較。古力特·威力巴德在《巴赫的時代與現代的巴赫》中，認為巴赫一直追求的是，在音樂中以一種建筑性的東西為目標，進而用純粹的音樂上的表現力來創造音樂，這種音樂在節奏上、和弦上進一步結合，最后創造出了一個有規律的世界。[4]由此看出，巴赫音樂與建筑的類比關系存在于秩序、比例乃至數學的邏輯之中。
巴赫在他的《d小調托卡塔與賦格》中，充分考慮了秩序、比例等要素，凝結了眾多建筑造型與藝術風格，體現了他音樂中固有的建筑美。這部作品是他在1703年在安斯塔特任管風琴兼樂隊長時期的創作。托卡塔與賦格首先是兩種不同的音樂體裁形式。托卡塔(toccata)，一詞最早出現于15世紀德國作曲家的手稿之中，同一時間也是意大利狂想曲的一種形式，后廣泛流傳于歐洲各地。[5]這一體裁多為自由即興式的鍵盤樂曲，速度輕快、節奏緊湊、富有技巧，帶有明顯的即興風格。賦格(fugue)是復調音樂中的一種由單主題在各聲部中逐一呈現，并給以自由展開，最后主題又予以再現的、結構嚴謹的大型曲式，它也是復調音樂中邏輯性很強的一種體裁。許多作曲家將“賦格”前面綴以同一調性而對比性強烈的其他體裁，構成不同的套曲形式。如“托卡塔與賦格”、“幻想曲與賦格”等。
《d小調托卡塔與賦格》就是由托卡塔與賦格兩種體裁嫁接融合的一種套曲形式。這部作品所構建出的造型藝術亦或說建筑風格既有哥特式建筑的精髓，也有巴洛克建筑的特點，甚至穿越歷史，影響到當代，即便是從今天的建筑中，也能感受和領略到巴赫《d小調托卡塔與賦格》音樂與建筑的翩然共舞、奇妙和諧。
《d小調托卡塔與賦格》，在總體結構上，是一個具有三部曲式特點的結構形式。既有宗教特色(賦格部分)又有享樂主義(托卡塔)。第一部分為托卡塔，第二部分是一首完整的賦格曲，第三部分又是自由即興的托卡塔。由于第一部分的托卡塔，其旋律材料、和聲織體與第三部分托卡塔不同，于是與中段的賦格段落一起構成了并列的結構關系。然而，第一部分的托卡塔與賦格之后的托卡塔在音樂風格和樂思上卻是一致的。因此，該作品在整體音樂風格上協調統一，而兩端托卡塔的部分在對比的同時，又遙相呼應。音樂作品上的這種結構風格體現在建筑領域，我們可以將之與英國倫敦圣保羅大教堂(圖1)的結構形式相對照，兩者在總體布局上保持了高度的統一。現存的圣保羅教堂修建于1675年至 1710年，是一個與巴赫同時代的建筑，也是巴洛克建筑風格的典型代表。該教堂的主體結構風格與《d小調托卡塔與賦格》的主體結構相一致，均由三部分組成。第一部分為帶有兩座有明顯哥特遺風的鐘塔和由方形石柱支撐的拱形大廳構成，第二部分為建筑布局的高潮所在，由底下兩層鼓形座承托的中央穹頂高高聳立，造型上與第一部分構成了強烈的對比，就像是托卡塔主題與賦格主題的并列對置。第三部份省略了對稱的鐘塔部分，保留了方形石柱支撐的拱形大廳。這情形如同《d小調托卡塔與賦格》中第三部分的托卡塔，旋律和聲上盡管與第一部分存在著巨大的差異，但其音樂風格、主題樂思卻來自于作品的第一部分。